“Машков — человек, для которого нет слова «невозможно”. Кажущееся другим неосуществимым, для него — вызов. Он берет и делает» — так заведующий литчастью — драматург Олег Антонов говорит о художественном руководителе театра – Владимире Львовиче Машкове, с которым его связывают долгие годы плодотворного сотрудничества, начавшегося в девяностых годах прошлого столетия со спектакля «Смертельный номер» (пьеса была написана специально для театра).
Десять лет спектакль шел на Малой сцене МХАТ им. А.П. Чехова с неизменными аншлагами, а его исполнители за эти годы стали признанными корифеями не только театра, но и кино!
Несколько лет назад мне посчастливилось побывать на организованных Театром Олега Табакова встречах с его ведущими актерами – Виталием Егоровым, Сергеем Угрюмовым и Андреем Смоляковым. Все они были участниками легендарного уже к тому времени «Смертельного номера» и слышали бы вы, с какой теплотой они о нем вспоминали!
И вот, спустя практически три десятка лет со дня премьеры, которую ученики подготовили тогда как подарок своему Мастеру – Олегу Павловичу Табакову, спектакль вновь возвращается на сцену, но уже с новыми исполнителями.
7 июня состоялась его премьера, а 5-го прошел пресс-показ, после которого перед собравшимися выступили и четверка новых клоунов — Владислав Миллер (Рыжий), Севастьян Смышников (Черный), Артур Касимов (Белый), Владислав Наумов (Длинный), и драматург Олег Антонов, и режиссер Владимир Машков, отметивший, что на этот раз целью его постановки было показать, что русский психологический театр жив и будет жить в Театр Олега Табакова!!!
Думаю, все со мной согласятся, что с приходом Владимира Львовича на должность худрука, Табакерка вновь стала одним из самых востребованных в Москве театров, на спектакли которого, несмотря на высокие цены, попасть практически невозможно.
Что ни премьера – то «выстрел в яблочко»!
Уверена, что и новый «Смертельный номер» зритель оценит по достоинству.
… Клоун (Егор Хохлов) репетировал лучший из своих номеров для будущего представления, поднялся под самый купол цирка, но сорвался.
Спектакль о путешествии души, лишь на короткое время отлетевшей от тела, связь с которым оказалась прочнее и живее, чем думалось душе, чем воображалось ей.
Главные герои олицетворяют четыре части души артиста, его альтер-эго.
«Спектакль интересен по форме – на сцене происходит синтез театрального и циркового искусств. Эксцентрика и клоунада, но что таится внутри каждого образа, под маской и нарисованной улыбкой?»
На сцене появляются всего лишь пять актеров, а число персонала, обеспечивающего их игру, на порядок выше!!!
Да, технически спектакль устроен очень сложно, в нем много иллюзионных номеров, пиротехнических эффектов, но, судя по отрывку, показанному на пресс-показе, все настолько отточено, что диву даешься!!!
В пьесе Олега Антонова заложена философия, психология и даже мистика, требующие интеллектуальной и душевной работы зрителя. Так что готовьтесь не только получить эстетическое удовольствие от увиденного, но и основательно потрудиться!!!
Ну, так….одноразовый, проходной спектакль
Стандартный спектакль ТОТа в современном его изводе, под руководством г-на Машкова. Энергично, ярко, с фокусами и беготней, но без души и смысла. Разок посмотрел, из зала вышел и забыл. Второй раз идти не хочется.
Слабо для Машкова
Оценивать данный спектакль, все равно, что оценивать детский утренник в постановке воспитательницы, где она и режиссер, и продюсер, и постановщик. Актеры выкладываются, стараются, но переигрывают (непонятно, по сценарию это или нет). Видно, что театр вложился в сцену, декорации, спецэффекты и от этого еще обиднее. В. Машков в приветственном слове пообещал, что в данном спектакле будет место и веселью, и драме. Но оказалось место только руке-лицо🤦🏼♀️, сюжет высосан из пальца, шутки за 300. Еле-еле досидела до антракта.
