Выставка «Первая позиция. Русский балет»
Если ты прочитал в интернете такой отзыв — это лучшая выставка, какую я когда-либо посещал! Неужели такой эмоциональный всплеск не поманит, не пригласит к покупке электронного билета!
Не знаю отчего, но я проигнорировала онлайн возможность, понадеявшись на традиционную кассу и ошиблась.
Поскольку эпидемиологическая обстановка постоянно меняется, правила посещения питерских музеев меняются тоже (это стоит учитывать всем гостям города, которые собираются посетить Северную столицу в ближайшее время).
В некоторые музеи сегодня вход возможен только при наличии электронного билета, где строго указывается время посещения.
Уже подходя к Центральному выставочному залу «Манеж» (Исаакиевская площадь 1), я увидела скопление счастливых людей, демонстрирующих свое право на посещение выставки. Мне в таком праве было отказано. Пришлось покупать электронный билет «на ходу» — спасибо вездесущему интернету и с некоторым разочарованием соглашаться на предлагаемый сеанс посещения, который начинался только через два часа — на другое время все билеты были распроданы.
Не ожидала, что интерес к выставке «Первая позиция. Русский балет», которая открылась еще в феврале (продлится до 21 мая) ничуть не угас, а по-прежнему вдохновляет на посещение «от мала до велика» и кажется, некоторые (особенно молодежь, причастная балету), приходят на выставку не впервые.
Конечно, я устремилась на выставку, не только поверив вдохновенному комментарию, приведенному вначале, но пошла, потому что люблю балет!
О том, как родилась и окрепла моя любовь, я написала в своем блоге, предварив этот рассказ. Пожалуй, без знакомства с тем очерком, будет трудно понять мои чувства, без которых любая информация мертва. Так что советую сначала познакомиться с публикацией.
А уж потом продолжить чтение рассказа о концепции, структуре выставки, об экспонатах.
Начало сеанса обещающее — поторапливают традиционные три звонка, гаснет свет в той части музейного пространства, которая является началом экспозиции, и мы спешим как можно скорее надеть наушники. Они выдаются бесплатно всем посетителям, вместе с «ушными бахилами», которые надеваются на наушники в целях гигиены (раньше не встречала).
Звучит замечательная балетная музыка. Следует заметить, что традиционную для балетного репертуара музыку XIX века, русские композиторы-классики все же «тихо презирали», называя «музыкой под ноги». Их задачей было возвысить балет до уровня истинного искусства, с развитой драматургией, не только сценической, но и музыкальной. Эту задачу — симфонизацию танца впоследствии выполнил П. И. Чайковский, переставив балет с позиции «развлекательного» искусства в разряд искусства серьезного, готового встать в один ряд с симфонией и оперой. Но о Чайковском мы узнаем лишь на последнем этаже (ему посвящена отдельная тема), и там о симфонизации танца, кажется ничего не сказано. Но как можно уместить всю историю русского балета на трех этажах! Поэтому я не буду озвучивать свои замечания, по поводу увиденного (они все же есть), а сольюсь в едином экстазе восторга со всеми посетителями, так как восторгаться есть чем — о том и расскажу.
Посещение выставки задумано, как посещение театра. «В ушах» музыка, перед глазами экспонаты, способные увлечь, развлечь, научить, удивить. Глаза разбегаются, техника не справляется, ежели ты мечешься от одной стороны узкого затемненного пространства, похожего на закулисье, до другой.
Целая галерея портретов выдающихся исторических персон — от императоров до танцовщиков-новаторов,
которые оказали заметное влияние на развитие русского балета. Это только фрагмент галереи.
