Очень приятный и увлекательный спектакль! Смотрится не как нравоучение, не как что-то серьезное и театральное, а как радужное развлечение-отвлечение от собственных бытовых проблем и мыслей. приходила в театр уставшей и угрюмой, а ушла после спектакля довольной и улыбающейся. Спасибо!
9
Ирина
1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 1
25 октября 2014
Даже хорошо зная произведение Николая Гоголя было очень интересно!
И до последнего момента верилось, что Подколесин не струсит, не выпрыгнет!
Спектакль захватил , постановка, игра актеров выше всехих похвал!
Этот спектакль надо смотреть!Он имеет свой «вкус», свой цвет!
Когда идешь на спектакль с положительным настроем, да еще спектакль замечательный, получаешь только положительные эмоции! Подколесин… чудо! Конечно, как персонаж он вызывает томительное ожидание: ну когда же???!!! Актер сыграл его замечательно! Много параллелей с современной жизнью. Ненавязчиво, все в меру. Все артисты были великолепны! Спасибо им огромное! Если мне дарят хорошее настроение, так как же не благодарить?!
Три часа кривляния хороших актёров в нелепой, не понятно, как соотносящейся с сюжетом и постановкой, декорации (актёры играют хорошо, поэтому оценка «плохо», а не «ужасно»). Текст Гоголя съеден на 50-70 процентов (не сокращен, а съеден тем, что его просто тарабанят). Режиссёру Гоголь не интересен. Видимо, режиссёр считает, что если каждые 2 минуты актёр не визжит, не вскрикивает, не шлёпает кого-нибудь по заднице или не издаёт ещё какой-нибудь очень громкий звук, то и спектакль не спектакль. В общем, действо напоминало поздний «Аншлаг» плавно перетекший в «Кривое зеркало».
Продолжительность
2 ч
45 мин
Премьера состоялась 25 Октября 2014
Это произведение Н.В.Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками.
Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. Нерешительное сватовство убежденного холостяка Подколесина, энергичное вмешательство его неутомимого приятеля Кочкарева, у которого своя история женитьбы, череда женихов перед растерявшейся невестой, любовные фантазии и грезы, грядущая свадьба и отчаянный финальный прыжок жениха в окно, – за этим сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном. В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, – нелепость и абсурд.
Режиссер Владимир Туманов известен умением извлечь из классической пьесы неожиданный смысл, благодаря парадоксальному распределению ролей, оригинальному постановочному решению. Художественное оформление спектакля создано известным в России и за рубежом сценографом, лауреатом премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Государственной премии РФ Семеном Пастухом.
Гоголь начал работу над этой комедией, называвшейся первоначально «Женихи», в 1833 г. В мае 1835 г. он читал М.П.Погодину отрывки из пьесы «Провинциальный жених» (действие происходило в деревне, но уже были намечены основные герои и сюжетные линии). Примерно в то же время комедия приобрела окончательное название «Женитьба», и её действие было перенесено в Петербург.
Осенью 1835 года и весной 1836 года Гоголь намеревался отдать её на сцену, однако, занявшись «Ревизором», передумал. Пьеса была закончена за границей в 1841 году для готовившегося собрания сочинений. Впервые пьеса «Женитьба» была поставлена 9 декабря 1842 года в Петербурге в Александринском театре.
Режиссер – Владимир Туманов
Художник по костюмам – Стефания Граурогкайте
Музыкальное оформление – Александр Закржевский
Художник по свету – Александр Рязанцев
Художник-постановщик – Семен Пастух
Действующие лица:
Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста – Екатерина Зорина, Мария Фефилова
Арина Пантелеймоновна, тетка – Надежда Кулакова, Светлана Щедрина
Фёкла Ивановна, сваха – Лауреат премии «Золотой софит» (2009), лауреат премии Правительства РФ (2010), Елена Мартыненко, Лауреат премии «Золотой софит» (2009) Татьяна Калашникова
Подколесин, служащий, надворный советник – Лауреат премии «Золотой софит» (2009) Михаил Николаев
Кочкарёв, его друг – Илья Носков, Андрей Горбачёв
Яичница, экзекутор – Заслуженный артист России Сергей Лысов
Анучкин, отставной пехотный офицер – Тадас Шимилев, Владимир Бирюков
Жевакин, моряк – Арсений Мыцык
Дуняшка, девочка в доме – Анна Захарова
Стариков, гостинодворец – Никита Чеканов
Спектакль идет с одним антрактом.
Новый спектакль режиссера Владимира Туманова по гоголевской комедии «Женитьба» еще до премьеры стал одним из самых ожидаемых театралами событием. Прежде всего, потому что каждая новая работа Туманова – это удивительный эксперимент, новый взгляд на классику. А еще потому, что декорации и костюмы к постановке создавал небезызвестный Семен Пастух, чье выдающееся художественное дарование было отмечено «Золотым софитом» и «Золотой маской». Ну а если добавить, что в спектакле заняты самые яркие звезды труппы театра «На Васильевском», не остается ни одной причины удивляться тому, что билеты на спектакль «Женитьба» В.Туманова раскупаются с таким ажиотажем.
Знакомая нам со школьной статьи история о комичном сватовстве вечного холостяка Подколесина, и о целой череде женихов, каждый со своим изъяном, предстает перед нами в наиболее абсурдном виде. Каждый нелепый и эксцентричный эпизод здесь возведен в высшую степень гротеска, именно поэтому зрителя не покидает ощущения «смеха сквозь слезы», впрочем, такой эффект свойствен всем произведениям Гоголя. Несмотря на явную ограниченность и скудоумие персонажей, каждый из них получился в спектакле «Женитьба» невероятно обаятельным, ведь их сыграли такие блистательные артисты, как Елена Мартыненко, Арсений Мыцык, Сергей Агафонов и многие другие.
Чтобы прекрасно провести время в театре, вовсе не обязательно покупать дорогие билеты на помпезные премьеры: достаточно купить билеты на спектакль театра «На Васильевском» «Женитьба», они удивительно доступны, к тому же их можно купить за пару минут прямо на нашем сайте.
Что
Где
Когда
|
Найти на карте |
У режиссера Владимира Туманова получился сложный, чеховский спектакль. При всей гоголевской атрибутике, будь то гипертрофированный комизм и несимпатичные, гротескные персонажи, режиссер создал драму, а не «невероятное событие в двух действиях». Здесь и черти, и ведьмы, и Иванушка-дурачок.
С Иванушкой странным образом ассоциируется Подколесин, а с чертом — Кочкарев. Последний то и дело кидается на помятую спину надворного советника, шепчет из-за плеча, гримасничает, пританцовывает — в общем, полный Гоголь. Подколесин от этого не менее драматический герой, почти чеховский, почти герой Достоевского. Ассоциация с Чеховым возникает отчасти потому, что на этой же сцене Михаил Николаев (Подколесин) играет Дяду Ваню. Режиссер прорисовал лень, нежелание Подколесина пускать кого-то в свой «диванный» мирок, иррациональную потребность убежать через окно от счастливой перемены. Однако, главное — это его глубинная, беспомощная сентиментальность. Не зря спектакль начинается и заканчивается призывом к слуге, который так и не разу не появляется, стены (мягкие, как и полы, как будто набитые ватой) и высокое окно напоминают интерьер сумасшедшего дома. А в глубине сцены — зеркала, посреди которых то пляшет в панталонах Агафья Тихонона, то медленно, не гляда на себя, поворачивается Подколесин. Режиссер уместно обыгрывает гоголевский мотив двойничества: зеркало появляется лишь иногда, основное же действие ограничено «мягкой комнатой». В Театре на Васильевском нам показали две стороны Гоголя. Не «второе дно» драмы, скрытое где-то за знаменитым гоголевским смехом, а ту другую сторону Достоевского-Чехова.
Сторона эта есть у всех. Моряк Жевакин (характерная роль Арсения Мыцика) мечтает о женском тепле и ласке, но получает отказ уже у 17-ой невесты подряд, Кочкарев сводничает и пьет потому, что собственный брак не удался, Агафья Тиховна на глазах превращается из карикатурной плотоядной купеческой невесты в обманутую женщину. Яичница после скандала с приданым едва ли пойдет снова свататься, а Подколесин — поднимется с дивана. К концу пьесы все герои меняются настолько, что их жизнь после несостоявшейся свадьбы не интересна ни режиссеру, ни писателю. Не меняется только сваха Фекла Ивановна, которая и так скорее элемент колорита, чем герой. Это тот же типаж «ведьмы», который в Театре на Васильевском воплощает Солоха в «Ночи перед Рождеством». Самый плотный, натуральный женский гоголевский тип.
В зале смех. Шутки про жениться или нет, зачем пить, как хорошо, когда дома «бабенка» и как смешна сводня — вечны, ради них зритель и щепотку Достоевского переварит. Короткие понимающие мужские смешки, когда Подколесин думает вслух: «На всю жизнь?!», аплодисменты Кочкареву, снова и снова поднимающего друга с дивана. Фекла Ивановна тоже срывает аплодисменты: еще бы, она ведь за двоих работала, ее зрители — и в зале, и на сцене.