Не ожидали такого слабого спектакля. В уме не укладывается как на ровне с Ревизором, Матросской тишиной , Бумбарашем могут существовать такие как Смертельный номер или например Схватка. Как будто два разный театра, ну бываю средние спектакли , но откровенно слабые это что то. Были на спектакле 6 человек, у всех было ощущение , что попали на детский утренник, причем иногда на детских праздниках бывают номера реально сильнее , знаем о чем говорим тк на всех 10 детей имеем , походили по таким мероприятиям. Актеры молодцы, но как же жаль всегда бывает актеров , когда они должны играть в таком балагане , а что поделаешь , от них ничего не зависит. Не посмеяться не пострадать , вообще ноль эмоций.
Была вчера не премьерном показе, очень понравилось. Великолепные номера, настоящий цирк в театре. Актеры выше всяких похвал, даже трудно представить, как держали такой ритм, такой накал. Каждая деталь, движение, слово отработано. Большое наслаждение. Дань памяти цирковым артистам, художникам, творцам. Браво.
26.06.2023 посмотрели «новый» «Смертельный номер». Впечатления и эмоции неоднозначные. Конечно, «молодежь» играет от души, с настроением и полной отдачей. Конечно, для тех — кто впервые пришел на данный спектакль — это «вау» и «ах»! Музыка, свет, костюмы, динамика… Но мы — «тертые калачи» и видели эту постановку с Паниным-Егоровым-Смоляковым-Беляевым. И если сравнить — первый состав бесспорно сильнее и талантливее. Там каждый клоун — индивидуальность, со своей «изюминкой». Там нет суеты, там выдержаны паузы. Лукавый Панин, тонкий лиричный Егоров, резкий и громкий Смоляков, мешковатый и добрый Беляев — каждый был на своем месте. Новая версия — это попытка повторить и возродить старое. Играют слажено, но во всем чувствуется строгая!!! Рука режиссера ( ничего от себя, от своей души/сердца). Конечно, со временем спектакль обретет новые краски, возможно появятся свои находки… но мы вчера смотрели хорошую «копию», до оригинала — не дотянули, увы… Рыжему — не стоит «перетягивать на себя спектакль», белому — хорошо бы попадать в ноты и быть более лиричным, черному — побольше металла в голосе и поменьше суеты, длинному — при такой брутальной внешности трудно играть клоуна — попробуйте быть интеллигентным, а не глупым, как И. Кио — делайте ставку на хорошие фокусы. Удачи!!!
Отлично49
Очень хорошо7
Неплохо4
Плохо6
Ужасно5
С семьей
Пара
В одиночку
Бизнес
С друзьями
март-май
июнь-авг.
сент.-нояб.
дек.-февр.
Все языки
Русский (70)
Английский (1)
Узнайте, что говорят путешественники:
Отзыв написан 10 апреля 2023 г. через мобильное устройство
Первый раз в Табакерке, театр рядом с метро Сухаревская, шли целенаправлено на Матросскую тишину с Машковым на основании отзывов. Театр вероятно в силу небольших размеров оформлен зеркалами, зрительно раздвигающими пространство. Зал тоже небольшой, мы сидели близко с боку, сцену видели. Буфет нормальный. Спектакль конечно глубокий и Машков хорош, вероятно расторгает даже не слишком эмоционального зрителя. Рекомендую всем.
Дата мероприятия: апрель 2023 г.
Спросить Irina F о Московский театр Олега Табакова
Спасибо, Irina F!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Отзыв написан 29 ноября 2022 г.
Побывали на исторической сцене театра Табакова, не могла не написать отзыв о спектакле «Вий», сейчас он уже, кажется, не идет, увидев здесь неоднозначные отзывы о нем, хочу сказать- сколько людей, столько и мнений. Я ходила неделю под впечатлением от спектакля! Ходили с подругой, ей тоже понравилось, но без восторга… А мне понравилось все- игра актеров, музыкальное сопровождение, постановка, постоянное присутствие яиц во всех видах, их и ели, и разбивали об тело главного героя, интересно, сколько яиц уходило за спектакль? Не знаю как другие, а я увидела и почувствовала в этом особый смысл. Также было интересно, как решит режиссер сцены с «летающим» гробом, поверьте, и без этого на маленькой сцене было довольно! Ну и финал с Вием.. Не буду раскрывать , хоть уже и не идет спектакль, но от финала мурашки по коже пошли…
Сам театр, и зал, и сцена понравились, нам даже показали место, где сидел на репетициях Сам Табаков)
В общем, мой отзыв -благодарность за постановку незаслуженно обиженному спектаклю!
Была давно, дата отзыва не соответствует, но более раннюю дату не могу выбрать.
Дата мероприятия: декабрь 2021 г.
Спросить kgs17 о Московский театр Олега Табакова
Спасибо, kgs17!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Svetlana_1174
Москва, Россия
Отзыв написан 17 апреля 2022 г.
В апреле 2022 посетила Кинастон с Юрием Чурсиным в главной роли.
Желание сходить на этот спектакль появилось давно. Начиталась положительных, рвущих души отзывов. И пошла.
Новое здание театра на Сухаревской великолепно. Чувствуешь себя Алисой в Зазеркалье. Просто нереальный мир, сказочный.
Очень удобный зал. Партер практически без подъема, но начиная с амфитеатра видно все как на ладони.
Сам спектакль в целом неплох. Но не цепляет. Второй раз точно бы не пошла. По своим ощущениям была разочарована. Игра главного героя не оправдала ожидания. Может, злую шутку сыграл фильм, посмотренный накануне, по сюжету которого разворачивается действие на сцене. Но, в сравнении с ним, игра главного героя не дотягивала. Женственности в нем ноль, один фарс. Пластики, присущей Матвееву, о которой слагают дифирамбы, у Чурсина я не увидела вовсе. Он играет очень по-мужски. И женщины в нем не ощущается ни на миг. Ни жеста, ни взгляда. Сложилось впечатление, что некоторые сцены были как бы урезаны, не хватало завершенности, эмоций.
Честно говоря, осталось чувство НЕдосказанности, НЕдоигранности, НЕзавершенности, НЕудовлетворения.
Жаль, что в этой роли не у увидела Максима Матвеева, возможно с ним спектакль действительно выглядел на сцене совсем иначе.
Дата мероприятия: апрель 2022 г.
Спросить Svetlana_1174 о Московский театр Олега Табакова
1 Спасибо, Svetlana_1174!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Insta_natytravel
Москва, Россия
Отзыв написан 13 апреля 2021 г.
Театр основан в 1987 году народным артистом Олегом Табаковым. После его смерти художественным руководителем стал Владимир Машков.
Дата мероприятия: ноябрь 2020 г.
Спросить Insta_natytravel о Московский театр Олега Табакова
22 Спасибо, Insta_natytravel!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Отзыв написан 22 марта 2020 г.
Давно хотела попасть на этот спектакль! Сначала фильм просмотрела несколько раз, потом узнала, что Максим Матвеев играет в театре Табакова. Выбор сделан! Очень понравился спектакль! Матвеев справился на отлично! И до этого видела его в ролях с самим Мастером в МХТ. Сам театр -будто попадаешь в Зазеркалье! Все как-то сказочно и необычно. В общем, и спектакль, и театр рекомендую.
Дата мероприятия: декабрь 2019 г.
Спросить kgs17 о Московский театр Олега Табакова
3 Спасибо, kgs17!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Показать другие отзывы
Где найти мужчину мечты: мифы и реальность
Иногда на консультации звучит знакомый вопрос: где найти мужчину мечты? В нём столько надежды и ожиданий, что отвечать коротко невозможно.
Но если быть предельно честной, ответ будет таким — никак. Мужчины мечты не существует. После такого “оптимистичного” заявление, разбираемся с вопросом.
Искаженное представление о партнерстве
Мужчины мечты не существуют не потому что вокруг нет достойных мужчин. И не потому что любовь — это иллюзия. А потому, что сам запрос «мужчина мечты» уже построен на искаженном представлении о партнерстве. В нем нет живого человека, а только образ и фантазия.
Проекция неудовлетворенной потребности в безопасности и принятии, которая идёт не из взрослой части, а из внутреннего ребёнка.