Тут аудиогид замолкает, удивленный нервозности посетителя (это, видимо я, вдруг перебежавшая к следующему стенду, на другой стороне), а потому замолкает на полуслове и включает музыку. Лично я ничего не имею против музыки и того же Минкуса — люблю его балеты и такую мелодичную его «музыку под ноги». Конечно, не стала бы спорить с уважаемыми метрами — представителями «Могучей кучки» и тем более Петром Ильичом Чайковским — они были правы, ох, как правы! Но (из мелкой вредности) замечу все же, что среди всей плеяды великих русских композиторов, танцующим был только Михаил Иванович Глинка (учился вокалу в Италии и танцам в Испании). Но об этом на выставке тоже не упоминается, так что пользуйтесь моим полифоническим сопровождением музыки и текста, что звучат из наушников.
Пуанты разных танцовщиц прошлого. Пуанты Кшесинской с автографом.
На входе, вместе с наушниками выдается программка, в которой, как и следует, приводится содержание «представления».
Из программки мы узнаем, что во время посещения нас познакомят с «действом», запечатленным в двух актах и четырех картинах (с эпилогом).
Не поленившись, перечислю.
I акт, 1 картина «Императорский балет», 2 картина «Русский дух», 3 картина «Советский балет», 4 картина «Современность».
Антракт указан, но я его не заметила.
II акт 1 картина «Школа», 2 картина «Анатомия балета», 3 картина «Костюмерный цех», 4 картина «Лаборатория Лебединого озера».
Эпилог указан, но я его вновь не заметила, так как окончательно «утанцевалась».
Кстати в «кратком содержании» каждой картины, в конце каждой, приводится и перечень фрагментов прозвучавшей музыки. Могу сказать, что музыка подобрана грамотно и не только «иллюстрирует», сколько «раскрывает».
Как известно, история русского балета ведет свой отсчет от времени правления Алексея Михайловича.
В разделе «Императорский балет» рассказывается о том, как начинался и развивался русский балет во времена правления сменявших друг друга представителей рода Романовых. Портреты балерин, предметы им принадлежавшие, произведения искусства, воспоминающие мифологию, ведь первые балеты, как правило, ставились именно на мифологические сюжеты.
Конечно же и эскизы костюмов, декораций — все это в некоторой степени представлены в моем альбоме. Что написано в программке? Нет смысла пересказывать — прочитайте фрагмент!
Показалось забавным, что наряду с важными историческими событиями, случившимися во время правления того или иного императора, упоминаются и наиболее важные нововведения в балетном искусстве. Вот к примеру:
Жанры постижения экспонатов разные и демонстрируют выдумку, хорошо раскрывающие концепцию выставки — театральность повествования. Мы видим тот или иной экспонат иногда, как бы из ложи театра.
То находясь как бы в зрительном зале театра.
То чувствуя себя зрителем «синематографа» — немое кино оставило свои кино документы. То проникая в альковную грим уборную…
Все «как бы», но увлекает и постоянно дарит неожиданности — одно слово — театр!
Вторая картина — «Русский дух».
Программка объясняет, что важнейшей целью жизни Сергея Павловича Дягилева — великого антрепренера, была популяризация русского искусства и балета, в частности, в Европе.
Его проект Ballets Russes возвысил русский балет во всем мире. Имена танцовщиков, постановщиков, художников, работавших под рукой Дягилева, навсегда вошли в историю и мировой культуры, и балета.
Деятельность Дягилева определила не только путь русского балета. Но и мирового.
М. П. Бобышов.
М.М. и В. П. Фокины в балете «Карнавал» на музыку Р.Шумана. 1916 г.
В. Ф. Нижинский Автопортрет. 1910 г. Бумага. Цветной карандаш.
Представители его труппы «разметались» по всему миру, они стали основоположниками ведущих школ: Американский балетный театр, Школа американского балета. Лондонская Королевская школа танцев, национальный балет Канады, Балет Сан-Франциско и многие другие.
Н. К. Рерих. «Весна священная» 1945 г.
Знаменитый «Русский дух» очаровал мир балета и продвинул его в масштабе тоже мировом.
Ильгиз Ф. Посвящение Нижинскому. Опал, бриллианты, лунный камень, золото, горячая ювелирная эмаль.
Из частного собрания.
Экспонатов, представленных в этой теме много, ведь тот же Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, что упоминается среди главных партнеров, обладает уникальной коллекцией «Мирискусников», его фонды часто демонстрируются на выставках в Петербурге и не только.
