Не оставило ощущения, что нужно рекомендовать этот спектакль к просмотру.
Актёры да, стараются, и общий класс и уровень труппы чувствуется. Спецэффекты, свет, звук, взрывы — да, очень к месту, ощутительно и иллюстративно.
Но не могла же современная постановка не опустить красных — и она это сделала, смешав их по сюжету и особенно по концовке с бандитами и белыми. По итогу получилось эдакая пацифичная хрень типа: «все умрут, а я останусь». Бумбараш, мол, ни с теми, ни с теми. Он сам по себе колобок, и от зайчика ушел, и от волка ушел. Так не бывает в жизни, и по фильму всё совсем не так, поэтому либеральный конец всё испортил. Получилось так… жиденько и дрянненько, хотя на таком материале могли бы сделать что-то хорошее.
На один раз. И то, если нравятся спецэффекты.
Спектакль зрелищный, актеры пляшут и поют, дымы ползут, пули свищут, снаряды рвутся, по сцене катается самодвижущийся пулемет системы старика Хайрама Максима. Но есть одна проблема — актерам там нечего играть. Машков вообще, на мой взгляд, пытается брать зрителя не за душу, а за глаза и уши. Т.е все силы направлены на зрелищность в ущерб чувству и сопереживанию. Поначалу такой подход несколько ошеломляет и завораживает, но минут на 10-15, не больше. Дальше становится скучновато. Чтобы развеять скуку актерам и режиссерам приходится придумывать все новые и новые кунштюки, кричать все громче, прыгать по декорациям все обезьянистее, дыма напускать все больше. Но штука в том, что в исследовании души и отношений человеческих пределов и границ нет, а в спецэффектах они есть! Нельзя орать громче болевого порога слуха, зритель убежит просто, нельзя делать костюмы, декорации и свет еще и еще ярче — глаза устают!
В общем, на мой взгляд, Машков последовательно и умело превращает Табакерку в филиал циркового училища. Зачем? Я не знаю…
Великолепно
Спектакль «Страсти по Бумбарашу» в театре Олега Табакова на Сухаревской смотрела на одном дыхании. Потрясающая постановка: песни, пляски, стрельба, барабаны. Давно не получала такого удовлетворения от спектакля. Игра актёров превзошла все ожидания. С удовольствием сходила бы ещё раз за этим положительным зарядом эмоций!!!
Спектакль идет 2 часа, сцена Сухаревской очень хорошая. Согласна с предыдущим отзывом, но в части, в целом хорошее впечатление. Ярко, динамично, прекрасный главный герой Севастьян Смышников, Анна Чиповская очень украшает.
Владимир Машков вернул на сцену Театра Олега Табакова постановку своего учителя.
«Страсти по Бумбарашу» – один из самых важных спектаклей в истории Московского театра Олега Табакова. Он был поставлен на заре становления ТОТ в 1993 году, стал для столичных театралов настоящей сенсацией, шел долгих 18 лет, объехав полмира, и сделал театральной звездой Евгения Миронова, уже успевшего к тому времени громко заявить о себе в кино ролями в «Жене керосинщика» (1988) Александра Кайдановского, «Любви» (1991) Валерия Тодоровского и «Анкор, еще анкор!» (1992) Петра Тодоровского.
Возродить легенду в память о любимом учителе Олеге Табакове задумал новый худрук театра Владимир Машков, совсем недавно вернувший зрителям еще один былой хит – «Матросскую тишину». Он же стал и режиссером постановки. В ее основе – пьеса на стихи Юлия Кима и музыку Владимира Дашкевича, хорошо знакомые по фильму «Бумбараш» (1972) с Валерием Золотухиным в заглавной роли. Как и в первой редакции, в спектакле задействована практически вся труппа ТОТ, включая студентов Театральной школы Олега Табакова, для которых это, конечно, совершенно неоценимый опыт.
Прежде всего именно поэтому Машков выровнял гендерный баланс спектакля. В оригинале в нем были задействованы практически одни мужчины – исключение составляли лишь Варя, невеста Бумбараша, и предводительница банды Софья Николаевна (в фильме Абрама Народицкого и Николая Рашеева ее блистательно сыграла Екатерина Васильева). В новой версии банда наполовину состоит из эффектных девиц с золотыми зубами, все так же лихо распевающих «Эх, Конотоп, Воронеж, едрена вошь! Хрен догонишь – хрен уйдешь». Наполовину женским стал и отряд красных. Только так можно было дать шанс почувствовать сцену студентам обоего пола.
И это не единственное, что отличает новые «Страсти по Бумбарашу». Режиссер подошел к постановке Табакова с огромной любовью и постарался сохранить все лучшее, что в ней было, однако его работу никак нельзя назвать прямым копированием. Помимо косметических изменений в сценографии, Машков заметно уплотнил действие, добавив ему зрелищности, тесно переплетая элементы водевиля и фарса. А искусно вставленные гэги буквально вынуждают зал смеяться и аплодировать. Так, когда воздушный шар не может поднять Бумбараша, уже скинувшего шинель и противогаз, ему в пятую точку дует сначала офицер, а потом и весь отряд. И это срабатывает – солдат, вопя и причитая, начинает медленно подниматься вверх.
По сюжету, деревенский парень Бумбараш (Севастьян Смышников) уходит на Первую мировую войну, переживает химическую атаку немцев, не гибнет от пуль и рвущихся снарядов и дает себе зарок никогда более не брать оружие в руки: «Наплевать, наплевать, надоело воевать! Ничего не знаю, моя хата с краю». Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Ангелина Пахомова). Хуже того, страну раздирает на части кровопролитная Гражданская война, и бежать от нее некуда – слева наступают красные, справа теснят белые, а позади бесчинствуют бандиты. Остаться в стороне не получится…
По словам Владимира Машкова, «Страсти по Бумбарашу» – спектакль-предупреждение: «Братоубийственная война, запущенная 100 лет назад, длится до сих пор». На премьере он вышел на сцену, чтобы рассказать зрителям, как важна эта постановка не только для театра, но и для страны, в которой тема разделения на своих и чужих, к сожалению, по-прежнему актуальна. Но главное, что стоит отметить, – возрожденный спектакль, несмотря на почти 30-летнюю историю, вполне современен и говорит со зрителем о самых серьезных вещах максимально доступным языком.
Молодая энергия хлещет со сцены в зрительный зал. Страсти кипят, а залихвацкая «Журавль по небу летит» сменяется лирической и протяжной «Ходят кони над рекою». Буквально купаются в своих ролях и уже известные актеры. Аня Чиповская, играющая главную бандитку, то мурлычет как кошка, то плачет, то яростно кричит и рвет на груди жилетку, демонстрируя кружевное бюстье. Сама актриса, которая параллельно играет в ТОТ в премьерном «И никого не стало» по Агате Кристи, признается, что Софья Николаевна, видимо, станет ее самым любимым образом на театральной сцене.
Без сомнения, одним из самых любимых у зрителей Театра Олега Табакова станет и сам спектакль «Страсти по Бумбарашу».
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Специально пересмотрел изначальную версию спектакля (премьера 1993, запись 2002) — почему-то думалось, что новая радикально отличается, в том числе и текстами, звучащими между вокальными номерами, и развитием некоторых сюжетных линий. Оказалось, что не радикально, и в целом спектакль будто бы тот же, что раньше — но все-таки нет, он другой. Тот, по крайней мере в записи смотрится задним числом, как «звездный» — Евгений Миронов и в 1993 году после успешных киноролей был хорошо известен, а к 2002-му году, когда спектакль снимали для ТВ, стал, наверное, русскоязычным актером номер один в своем поколении, по крайней мере по узнаваемости и востребованности; тогда как Севастьян Смышников, нынешний исполнитель Бумбараша, хоть и знаком тем, кто ходит в сегодняшний Театр Табакова регулярно, в частности, запомнился ролью Кудимова в премьерном «Старшем сыне», пока еще в самом начале карьеры; и вообще нынешняя версия спектакля — ансамблевая, в ней все те же персонажи, все те же вроде бы образы, но чуть меньше камерной эксцентрики (так и пространство, площадка — разные, в том числе габаритами; впрочем, те «Страсти…», помнится, вышли далеко за пределы «подвала» и игрались нередко на арендованных сценах…), зато резче движения, больше шума, однозначно больше пиротехнических эффектов (иногда, на мой вкус, избыточных…), ну и просто больше народу, включая тех, кто участвовал в первом варианте постановки, но в новом, разумеется, качестве. Символично, что «ветеранам» — Беляеву, Егорову, Угрюмову — достались «белые», причем офицеры; тогда как «красные» — сплошь молодняк, в том числе и женская часть труппы, а присутствие девушек в ансамбле против прежнего сильно увеличилось, и «банда» Соньки теперь подстать предводительнице девичья, этакие «амазонки», «валькирии» анархизма, с шрамами через лицо, некоторые без глаза, все с вставными «железными» зубами.
Как-то совсем забывается, однако, что в основе либретто Юлия Кима, написанного стихом нарочито ярмарочным, «лубочным» (стилизованным под агитки Маяковского или Демьяна Бедного… но с противоположным идейным зарядом) лежит проза Аркадия Гайдара, пусть и не самая популярная. Я, кстати, зимой перечитал невзначай его «Р.В.С.» — когда-то часть обязательной школьной программы, сейчас явно не тянет на шедевр, но и не кажется совсем уж мусором, однако важно в любом случае, что Гайдар — не просто «красный», он активный участник Гражданской войны, и его взгляд вполне однозначен; идеология, заложенная либреттистами и воплощенная в первой версии постановки — скорее «антимилитаристская», скажем, «гуманистическая»; характерная апология «мирного обывательства» («надоело воевать», «моя хата с краю»), перекликающаяся, например, с «Самоубийцей» Женовача по Эрдману (комедия Эрдмана в те же примерно годы написана, что и повесть «В дни поражений и побед», один из первоисточников «Страстей по Бумбарашу»; собственно «Бумбараш» — вещь более поздняя, второй половины 1930-х, но оставшаяся незавершенной автором, брошенной ради более «актуальных» сочинений типа «Судьбы барабанщика», а затем «Тимура и его команды»). В теперешнем же варианте «белые» хоть и не начинают игру, но имеют перед «красными» некоторое, если угодно, «этическое» преимущество — их музыкальные номера те же, что были, но эмоциональное состояние — иное; и особенно наглядно это проявляется в «любовной» линии Соньки с Ильиным, атаманши женской банды и однорукого ветерана Империалистической войны, влившегося в «белое» движение (даже герой Евгения Миллера лишен остро-гротесковых красок, а уж Анна Чиповская, в отличие от комичной атаманши, которую играла Ольга Блок-Миримская, и вовсе романтической героиней вышла, такая «дочь камергера, черная моль, летучая мышь»…), — мотив заметно подчеркнут в сравнении с тем, что можно видеть на записи 2002 года. Мало того, «кордебалеты» бандиток и белогвардейцев в один из кульминационных моментов второго акта словно «узнают» друг в друге потерянных за годы войны (войн) возлюбленных и бросаются в объятья — придуманная специально для современной версии спектакля деталь.
Тогда как один из гибнущих товарищей главного героя, коммунист Яшка в исполнении Владислава Миллера (не в пример Левке — обязательно-жуликоватый персонаж, доставшийся Павлу Шевандо, заметных переосмыслений не претерпел), стал откровенно смешным придурком, пропавшим ни за что со своей бомбой, и бросается в глаза, что бомбочка у героя Александра Мохова в старой версии была… ну обычных, типичных размеров, а у Владислава Миллера в руках огромный шар, мячик (резиновый, отскакивает, и достает его персонаж… у себя из штанов!), это несомненно добавляет комизма и гротеска горе-«коммунисту». Про красного командира Василия Ивановича в исполнении Александра Фисенко нечего и говорить — это чисто «лубочный», даже карикатурный персонаж: по имиджу, по пластике, по всему (с удивлением, правда, отметил, что упоминание им между делом Иосифа Когана, для советских школьников известного благодаря стихам Багрицкого, из текста спектакля не исчезло, при том что, уверен, имя легендарного комиссара ныне забыто и теми, кто в свое время «Думу про Опанаса» в обязательном порядке учил наизусть, не говоря уже про свежие поколения зрителей).
Среди всей этой разномастной гудящей толпы история заглавного героя, и в частности, его любовная драма (невеста Варя, считая Бумбараша погибшим, стала женой его брата Гаврилы, а Гаврила возглавил банду) не то чтоб теряются, но на первый план не выходят (Ангелина Пахомова очень милая, но образ Вари, если честно, не самый яркий, и на фоне Соньки, которую Анна Чиповская играет в очередь с Ольгой Красько, невольно бледнеет…), потому и трагическая «шекспировская» развязка — Гаврила убивает «неверную» жену, Бумбараш (так настойчиво бежавший от всякого насилия…) убивает брата… — выглядит под занавес малость скомканной. Подлинный же финал — эпическая, а не лирическая драма, и связан с трагедией не частной, любовно-семейной, а всеобщей, тотальной, историко-военно-политической: настоящим ее «героем» становится взбесившийся пулемет, который уже совсем никому не подчиняясь, выкашивает подряд и «красных», и «белых», и «черных», и «зеленых», громоздя поверх стола буквально гору трупов. По обыкновению Владимир Машков однозначно пессимистической «коды» избегает и (по аналогии с «И никого не стало» в том числе) как бы «воскрешает», условно ли, а может и до некоторой степени всерьез, главную пару героев… Ну если «надежду» режиссер считает обязательным элементом спектакля — пусть она кого-то утешит и порадует, когда трубач отбой сыграет.
Валерий Золотухин сидел вверху на колосниках и усмехался….
Так казалось мне во время спектакля «Страсти по Бумбарашу» театра Олега Табакова. И сам спектакль, и даже прекрасные песни, стихи Юлия Кима походили на памятник основателю и руководителю театра, который установлен через дорогу от самого театра на Сретенке – такой же нелепый, безвкусный, аляповатый. Да , именно безвкусным можно назвать новую постановку «Бумбараша», которую почему-то театральные критики взахлеб расхваливали после первой премьеры. Ну, критики – народ подневольный, они ходят на спектакли бесплатно и должны отрабатывать этот бонус, потому что если они скажут , не бай бог правду, их больше на бесплатные просмотры не пригласят. Таковы правила игры – такие же лживые и лицемерные, как и многие новые театральные премьеры Москвы этого сезона, на которых довелось побывать.
Про что «Бумабараш»? Про то, как государство втягивает в войну мирного гражданина. Тема актуальная, и сейчас она гораздо актуальнее, чем в то время , когда была написана пьеса и создан прекрасный фильм с Золотухиным в главной роли. Все мы невольно втянуты в политику, в войну, даже если хоть сто раз не смотрим первый канал и не хотим ничего знать про Крым и Донбасс. Очевидно, чтобы поставить сейчас актуально эту пьесу самому надо быть Гражданином, а не только художником.
В результате нет на сцене драмы и нет трагедии, а есть веселый балаган, в которым всем пьяно, вальяжно и шумно. Спектакль, похожий на веселый капустник, на выпускной спектакль театральной школы, где важно показать , на что способны артисты, а вовсе не то, что мучает и спать не дает художнику – режиссеру ли, драматургу, хореографу. Все поют и пляшут не для того, чтобы донести МЫСЛЬ, а чтобы поплясать и попеть, показать, кто на что способен.
Вот почему на колосниках Валерий Золотухин грустно улыбался…
PS Кстати, цена билетов на спектакль начинается от 11 500. Ну так, для информаци…
Премьера «Страстей по Бумбарашу» состоялась в 1993 году, и спектакль не сходил со сцены 18 лет. Олег Табаков очень хотел, чтобы постановка вернулась с новыми, молодыми артистами, и вот его желание воплотилось в жизнь.
В год 100-летия окончания Гражданской войны и самое время вспомнить о том, что непримиримость к мнению другого может привести к ужасному — к стремлению уничтожить оппонента. И окончившаяся сто лет назад война всё ещё живёт в нас, её отголоски проявляются в современности. Художественный руководитель театр Владимир Машков уверен, что ещё не поздно задуматься и включить инстинкт самосохранения.
Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Лучшие подборки от редакции KudaGo
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Театра Олега Табакова (Сцена на Сухаревской)
Малая Сухаревская площадь, д. 5
Ближайшее метро
Сухаревская
-
Театральные жанры
- Драматические постановки
Возрастное ограничение
16+
актёры
Севастьян Смышников
Ангелина Пахомова
Александр Кузьмин
Павел Шевандо
Владислав Миллер
Александр Фисенко