Когда женщина говорит: «Хочу, чтобы не пил, не курил, дарил цветы, зарплату отдавал, тёщу мамой называл и при этом был умным, красивым, с чувством юмора и терпением святого», — она, по сути, говорит не о мужчине, а о волшебном родителе. О том, кто будет рядом, кто всё поймёт, решит, поддержит и сделает ее жизнь удобной и легкой. В этих фантазиях нет партнёрства. Там есть ожидание спасения.
В чем парадокс?
Парадоксально, но чаще всего такое ожидание возникает у вполне взрослых и внешне самостоятельных женщин. У тех, кто много делает, много берёт на себя, устаёт, но не может позволить себе слабость. Им как будто бы особенно хочется, чтобы рядом появился тот, кто всё поймёт без слов, заметит усталость, принесёт чай, возьмёт на себя заботу. Не на день или два, а навсегда.
И самое главное, в этой фантазии о мужчине мечты самого мужчины нет.
Женщина, по сути, не ищет партнера. Она ищет идеализированного родителя. Того самого заботливого и любящего, который всё решит, всё обеспечит, всегда поймет и никогда не потребует ничего взамен.
Это почти как идеальная мама -покормит, приласкает, даст денег и утешит. Конечно, не буквально с ложечки, но по сути, всё то же самое.
А сама женщина в этих отношениях остаётся в инфантильной позиции: может быть, и работает, и зарабатывает, но в эмоциональной системе координат, она — ребёнок. Её желания и интересы всегда на первом месте. Интересы мужчины будто бы не существуют вовсе.
Такая модель отношений возможна только в детско-родительском формате. Обычно именно так складываются союзы, когда юные девушки лет двадцати вступают в отношения с мужчинами старше на двадцать, а то и тридцать лет.
Там действительно появляется формат «папа-дочка». Мужчина в такой паре относится ко всему, что хочет его девочка, снисходительно и мягко. Потому что она для него — молоденькая, ещё ничего не знающая о жизни.
Но в зрелых, здоровых отношениях так не бывает. Там мужчина — не спасатель и не родитель. Он живой человек, со своими чувствами, потребностями, желаниями. И он тоже ждёт, что рядом будет партнёр, а не маленькая девочка, нуждающаяся в опеке.
Настоящие отношения строятся на обмене
Там, где два человека умеют быть сильными и слабыми. Там, где оба готовы заботиться. Там, где есть равенство, диалог, уважение и готовность слышать.
Идеального мужчины нет, как нет идеального человека. Но есть живой, взрослый партнер, который умеет быть рядом. И если вы готовы отказаться от роли девочки, которая ждет волшебника, и занять место взрослой женщины, то тогда и партнёр будет не сказочным спасателем, а настоящим спутником.
Мужчина мечты не тот, кто всё отдаёт. Это мужчина, у которого есть свои желания, свои границы и своя жизнь. И если вы хотите быть с ним, вы будете также договариваться, меняться.
Вы тоже будете что-то отдавать, не потому что должны, а потому что вам важно, чтобы рядом был не просто человек, а именно этот человек.
Отношения не строятся на фантазиях
Они строятся на опыте, на честности, на доверии. А значит, первый шаг — отказаться от идеи найти идеального. И начать видеть реального.
Того, кто рядом
Того, кто не всегда угадывает ваши желания, но готов выслушать
Кто не всегда говорит правильные слова, но готов меняться
Кто не создаёт сказку, но готов жить в реальности вместе с вами
Такой мужчина не мечта. Он — настоящий. И именно с ним можно построить отношения, в которых будет место и любви, и заботе, и взаимной ответственности.
А какой формат отношений вы считаете для себя комфортным и почему именно такой?
найтимужа #мужчинамечты #отношения
любовьиотношения #заботаилюбовь #психологияотношений #психологонлайн #психологписарева
Четыре души, один цирк: смотрим новый спектакль Театра Олега Табакова
.JPG)
Фото Ю. Иванко. Mos.ru
Московский театр Олега Табакова представил последнюю премьеру этого сезона — «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова. Поставил спектакль Владимир Машков, который уже брался за этот материал почти 30 лет назад. В постановке заняты молодые актеры труппы — Владислав Миллер, Севастьян Смышников, Артур Касимов и Владислав Наумов.