Здесь можно найти комедию, социальную драму, наконец, сословное противостояние. Все диалоги, комедийный «декор» пьесы именно об этих мирских вещах. Но свадьбы в конце нет. Все остаются ни с чем, и самый последний шанс на это «что-то» и режиссер, и Гоголь у героев отобрали. Подколесин больше не выйдет из дома и так и будет бредить, Агафья Тихоновна, которой идет 27-ой год, после такого позора не захочет замуж, Кочкарев — вести «дружбу» с кем бы то ни было. Да и прочие, как уже было сказано, уже неинтересны. Длинный запутанный анекдот, понятный больше на ментальном уровне — такой получилась постановка Туманова. И хорошо, что проблематика, психология, тяжесть не вышли на первый план, что часто случается с постановками по Гоголю. Это смешно — все герои смешные, их движения, сама пластика, их непонимание того, что они смешны. Так что на новую «Женитьбу» Театра на Васильевском стоит идти и подумать, и посмеяться.
«Совершенно невероятное событие в двух действиях» стало премьерой октября в новом сезоне Государственного драматического Театра на Васильевском. «Женитьба» по комедии Гоголя в оригинальной постановке Владимира Туманова привлекает, в силу жанра, легкостью своего восприятия и, в силу актерских талантов, блистательной игрой.
Герои пьесы, каждый по-своему, находятся в состоянии ожидания перемен в жизни, чего-то возвышенного, кардинального поворота в судьбе, который приведет к долгожданному личному счастью. И у каждого из персонажей это желание не сбывается по разным причинам: Агафья Тихоновна слишком привередлива в выборе жениха, сами женихи — тоже ищут жену «не по тем признакам». А Подколесин просто испугался. Испугался менять свой привычный жизненный уклад, привычки, хотя вот вроде несколько минут назад был готов жениться сию секунду. В этом и заключается главный трагизм комедии, как бы ни парадоксально звучало. В произведениях Гоголя он всегда присутствует. Нужно обладать великим талантом, чтобы уметь обращать слезы в смех, надсмехаться над совсем несмешными проблемами так, чтобы читатель понял истинный смысл задуманного писателем.
Образы персонажей в спектакле доведены до гротеска, их эмоции моментами доходят до крайностей. Учитывая, что всю эту картину сопровождает искрометный юмор пьесы, начинает складываться ощущение, что сцена происходит не в дворянском доме, а в сумасшедшем. На эту мысль так же наталкивают оригинальные минималистические декорации — потолок, стены и пол обиты мягкой тканью, как в палате психиатрической больницы. Только потом понимаешь, что, в принципе, все логично – все происходящему на сцене и впрямь вряд ли можно охарактеризовать, как адекватное.
Игра актеров, как молодого, так и более старшего поколения заслуживает отдельной похвалы. Им удалось ни на минут не упустить течение действия спектакля из-под контроля и держать внимание зрителя до самого окончания. Восторженные отзывы зрителей после окончания могут только подтвердить эту мысль. Надо отметить, что на второй день после премьеры зал был полон, и, большинство зрителей, выходивших из театра, действительно остались довольны увиденным и оставляли только положительные комментарии.
В истории Театра на Васильевском «Женитьба» Гоголя занимает особое место. Этим спектаклем в постановке Анатолия Морозова театр открылся после реставрации весной 1993 года, в здании на Среднем проспекте, 48 — бывшем особняке баронессы фон Дервиз. И вот теперь – новая оригинальная постановка, новые талантливые актеры, но глубина произведения никуда не теряется. Настоящая жизненная драма, когда человек неспособен сделать единственный решительный шаг для того, чтобы выбраться из своего «укрытия», причиняя боль себе и окружающим. Почти двести лет спустя ничего не поменялось – люди все те же. «И повторится все, как встарь» — писал Блок. И повторяется – в героях пьесы мы легко можем узнать себя или своих знакомых, это даже забавно – увидеть все со стороны. Другой вопрос – возымеет ли эффект на зрителя, увиденное на сцене. Если хотя бы несколько человек, посмотрев спектакль, выйдут из зала и действительно задумаются о том, а не гублю ли я собственными же руками свою жизнь – вот тогда можно будет с уверенностью утверждать, что замысел дошел до своих адресатов, и все было не зря.
Текст: Яна Крупенина
Фотографии предоставлены пресс-службой театра