Разводка танцовщиков. Рисунок танца.
Проблема записи танца — символами раньше стояла остро.
Не могу не упомянуть еще двух партнеров — это Большой театр (Музей Большого Академического Театра России) и Государственный музей имени А. А. Бахрушина. Но это именно партнеры, а вот участников даже не возьмусь всех перечислять! Они указаны в программке — почти страница, мелким кеглем! От Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа до Ивангородского музея (моими стараниями вам знакомого), Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственного фонда кинофильмов РФ, Императорского фарфорового завода и… не буду увлекаться — перечислений хватит на маленький рассказ.
Выставка богатейшая. Именно поэтому ее экспонаты могут позировать хорошему фотохудожнику, но это, хотя и привычная форма для современного «потребителя» — этакая «фотоинвентаризация», но недостаточная. Поэтому пробежимся по этажам и представим хотя бы структуру представленного.
3 картина «Советский балет», период охваченный экспозицией с 1917 по 1991 год, но разве это можно охватить! Конечно, устроители выставки не могли избежать фрагментарности, но это оправдано.
Занудство жаждущее «всеобъемлющего», здесь должно «подождать в сторонке», тихо посидеть в уголке, а отдохнуть в залах выставки вполне возможно! И не просто отдохнуть, а, к примеру, поприсутствовать, в качестве зрителя на «Классе». Класс виртуальный, но мы к этому привыкли. А так есть и концертмейстер, и танцовщики, и репетитор…
Очень интересны замечания наставника, интересно, как на эти замечания реагируют юные танцовщики. Здесь, среди зрителей много именно молодежи, как мне кажется причастной балету. Думаю, что сюда ходят учиться.
Конечно, в этой части экспозиции очень интересно знакомство с уникальными документами.
Видеть, как после революции все «держалось на волоске», но не развалилось, а трудом многих людей кульуры выжило и окрепло!
Письмо народного комиссара просвещения РСФСР А. В. Луначарского председателю Совета народных коммисаров СССР
А.И Рыкову о закрытии балета в Ленинграде. 1925 г.
Можно не читать, лишь обратить внимание на количество резолюций!
Череда экспериментов, эпоха драмбалета, переосмысление классики, гастроли, показавшие всему миру, что знаменитый русский балет не угас, но теперь уже, став советским балетом, развивается, демонстрирует новую технику танца, новых выдающихся балетмейстеров и танцовщиков!
Музыка, которая сопровождает вас в этой части балетного променада разнообразна, показывает широкие горизонты, отраженные в афишах.
Звучит и музыка из балета Б. Б. Асафьева «Пламя Парижа», и из балета «Болт» Д. Д. Шостаковича, из балетов «Гаяне», «Спартак» А. И. Хачатуряна, конечно же из П. И. Чайковского. Многонациональная крепкая школа, с фундаментальной опорой на классику, жаждущая эксперимента — прекрасное сочетание!
Это было то время, когда публика (как и во времена Романовых) балет обожала и достать билеты, в тот же «Большой» было очень затруднительно!
4 картина «Современность» предлагается зрителю «утешиться» констатацией, что «Русский балет занимает и сейчас лидирующее место в хореографическом искусстве»… Не будем опровергать!
Здесь все мы — любители балета, которые многое видели, наверное, захотели бы высказать свои маленькие «обиды» на постановки, на танцовщиков, которые все больше сосредоточены на технике, в ущерб художественному замыслу… Но не будем! Прекрасные танцовщики есть! Замечательные постановки есть! И мы, к счастью еще не дошли до маразмов Западной цивилизации, когда лебедей должны танцевать мужчины, когда действие «Лебединого» происходит в курятнике… Вот… «Помедленнее кони… Чуть помедленнее» — совсем не хочется в этот «новый балет», где скоро и костюмы, кажется не пригодятся…Но об этом в четвертой картине второго акта!
Моя близкая родственница поставила хореографическую миниатюру в одном из знаменитых западных театров. Посмотрев репетицию, «начальствующие», объяснили, что постановку надо изменить, потому что в ней участвует неравное количество мужчин и женщин — нарушены права одного из полов… Кроме того парочку хороших танцовщиков, но славянской внешности надо заменить, чтобы были более широко представлены и артисты с другим цветом кожи.
— Но они профессионально не готовы!
— Научите!
……
После антракта начинается второй акт — бегаем по этажам!
II акт. 1 картина. «Школа».
Разработанная А. Я. Вагановой система обучения классическому танцу определила и системность подготовки артистов балета, заложила правила исполнительства. Сейчас, когда в культурном мировом пространстве все сдвинулось и утверждается на опровержениях всего и вся, система Вагановой по-прежнему уникальна, логична и убедительна.
Здесь звучит «Тарантелла» — В. А. Гаврилина. Люблю музыку Гаврилина! А балет «Анюта» люблю особой любовью. Однажды была на репетиции этого балета. В.Васильев из зала руководил происходящим на сцене, а на сцене была и моя любимая Екатерина Максимова. Репетиция была — блеск! Идеи рождались на ходу! Максимова, порою спорила с Васильевым, но все же, подчинялась — это был настоящий творческий поиск! Очарование непримеримости, юмора, размышлительности, радости и задумчивости о правильном решении, — все эти настроения проносились и в ритме тарантеллы…
На ту репетицию вход был категорически запрещен. Я сидела в зрительном зале одна — Васильев сидел недалеко от меня, видел «нарушительницу», но почему-то «не удалил». Впрочем, он не столько сидел, сколько бегал к сцене и обратно.
Вечером я была на феерическом спектакле, но репетиция была на значительное количество баллов интереснее! Мне тогда повезло!
2 картина «Анатомия балета».
Бесспорно, что тело — это рабочий инструмент танцовщика. Кстати у Максимовой была не очень «балетная» ступня, ведь вторые пальцы должны быть почти вровень с пальцами большими — иначе на пуантах, на большой палец падает вся нагрузка. Екатерина подкладывала вату под вторые пальцы — они были короче «балетной нормы»… И все же при этом она была Екатериной Максимовой, незабываемой, обаятельной, совершенной! «Терпение и труд — все перетрут» — это был девиз воспитанный моей семьей. Он находил выражение и у всех великих людей — «без труда не вынешь и рыбку из пруда» — вторая жизненная семейная заповедь, которую я помнила с детства.
Вот здесь, в этой части выставки, мне хотелось «зависнуть».
Д.Юсупов. Сергей Филин. Фотография предоставлена артистом.
Во время выступления артист испытывает колоссальные нагрузки, поэтому нужно знать законы биомеханики.
Помню, как в кабинет главного балетмейстера — моей приятельницы, постучалась танцовщица из кардебалета. Протянув справку от врача, с рекомендацией «облегченных физических нагрузок». Лариса отправила просительницу восвояси, а мне заметила мимоходом: что значит «облегченные» в балете. Я могу предложить ей так «просто постоять», что она мышцы потянет…
Очень интересно было видеть мультимедийные инсталляции, которые демонстрировали «анатомию процесса».
Балетное па, или поддержка — и на экране наглядно видно какие мышцы работают, на какие идет нагрузка. От этого понимания биомеханики могла зависеть техника исполнения каких-либо балетных па. Ну, очень интересно!
3 картина «Костюмерный цех».
Конечно, менялась хореография и менялся костюм. Совершенствовалась техника — костюм облегчался, менялся крой — все для удобства, но и не в ущерб художественному образу. Рождалась новая мода и новые ткани. Менялся эталон красоты тела танцовщиков. Вспомним — какие «пухленькие» были первые танцовщицы.
И что бы мы хотели увидеть (и видим) на сцене сегодня!
Ульяна Лопаткина.
К сожалению «маразм» пришел и в эту область. Кажется уже не удивляет, когда сегодня артисты на сцене, в некоторых западных постановках, обходятся вообще без костюма.