В главной роли — творчество
Ночью, когда цирковой шатер опустел, на арене остался один клоун. Отрепетировать в тишине и спокойствии номер для представления — что может быть лучше? Артист поднимается под самый купол — одной рукой держится за веревочную лесенку, другой сжимает саксофон, на котором играет. Затем — срывается вниз. Из люка сцены, пробираясь сквозь пелену дыма, появляются четыре героя — материализовавшиеся части души упавшего клоуна: Черный, Белый, Рыжий и Длинный. Теперь им предстоит выяснить, чей номер лучше, кто больше заслуживает того, чтобы занять место главного и воплотить в жизнь собственные мечты. И борьба между ними разгорается нешуточная.
Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна. Только искусство — и ничего больше. Этим объясняются и минималистичные декорации в виде арены цирка, их создал заслуженный деятель искусств России Александр Боровский.
Владимир Машков уже второй раз обращается к этому сюжету. Первый «Смертельный номер» прогремел в театре в 1994 году, мгновенно став одним из главных хитов культурной жизни города. Режиссер убежден: пьеса, которая легла в основу постановки, вне времени, она была и будет одинаково актуальна, а потому заслуживает перерождения.
«Мы еще раз обратились к нашей же пьесе и осмыслили ее уже в XXI веке. Мы ждем того, что увидит зритель сейчас. В зале — другие люди, другой мир, другая страна. Но желания человека, его метания остаются теми же», — сказал режиссер.
Драматург Олег Антонов, который сейчас занимает должность заведующего литературной частью, написал эту пьесу специально для Театра Олега Табакова. Первоначально она называлась «Полуночники» и рассказывала о молодом человеке, сбившем кого-то на пустынной дороге. Четыре его личности рассуждали о том, что теперь делать. Однако Владимир Машков предложил немного изменить сюжет и перенести место действия на арену. Спустя почти 30 лет пьеса почти не претерпела изменений — создатели постановки сделали только легкую сценическую редакцию.
«Скорость жизни сегодня, конечно, отличается от той, что была раньше, — говорит Олег Антонов, — но некие базовые истины никуда не делись. Как это ни парадоксально, молодые артисты разделили переживания героев, для них все оказалось ясно и понятно. Никто не подумал, что это какая-то архаичная пьеса».
(511).JPG)
Старый спектакль, новый вызов
В 1994 году премьера произвела ошеломляющий эффект — билетов на спектакль было не достать, постановку полюбили и публика, и критики. Интересно, что Олег Табаков сначала с сомнением отнесся к тому, чтобы поставить эту пьесу, но все же доверился начинающему режиссеру Машкову. На тот момент Владимир Львович всего лишь два года как получил диплом Школы-студии МХАТ.
Постановка Табакову понравилась. «Олег Павлович увидел, что молодое поколение самостоятельное, может принимать решения. Это был одновременно вызов и подарок учителю, он был рад и горд. Сейчас этот спектакль уже вызов нам самим», — отметил Владимир Машков.
.jpg)
Среди тех, кто видел первый спектакль, был и легендарный Юрий Никулин. Он очень вдумчиво наблюдал за тем, что происходит на сцене, а после показа подошел к артистам, исполняющим главные роли, и сказал им: «Ребята, если вас выгонят из театра, я возьму вас к себе в цирк».
Тогда Рыжего, Черного, Белого и Толстого (Длинным он стал уже в новой версии) сыграли Андрей Панин, Андрей Смоляков, Виталий Егоров и Сергей Беляев. Роль главного клоуна, с которого началась история, сыграл Сергей Угрюмов — сегодня вместе с Виталием Егоровым он стал ассистентом режиссера.
Четыре души
Во время работы над новым спектаклем молодые артисты не только учились цирковым трюкам под руководством опытных иллюзионистов — по сравнению с первым «Смертельным номером» фокусы стали сложнее, но и смотрели видеозапись постановки 1994 года.
«Это был потрясающий спектакль, который любила вся Москва. Впервые я увидел запись еще студентом, — говорит Владислав Миллер. — Я всегда восторгался работой Андрея Панина, который играл смешного, веселого и энергичного Рыжего до меня. Символично, что и дни рождения у нас в один день — 28 мая. Я узнал об этом во время репетиций, и это добавило мне вдохновения».
Севастьян Смышников, сыгравший Черного, считает своего героя движущей силой внутри общей личности, у которого можно многому научиться: «Черный — холерик. Он легко взрывается, легко делает первый шаг, особо не думает о последствиях, смело идет вперед. Он решительный и огнеопасный. Сам я все-таки немного другой человек. Но сыграть Черного — очень хороший опыт, у него можно перенять какие-то вещи, которые пригодятся в жизни».
Белый, напротив, меланхолик. Артур Касимов не сразу начал симпатизировать своему герою. «Вначале я даже расстроился, поскольку считал его наиболее слабым из всех. Но потом подумал: такой, как он, сможет, если надо, и постоять за себя, и ответить. В нашей общей личности он за тонкую трогательную составляющую, за любовь, за глубинные переживания», — говорит актер.
За рассудительность и спокойствие в четверке отвечает Длинный в исполнении Владислава Наумова. Герой похож на нос корабля, который уравновешивает все, считает актер. «Смертельный номер» стал для артиста особым спектаклем. «Это пьеса о безграничных возможностях таланта артиста как художника. Здесь вопросы жизни и смерти стоят гораздо острее, чем во многих других произведениях», — сказал Владислав.
Посмотреть новый «Смертельный номер» можно успеть до конца месяца, его показывают на сцене на Сухаревской. Последний спектакль перед закрытием сезона состоится 26 июня.
СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР
Театр О. Табакова
Зрительские отзывы
Просьба все замечания, касающиеся неточности в информации о спектакле, а также модерирования отзывов оставлять не здесь, а направить письмо администраторам сайта: afisha@teatr.ru
| Елена С. | 08.06.2023 |
| «Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова!!!
«Машков — человек, для которого нет слова «невозможно». Кажущееся другим неосуществимым, для него — вызов. Он берет и делает» — так заведующий литчастью — драматург Олег Антонов говорит о художественном руководителе театра – Владимире Львовиче Машкове, с которым его связывают долгие годы плодотворного сотрудничества, начавшегося в девяностых годах прошлого столетия со спектакля «Смертельный номер» (пьеса была написана специально для театра). Десять лет спектакль шел на Малой сцене МХАТ им. А.П. Чехова с неизменными аншлагами, а его исполнители за эти годы стали признанными корифеями не только театра, но и кино! Несколько лет назад мне посчастливилось побывать на организованных Театром Олега Табакова встречах с его ведущими актерами – Виталием Егоровым, Сергеем Угрюмовым и Андреем Смоляковым. Все они были участниками легендарного уже к тому времени «Смертельного номера» и слышали бы вы, с какой теплотой они о нем вспоминали! И вот, спустя практически три десятка лет со дня премьеры, которую ученики подготовили тогда как подарок своему Мастеру – Олегу Павловичу Табакову, спектакль вновь возвращается на сцену, но уже с новыми исполнителями. 7 июня состоялась его премьера, а 5-го прошел пресс-показ, после которого перед собравшимися выступили и четверка новых клоунов — Владислав Миллер (Рыжий), Севастьян Смышников (Черный), Артур Касимов (Белый), Владислав Наумов (Длинный), и драматург Олег Антонов, и режиссер Владимир Машков, отметивший, что на этот раз целью его постановки было показать, что русский психологический театр жив и будет жить в Театр Олега Табакова!!! Думаю, все со мной согласятся, что с приходом Владимира Львовича на должность худрука, Табакерка вновь стала одним из самых востребованных в Москве театров, на спектакли которого, несмотря на высокие цены, попасть практически невозможно. Что ни премьера – то «выстрел в яблочко»! Уверена, что и новый «Смертельный номер» зритель оценит по достоинству. … Клоун (Егор Хохлов) репетировал лучший из своих номеров для будущего представления, поднялся под самый купол цирка, но сорвался. Спектакль о путешествии души, лишь на короткое время отлетевшей от тела, связь с которым оказалась прочнее и живее, чем думалось душе, чем воображалось ей. Главные герои олицетворяют четыре части души артиста, его альтер-эго. «Спектакль интересен по форме – на сцене происходит синтез театрального и циркового искусств. Эксцентрика и клоунада, но что таится внутри каждого образа, под маской и нарисованной улыбкой?» На сцене появляются всего лишь пять актеров, а число персонала, обеспечивающего их игру, на порядок выше!!! Да, технически спектакль устроен очень сложно, в нем много иллюзионных номеров, пиротехнических эффектов, но, судя по отрывку, показанному на пресс-показе, все настолько отточено, что диву даешься!!! В пьесе Олега Антонова заложена философия, психология и даже мистика, требующие интеллектуальной и душевной работы зрителя. Так что готовьтесь не только получить эстетическое удовольствие от увиденного, но и основательно потрудиться!!! |
|
| Нина | 07.06.2023 |
| В далеком 1994 году, специально для Театра Олега Табакова, драматург Олег Антонов написал пьесу «Смертельный номер». Автор называл свое произведение «манифестом творческих людей». Это очень глубокая, философская история о цирковом артисте, о его жизни и смерти, о его душе, которая раскололась на 4 части.
За постановку взялся Владимир Машков, задействуя в спектакле прекрасных актеров: Сергея Угрюмова, Андрея Панина, Андрея Смолякова, Виталия Егорова и Сергея Беляева. Все они, за исключением Панина, ученики великого Олега Павловича. Спектакль имел большой успех и получил престижные театральные награды. Показы шли до 2004 года. И вот спустя почти 30 лет Машков вновь возвращается к этой пьесе и ставит спектакль в котором играют выпускники театральной школы, основанной Табаковым (ученики его учеников): Артур Касимов (Белый), Владислав Наумов (Длинный), Владислав Миллер (Рыжий), Севастьян Смышников (Черный) и студент школы Егор Хохлов (Клоун). Начало спектакля необычайно эффектно, внимание зрителей захватывается моментально, интерес не ослабевает до самого финала. Видно что проделана колоссальная работа со всех фронтов: тут и роскошное, завораживающее световое оформление, и спецэффекты, которые приводят в восторг, интересные костюмы, совершенно потрясающая режиссура и актерская работа, которая достойна наивысшей похвалы. В центре внимания 4 части души одного артиста, клоуна, погибшего во время репетиции своего лучшего номера. Каждая из частей совершенно уникальна, со своим характером, со своей точкой зрения и у каждой огромное желание доказать что ее номер лучше чем у других. Практически весь спектакль на сцене лишь 4 актера, но зато какие! Молодые, энергичные, харизматичные и нереально талантливые! Как они держат внимание зала, как играют, какой невероятный спектр эмоций транслируют зрителям! Тут просто какой-то запредельный уровень актерского мастерства и таланта! Так же вызывает восхищение то, как ребята, исполняющие эти 4 роли, мастерски, легко и интересно показывают цирковые номера! Это настоящие артисты с большой буквы! Спектакль получился действительно интересный, красивый и очень глубокий. В нем скрыта величайшая философия жизни артиста. Первое отделение погружает в историю, знакомит с характерами героев. Второй акт — это настоящая феерия с невероятными номерами. Особенно меня восхитил номер Длинного — это просто сказка, ощущение какой-то космической нереальности и минуты чистого, искреннего детского восторга! Настоятельнейшим образом рекомендую к просмотру спектакль Смертельный Номер! |
|
| Виталий | 14.04.2009 |
| Жаль. Очень жаль, что он больше не идет… | |
| Андрей * | 27.03.2003 |
| Очень Добротно поставленное Шоу, пронизанное глубокими, тяжелыми, иногда даже, неприятными Мыслями. Остается осадок, хочется осмыслить… И все-же, второй раз на спектакль пойдут только поклонники Превосходных Актеров и Табакерки. | |
| Лелека | 26.03.2003 |
| Спектакль вызывает целую бурю эмоций.. Думаю, все то, о чем там говорилось можно отнести в равной степени к любому из нас.. — периодические отчаяние, безысходность, отвращение ко многим вещам нашей жизни и одновременная (ужасающая) наша готовность изо всех сил держаться за них Сходите на спектакль- не пожалеете! |
|
| Инна Раева | 26.03.2003 |
| В принципе все актёры должны были играть равноценных персонажей и по комичности, и по трагичности, представляя собой различные ипостаси Клоуна, этого Шута современности. Казалось бы, анализируя актерский состав (Беляев, Егоров, Панин, Смоляков) выделяться должны были Панин и Смоляков — чуть-чуть. Однако, на деле явно «перетягивает» одеяло на себя как раз Панин, а Смоляков играет как раз как положено и сценарием и постановкой. В связи с этим мне кажется, что Смоляков уже не может играть в актерском ансамбле с равнозначными «правами и обязанностями» персонажа. Он уже давно перерос такие роли. И играть сейчас должен только «сольные», если можно так выразиться. И даже в таких постановках, где все остальные персонажи играют «на него», что называется. Как очень удачный пример — спектакль «Лицедей» в той же Табакерке. Беляев и Егоров — молодцы, причем каждый по своему — что и важно именно в данной постановке. А Панин, как я уже говорила, переигрывает и перетягивает, стремиться завоевать популярность зрителей, хотя по замыслу — не должен этого делать. Кто-то говорит, что ходил и ходит четыре, шесть и даже двадцать разы — нет, мне кажется, этот спектакль не для многоразовых посещений. И не потому что он плох. А потому, что как раз хорошо Но он довольно-таки специфичен — в основном ориентирован на восприятие глазами и через ГЛАЗА — ДУШОЙ. Тут нет диалогов, в которые можно долго и многократно вдумываться и вслушиваться. Тут — взрыв эмоций, моментальный переход от трагики к комичности и наоборот. Общий сюжет становится понятен достаточно быстро и необходимости идти еще раз, чтобы что-то «рассмотреть» — нет необходимости, как мне кажется. Вот такое вот мое мнение. |
|
| Дмитрий | 26.03.2003 |
| Зрелище!Весело,умно,талантливо! | |
| Валери | 20.12.2001 |
| Очень люблю этот спектакль, смотрела более 20 раз с момента его появления на сцене МХАТа. Спектакль-праздник, спектакль-комедия, спектакль-драма. Каждый год нахожу что-то новое в игре моих любимых актеров Беляева, Панина, Смолякова и Егорова. Всем остальным рекоменду смело идти и 2-ой и 3-ий разы. | |
| Ксюха | 20.01.2001 |
| Да, действительно! Спектакль просто класс! Идет совмещение трагедии и комедии при этом спектакль не лишен морали. Наодо отметить великолепную игру актреров.С удовольствием сходила бы еще раз. | |
| MIKHAIL | 28.12.2000 |
| Eto prosto syper pyper spektakl! Lythshe poka net! | |
| Дмитрий | 29.11.2000 |
| Чудо-чудо…. Чудо-юдо! Слабовато, господа физики-лирики. Столь бурного восторга испытывать не могу, посему посоветую этот спектакль исключительно страстным поклонникам Табакова и Ко |
|
| Дима | 23.10.2000 |
| Это просто чудо! Я смотрел уже два раза, правда это было давно, но пошел бы еще и еще раз! Сказка!!! |
|
| Вадим | 03.10.2000 |
| Одна из самых лучших и сильных вещей. С удовольствием схожу еще раз. | |
| tata | 22.03.2000 |
| Согласна, что спектакль удивительный. Идите обязательно. Получите невероятное наслаждение. Спасибо актерам, В.Машкову и О.П.Табакову, что дает возможность делать такие спектакли этому супер одаренному актеру и режиссеру, а мы имеем возможность насладиться этим чудом | |
| Светлана | 20.03.2000 |
| Глубочайшее впечатление. Очень хочу посмотреть еще раз и именно поэтому попала на эту страничку. |
|
| Светлана | 08.03.2000 |
| Супер спектакль! Супер постановка! Супер режиссер! Супер актеры!!!!!!! | |
| Ирина | 06.01.2000 |
| Спектакль изумительный. На редкость органично совмещает в себе казалось бы несовместимые вещи: мгновенные переходы от блестящей эксцетрики к высокой трагедии. Удачно все: режиссура, звуковое и световое оформление, костюмы. А актеры до чего хороши…Слов нет: это просто четыре бенефиса в одном спектакле! | |