Старший сын спектакль мастерская отзывы

Двое молодых людей – студент Владимир Бусыгин и торговый агент Сильва, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта Сарафанова. Чтобы протянуть время и немного погреться, молодые люди на ходу сочиняют историю о том, что один из них – сын хозяина дома. Эта ложь приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы…

Комедия Александра Вампилова – классика отечественной драматургии – давно вошла в «золотой фонд» российского театра XX века. После культового фильма Виталия Мельникова, где главные роли замечательно сыграли Евгений Леонов, Николай Караченцов, Светлана Крючкова, Михаил Боярский, в сценическое прочтение знаменитой вампиловской пьесы, кажется, уже нечего добавить. Тем более – пьесы, написанной в далекие 60-е годы, существенно отличающиеся от реалий нынешнего времени.

Однако ни о какой исчерпанности сюжета невозможно говорить после дипломного спектакля курса Григория Козлова (выпуск 2010 г.) Мало кто среди сегодняшних режиссеров столь же чутко, как Григорий Козлов, относится к детальной проработке характеров и взаимоотношений сценических героев. Режиссер обладает уникальным даром понимания человеческой природы, он пристально и с любовью вглядывается в своих героев, не боясь показаться старомодным и сентиментальным.

Открывая в пьесе новые смыслы, смело обнажая острую комедийность и пронзительный лиризм сюжета, создатели спектакля рассказывают смешную и грустную историю о любви и одиночестве, об обретении себя и о необходимости каждого человека быть услышанным и понятым.

Превосходно поставленный и блистательно сыгранный молодыми, талантливыми артистами «Старший сын» стал одним из фаворитов зрительского спроса минувшего театрального сезона. Молодежь следит за перипетиями сюжета, тогда как старшее поколение зрителей ностальгически вспоминает молодость, подпевая артистам, исполняющим музыкальные хиты 60-х годов и песни Булата Окуджавы.

Чем больше у человека родственных связей, тем лучше! Даже если они на самом деле не совсем родственные…

Прикинулся молодой человек «своим», когда ему ночевать негде было: сказал, что он – потерянный сын хозяина дома. А тот мигом поверил: вспомнил свою давнюю любовь. Теперь стал Бусыгин как бы старшим братом новоявленному брату и сестре, старшим сыном «отца».

А брат тем временем влюблен в соседку, да и сестра замуж собралась… Кругом – молодые страсти, и отец рад нашедшемуся сыну — а значит, неважно, кто кого и когда обманул, главное, что они теперь – одна семья!

Третий, заключительный вечер с этим прекрасным театром. Спектакль по пьесе А. Вампилова «Старший сын», которую в театре не видела, а фильм пересмотрен многажды, любим, поэтому казалось, что ставить пьесу с молодыми актерами из другого поколения, скорее, детьми героев пьесы — большой риск.
Перед спектаклем прямо из зала на сцену выбрался сам Григорий Козлов. Сказал, что это единственный спектакль, где он сам выходит, чтобы что-то сказать. Он обернулся к фотографиям, отпечатанным на простыне-занавесе, показал на бумажные фотографии разных людей, незнакомых и знакомых — Окуджавы, Володина, Вампилова, и начал говорить о своем отце. Затем артисты показывали фотографии своих дедушек, бабушек или родителей и рассказывали свои семейные истории знакомств — по сути, откуда они пришли, с чего началось их существование, какая связь времен в каждой судьбе. Истории настоящие, а потому щемящие, до кома в горле.
Настроение было создано, душа открылась и доверилась происходящему, и не напрасно: случилось маленькое светлое чудо искренности, никакого театрального обмана или условности, всё удивительно по-настоящему, будто смотришь, как живут соседи из дома напротив. Возникло то, что так редко и потому ценно между людьми — доверие.
Когда по окончании спектакля на сцену снова вышел режиссер и поцеловал по-отечески каждого актера, будто это одна большая семья, стало понятно, почему эти ребята создают впечатление команды, семьи — с таким-то объединяющим началом в виде Отца, который знает, куда вести, что делать, как понять и объяснить, как найти путь к душе артиста и зрителя. Потому и ребята талантливы все в равной степени — выделять кого-то сложно, каждый отобран и воспитан тщательнейшим образом, индивидуально, как будто любящий свою работу ювелир увидел в каждом алмазе свои градусы огранки для выявления всей особенной красоты самородка, создал неповторимые алмазы.

Риск режиссера оказался оправданным: спектакль даже не хочется сравнивать с фильмом, настолько они разные.

Володя Бусыгин (Михаил Касапов) и Сильва (Арсений Семёнов) опоздали на последнюю электричку до Москвы и ищут дом, в котором можно переночевать, чтобы не замерзнуть. (Для нынешнего времени ситуация практически невозможная, похоже, — везде камеры, домофоны, не каждый откроет дверь незнакомому человеку, а всего-то времени прошло).

Подросток Васенька (Евгений Шумейко), отчаянно влюбленный в соседку Наташу, открытый доверчивый паренек, впускает незнакомцев в дом, потрясенный на ходу придуманной историей про внезапно найденного отца, тут же влюбляется в незваного брата, доказывая кровную принадлежность к «блаженному» отцу (Алексей Ведерников).