Подобное решение может быть где-то оправдано художественными целями. Помню балет, который привезла американская труппа еще в 80-е годы. Три миниатюры, последняя из которых, кажется, называлась «Женщина и время».
Немолодая женщина — их главный балетмейстер танцевала обнаженная. Это был печальный диалог с зеркалом. Уже поврежденное временем тело танцовщицы, не вызывало омерзения, наглядно рассказывало о утраченном и подступающем с неотвратимостью. Хореография была продуманной и не демонстрировала пошлость и излишнюю откровенность.
Однако признаюсь, мне было неловко… И хотя решение этой хореографической миниатюры было хоть как-то оправдано замыслом, мне казалось, что можно было бы, опираясь на богатую фантазию зрителя, обойтись и без такой «текстильной экономии».
Это было давно. Сегодня скудность ума постановщиков, нередко увлекает нас в «черную дыру» — термин В.Кандинского, где искусство уже перестает быть искусством. Правда это декларируется как «новое слово», «смелое решение», однако здесь уж совсем актуально восклицание из сказки — «а король-то голый!»
Тут просится много горького смеха, но наступлю «на горло собственной песне».
Костюмерный цех — это творчество, поиск, обязательная составная любого балетного спектакля!
Эскизы костюмов возвращают нас к определенным постановкам.
Т. Г. Бруни. Эскиз мужского костюма к балету «Лебединое озеро».
Балетмейстер-постановщик Игорь Бельский. 1965 г.
4 картина — это «Лаборатория Лебединого озера». Сколько постановок! Сколько интерпретаций! Рассказывать об этом исследовании — это отдельный рассказ — даже не буду и начинать! Не буду демонстрировать фото «тапочек» П. И. Чайковского, а его цилиндр не стала фотографировать. Зачем!
Я далека от поклонения фетишам. Но вот почему у П. И. Чайковского балет заканчивается в мажорной жизнеутверждающей тональности, хотя герои во многих постановках гибнут — это повод для размышлений. Кстати это и повод для разных интерпретаций. И сколько их! Решений великих постановщиков! (О «невеликих» мы и говорить не будем).
«Ротбарт наколдовывает бурю. Все лебеди гибнут. Одетта и Зигфрид остаются живые. Судьба Злого гения неизвестна» — постановка 1912 года.
«Зигфрид отрывает у Ротбарта крылья — в них магическая сила. Лебеди вновь становятся прекрасными девушками. Одетта и Зигфрид счастливы» — постановка и1945 года.
«Ротбарт окончательно разлучает Одетту и Зигфрида. Уносит несчастную в развалины, а Зигфрид тонет во время наколдованной бури» — постановка 1964 года.
«Ротбарт — это злое эго Зигфрида. После раскаяния убивает в себе Злого гения и спасает Одетту» — постановка 1969 года.
Приостановлюсь. Формулировки концепций здесь вновь заняли бы много места — новый рассказ. Не буду утомлять. Обычный читатель все равно забудет, как забывается в наше время «избыточная информация». А историк балета или увлеченный любитель балета должен и имеет возможность этот вопрос изучить несколько подробнее, нежели знал до того — информация на выставке предоставлена интересная — приходите!
Итак, кажется, читатели уже поняли, что о выставке рассказать… невозможно.
Выставка живая и приглашает именно к живому диалогу! Редкость в наше время. Кстати это не сразу можно разглядеть, как главное отличие, ведь все выставки приглашают и к диалогу, и к осмыслению. И все же! Что-то здесь иначе.
Нужно обязательно прийти, чтобы это понять. Вот и все. А рассказчики-пересказчики утомившись наверное, просто отойдут в сторонку, сядут в уголке и с нежностью прислушаются к живым звукам, что обласкали сердце.
Все отзывы о выставочном зале в Санкт-Петербурге «Манеж»
Мне нравится там бывать, место прохождения очень любопытных выставок, да и сама локация обязывает…
Выставка «Ленинград — город — герой»
Посетили выставку «Ленинград — город — герой», очень понравилась, познавательно и бережно рассказывает о самом трагичном периоде в жизни нашего города. Но у меня есть существенное замечание к организаторам выставки. С нами был иностранный гражданин, которому мы приобрели соответствующий билет за полную стоимость, выбрав из предложенных — для иностранных граждан. Но, как оказалось, аудиогид на выставке только на русском языке. Объясните, пожалуйста, уважаемые организаторы, с какой целью вы выделили данную категорию билетов? Почему эти билеты продаются за полную стоимость, если часть услуги гражданин получить не может? При этом, нигде нет информации о том, что аудиогид исключительно на русском языке. Считаю это не просто существенной организационной недоработкой, а, по сути, обманом. Было очень неудобно перед нашим гостем.
Очень классная выставка, красивые древне греческие скульптуры и приятная музыка
Выставка классная, но !!! «Охрана» ходит дергает посетителей за отсутствие масок, при этом У ВСЕХ маски спущены под подбородок … Имён на бейджиках нет, наглые, грубые, законов в части охранной деятельности не знают … Администрации Манежа оценка ноль
К сожалению, художникам не удалось в полной мере развить и воплотить задуманную идею.
Комнаты с предсказанием не стоят потраченного времени.
Если вы хотите придти только ради фото, видео, то флаг вам в руки.
ужасно,купить билеты можно через кассир только с накруткой на билеты,что нельзя собственную платформу сделать
МАНЕЖ — квинтэссенция моих представлений о выставочном пространстве
Манеж стал очень приятным современным выставочным пространством, с интересными выставками. Люблю сюда ходить. Отличная оценка художественным руководителям, органищующим выставку. Но вот административное управление тянется к совку. Сегодня (27/03/18) прибежали на выставку в 19.33. Касса говорят закрыта, до 19.30. Порядок есть порядок.
Надо придумать альтернативу, куда пойти. Здорово было бы в кафе (в манеже в подвале очень приятный кафетерий) с бокалом шампанского и чашечкой кофе как раз за 15 минут что-нибудь придумать. Спрашиваю — кафе то работает?
— Спросите охранника.
Охранник на секунду задумался и ответил решительно — НЕТ.
Но почему, выставка же работает еще пол часа? Охранник наклонился, заглянул в кафе — НЕТ, НЕ РАБОТАЮТ. КАССУ СЧИТАЮТ.
Вот так. В искусстве (выставка) и в бизнесе (кафе) все так же по старинке решает вахтер.
Отзыв написан 11 марта 2024 г.
Выставочный проект «Город-герой Ленинград» в Манеже открыт к 80-летию освобождения города от блокады и не только рассказывает о том, как это было, но и показывает, почему город выстоял, воспевает силу духа ленинградцев и самого города. Из зала в зал в сопровождении аудиогида мы проходим дорогами блокады от 8 сентября 1941 до 27 января 1944. Мы слышим голоса жителей Ленинграда — заведующей детским садом, школьника, студентки, сотрудника института, скрипача. Все образы собирательны, но, тем не менее, имеют действительно существовавших прототипов, рассказывают реальные истории — из документов, дневников, воспоминаний.
На выставке можно узнать о том, как сберегалось историческое наследие в осаждённом городе, как шла работа промышленных предприятий, учреждений образования, культуры, науки и спорта.
Представлено огромное количество графики и живописи художников блокадного Ленинграда, исторических предметов и произведений искусства, предоставленных частными коллекционерами и более чем пятьюдесятью музеями, библиотеками, театрами, архивами, предприятиями Санкт-Петербурга.
Дата мероприятия: март 2024 г.
Как устроена выставка про блокаду «Город-герой Ленинград» в «Манеже» и почему ее нужно увидеть всем?
В «Манеже» открылся масштабный проект, придуманный совместно с Александринским театром (и при участии 50 организаций!). Он приурочен к 80-летию полного освобождения Ленинграда от блокады. Это тотальная инсталляция из 600 предметов и произведений искусства — с 22 отдельными зонами и аудиоспектаклем с участием Нины Усатовой и Тихона Жизневского. Рассказываем, как выставка погружает в живую историю и помогает осмыслить ее из дня сегодняшнего.
«Понять не только разумом, увидеть не только глазами», — говорит голос аудиогида. За каждым из объектов в экспозиции — реальная человеческая жизнь, а главными героями стали сами жители города, которые пережили войну, голод и холод.
Всего выставлено 600 исторических предметов, картин, рисунков и арт-объектов. Чтобы собрать их вместе, музеи, театры, институты, библиотеки, архивы, предприятия (более 50 организаций!) и частные коллекционеры объединили свои усилия. Выставку — от идеи до финального воплощения — готовили девять месяцев.
Для создания особой драматургии проекта «Манеж» и его директор Анна Ялова, выступающая автором концепции, привлекли Александринский театр. Его режиссер Антон Оконешников, драматург Анастасия Букреева, художник-постановщик Анастасия Юдина, архитекторы из бюро DD:A|D и команда кураторов решили построить рассказ о блокаде как тотальную инсталляцию. Она состоит из 22 тематических зон и аудиоспектакля с пятью персонажами — проводниками по осажденному городу. Первым делом нужно надеть наушники (входят в стоимость билета) — и погрузиться в мир голосов и звуков.
Выставка открывается инсталляцией «Небо» — с зависшими в воздухе гигантскими дирижаблями над картой Ленинграда того времени, напечатанной на зеркале. Затем зрители поднимаются по лестнице сразу на второй этаж — зоны отделены друг от друга временными рамками (сентябрь 1941-го, октябрь того же года). Путь четко задан одним, спланированным кураторами, маршрутом. Полное прохождение займет примерно полтора часа.
Спектакль, транслируемый через аудиогид, — самостоятельное произведение, а выставка становится как будто визуализацией к услышанному. Они удваивают эффект друг друга. В каждом зале аудиогид включается автоматически, реагируя на реперные точки. После того, как текст завершился, можно еще задержаться, чтобы лучше рассмотреть арт-объекты и предметы.
О жизни в блокаду рассказывают пять героев — собирательные образы, созданные на основе дневников, документов и воспоминаний. Это люди, которые не захотели или не смогли уехать в эвакуацию. Они сохраняли жизнь в Ленинграде, оберегали его культурное достояние, поддерживали слабых и помогали нуждающимся, следуя тому, что считали своим гражданским, рабочим и творческим долгом.
Это школьник Никита (Ярослав Гребельный), воспитательница детского сада Анна Александровна (Нина Усатова), молодой ученый Григорий (Тихон Жизневский), скрипач Борис (Сергей Мардарь) и студентка Академии художеств Лена (Евгения Фадеева), служащая в отряде противовоздушной обороны. Все герои аудиопьесы друг с другом связаны. Из монологов одного можно узнать о жизни другого. А некоторые судьбы оказываются переплетены навсегда. Через персонажей аудиоспектакля раскрываются такие аспекты блокадной жизни, о которых, возможно, знают далеко не все.
Параллельно с пятью персонажами в аудиоспектакле слышен голос проводника — нашего современника, который дает комментарии из сегодняшнего дня, поясняя то, чего еще не могут знать главные герои.
Вместе с ними зритель побывает на улице, в эвакуационном пункте, квартире, Смольном, рынке, заводе, библиотеке, лаборатории, физкультурном зале, кинотеатре, театральной гримерке и не только. Исторические справки на стенах объясняют, каким образом осуществлялась связь с «большой землей», как укрывались памятники и маскировались стратегически важные здания, кто организовывал донорство, что помогало в борьбе с эпидемиями, авитаминозом и дистрофией.
Хотя спектакль не отделим выставки, предусмотрен и второй сценарий — пройтись по ней можно вместе с экскурсоводом, чтобы узнать больше о событиях, фактах и увиденных предметах.
Анна Ялова
директор «Манежа», автор концепции выставки
Безусловно, история блокады очень трепетная, трогательная и эмоциональная. Мы просто не можем говорить об этой теме по-другому. Но важно и соблюсти баланс — чтобы у зрителя не сложилось впечатление, что мы эксплуатируем эмоции ради привлечения внимания.
Другой момент, о котором надо сказать: 80 лет — это уже большой срок. Мы теряем живую связь молодого поколения с ветеранами и с блокадниками. И поэтому театральный прием для нас был важен. Он позволяет прикоснуться к теме, почувствовать свою сопричастность, пережить события вместе с нашими героями и поверить в них. Без художественного света, без драматургии проекта предметы, документы и фотографии информативны, но лишены эмоциональности.
Самое впечатляющее на выставке «Город-герой Ленинград» — инсталляции. «Медный всадник» в натуральную величину — в защитных лесах и окруженный тоннами песка. «Холод» у лестницы со второго этажа на первый — это некий вертикальный вихрь из предметов блокадного мира. Их рассматриваешь под тяжелый рассказ музыканта Бориса. Ему снится еда, он грезит о возвращении жены из эвакуации, говорит о ценах на черном рынке: коробка спичек — 100 г. хлеба, папиросы «Красная звезда», одна коробка — 450 г. муки, шарф шерстяной — 200 г. манки.
Каждая из зон-комнат отделена от следующей «вспышкой» — белым пространством, небольшим тамбуром-переходом, там можно выдохнуть и переключиться. В нем встречают цитаты или фотографии, предваряющие новый зал. А выдохнуть периодически захочется. Например, среди экспонатов — обычная с виду монетка. Ее подбрасывала мама двух детей, чтобы определить, кого из них кормить.
Или вот стоит елка, добывать которую под Новый год пошла сотрудница детского сада. Ее не было сутки, но она где-то чудом нашла деревце, чтобы дети справили праздник так, как положено. Необычная история и у одного свадебного платья. Оно принадлежало Марии Александровне Бенуа, жене архитектора Леонтия Бенуа (кстати, он был последним частным владельцем «Мадонны», атрибутируемой Леонардо да Винчи, которая сейчас находится в Эрмитаже). Когда во время блокады ее внук собрался жениться, платье отдали его невесте. Хотя изначально это была просто ночная сорочка. В блокадном городе за неимением ничего другого ее перешили. Александр Фролов и Варвара Мясоедова обвенчались в Князь-Владимирском соборе 20 июня 1943 года.
Антон Оконешников
режиссер
Мы с командой работаем не только на уровне зрительной информации, но и ощущений. Потому как кажется, что есть разрыв между трагедией блокады Ленинграда, которая была давно, и сегодняшним днем.
Мы придумали эту выставку как совокупность пространства, архитектуры, аудиогида, шума и физического состояния человека. Вплоть до того, что, например, зритель спускается по лестнице и аудиогид специально взаимодействует с ним определенным образом. То есть мы хотим, чтобы выставку проживали, пропускали через себя, а не просто наблюдали.
Нас интересует история жизни, история того, как люди что-то делали — и выживали, несмотря на кошмарные обстоятельства. Влюблялись, женились, играли блокадные свадьбы. Мы хотели показать силу жизни несмотря ни на что.
Вы можете послушать двухминутный фрагмент аудиоспектакля, посвященный походу студентки Лены (персонаж Евгении Фадеевой) в Эрмитаж:
Выставка «Город-герой Ленинград» проходит в ЦВЗ «Манеж» до 12 мая.
Подробнее здесь.
Команда проекта:
Автор концепции — Анна Ялова
Режиссер — Антон Оконешников
Автор сценария — Анастасия Букреева
Кураторская группа — Ольга Романова, Юлия Сталь, Ангелина Рубан, Богдан Хилько, Александра Флоренская, Александра Ларченко
Координатор — Юлия Сталь
Архитектура и дизайн — бюро DD:A|D
Художник-постановщик — Анастасия Юдина
Фото на превью: Ирина Колпачникова. Выставка 12+.