Двое случайных попутчиков, волею судьбы сведенных вместе, так же волею судьбы меняют жизнь семьи Сарафановых, в которой мать когда-то ушла к инженеру, бросив непутевого мужа-мечтателя и двоих детей. Дочь Нина (Алёна Артемова) вот-вот должна выйти замуж за правильного и надежного мужчину, крепко стоящего на земле (Сергей Алимпиев), Васенька влюблен в женщину вдвое старше себя, оба жалеют отца, который по причине слабости характера и пристрастия к алкоголю вынужден играть на похоронах и танцах.

Влюбленный в Нину Володя и циничный разбитной Сильва невольно раскрывают членам семьи глаза на тех, с кем мечтают связать свою жизнь дети Сарафанова.

Зрителю остается следить за тем, как судьба управляет всеми

нами

героями этой истории.
Хотя я прекрасно знаю, что там происходит, ребята так искренно играли персонажей пьесы, что погружение в события было полным.

Действие очень тактично и деликатно перенесено в 70-е годы прошлого века с его лужами во дворах, с песенкой про радио-няню (нынешние дети, поди, уже не знают, что это за передача такая), даже халатик на секретарше суда Макарской (Александра Мареева) будто из «Бриллиантовой руки», только перламутровых пуговиц так и не нашли.

В спектакле много неожиданных деталей, которые украшают действие: это и музыка тех лет, и живое пение молодыми актерами старых советских песен, что придало им какое-то новое звучание, и цитата из ВИА с синхронными поворотами гитар у музыкантов, и чудесный эпизодический персонаж без слов Сосед (Владимир Карпов), желающий приударить за Макарской, но всегда невовремя, безуспешно.

Спектакль получился светлый, искренний, живой, человечный, каких нам всем не хватает. Самые простые эмоции, без потрясений, но со слезами на глазах, перемежающимися со смехом. Со сцены в зал идет удивительная доброта, ощущение пусть не самой счастливой, но искренной поддержки, помощи, семейственности в лучшем смысле этого слова.

Актеры молодцы все без исключения.
Это поразительно, насколько ровными по уровню выражения своего таланта воспитаны эти артисты руководителем их курса Георгием Козловым. Похоже, он и отбирал ребят тщательно, и так же тщательно, кропотливо работал над тем, чтобы понять, проявить индивидуальность каждого студента не только как актера, но в первую очередь как личности. Огромный труд — не просто научить молодых ребят играть на сцене, но суметь создать команду единомышленников, большую семью из отдельных личностей с амбициями, наверное, ревностью-соперничеством, чтобы получился единый организм, с которым можно создавать спектакли, одновременно радующие, светло печалящие, при этом сделанные с тонким вкусом и странно искренние в нынешнем сложном мире, полном совсем не лучших человеческих проявлений.
Возвращение к истокам во всех смыслах — теплую особенность этого театра.

В зрительских отзывах на спектакль увидела предложение переименовать его в «Младший сын». Действительно, талант Евгения Шумейко в этом спектакле так разнообразно проявляется, что каждое его появление на сцене вызывает нежную радость. Как артист «пьянеет» за столом, как яростно любит и видит прекрасной женщину, в которой никто другой этой прекрасности не увидит — любо-дорого посмотреть.

Интеллигентный Михаил Касапов; яркий, с хорошей долей экзальтации и эксцентрики Арсений Семёнов, глядя на которого я вспоминаю Одессу, хотя с Одессой связан, как оказалось, Сергей Алимпиев — брутальный, источающий мужскую энергию, даром, что сыгравший Рогожина; кажущийся простодушным Алексей Ведерников, в котором есть огромный потенциал комедийного актера, способного играть и трагедию; чудесная Александра Мареева, которой под стать любые роли; милая и одновременно амбициозная Алёна Артёмова; обаятельный и пластичный Владимир Карпов.
Молодцы все!!

За эти три вечера прикипела сердцем к этим актерам. Они не похожи ни на кого, хотя, глядя на них, я вспоминала три курса Кудряшей, виденных мной в последние годы, и любимый Коляда-театр — у них есть то самое ощущение семьи, теплоты и взаимопонимания между актерами, что безусловно, заслуга руководителя, Отца.

Как они смотрели в зал — благодарно, с радостью, с нежностью. Зрители прощались с молодыми актерами стоя.

Оставили они в моем сердце много теплого нежного восхищения. Как это здорово, что судьба свела их всех воедино, что в Петербурге помогли им сохраниться вместе и создать свой театр на радость зрителям.

Будет теперь повод поехать в Санкт-Петербург специально на их спектакли. В марте будут гастроли Коляда-театра, на которые я и так планирую поехать, придется захватить лишние дни, чтобы увидеть и другие спектакли этого чудесного театра «Мастерская», где, правда, служат мастера своего дела, отличные актеры и уникальный режиссер.

Всем-всем труженикам этого театра — здоровья, вдохновения, новых работ на радость себе и нам, зрителям!!

Начало спектакля: