Сегодня я впервые за много много месяцев оказалась в театре. В этом предложении все слова главные — Сегодня Впервые в Театре! Если б позволяла ситуация, на премьеру «Плутней Скапена» в Сатириконе стоило бы пригласить коллег из Комеди Франсез)))) То, что Константин Аркадьевич Райкин неравнодушен к Мольеру, и ставит их национальное достояние не хуже нашего Островского, не просто чувствуется, а буквально накрывает, как снежная лавина с высоких гор, как гигантская волна цунами, как всякая стихия, среди которых самая мощная, ну конечно, стихия Игры. Её механизм работает в соответствии с законом природы — по нарастающей! Разница в том, что тут не спасаешься, а рвёшься навстречу, в самый эпицентр, к своему зрительскому счастью.
И ещё, мне кажется, что надо быть самому внутренне счастливым человеком, чтоб ставить такие спектакли. По крайней мере, уметь испытывать эту сакральную эмоцию, чтоб делиться ею так щедро, так свободно, и так талантливо. И ещё я думаю, что при нынешнем раскладе, когда в жизни, и без того регламентированной донельзя, добавилось правил, при несоблюдении которых либо штраф, либо зараза ужалит невидимая, но очень страшная, этот Театр в очередной раз убеждает, что Игра выше правил. В этом всё дело. И в любви к зрителю. Потому что покидаешь театр с легким сердцем и ощущением, что всё нипочём, что мирового зла не существует. Спасибо Константин Аркадьевич! Аплодисменты всем создателям! К стати, даже при наполовину полном зале, согласно новым правилам опять же, аплодисменты как на аншлаге)
Оригинал
Участники
Все
Как вам спектакль?
Отзывы
Убого, но громко.
Редкий мусор. Бегите от этого! Для самых невзыскательных зрителей. Уровень ниже КВНовского.
Must-see
Это просто фейерверк мысли, текста, игры. Самоирония и юмор на высоте. Райкин хорошо и не приторно сквозит во всём. Рекомендую зрителям от 10 до 100!
Да, и это не детский спектакль. Он им тоже будет понятен скорее. Комедия для семьи.
10
Oll
54 отзыва, 368 оценок, рейтинг 119
3 апреля 2024
Веселая, невероятная классная комедия!
Потрясающий, искрометный, весёлый спектакль.
Я никогда так не смеялась на спектакле . Весь зал смеялся, дети рядом смеялись.
Браво Константину Райкину за такую легкую, добрую, хорошую комедию.
На одном дыхании…
Отдохнуть душой, расслабиться, посмеяться от души.
P.S. Не понимаю как можно ставить 1 в отзывах. Думаю что это конкурентные отзывы.
Не рекомендую!
Одной сценой о современной политике режиссер обгадил и само древнее произведение, и работу актеров, и сам театр. Не рекомендую поход. Убого и противно.
Рекомендации для вас
Рестораны рядом
Популярно сейчас
Афиша Daily
Все
Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы.
«С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
Сергей
14 июля 2022, 08:08
В 1 вечер сразу 2 спектакля! и каких! Гениальный сценарист-классик Ж.Б. Мольер, мега талантливый постановщик Константин Райкин и великолепные актеры. Даже предупреждение о правилах поведения на спектакле: «Просьба выключить телефоны, т.к. рассеянный свет от гаджетов делает ваше лицо страшным и пугает актеров, а они и так волнуются» 😂😂 или «первый спектакль исполняют втроем, второй — многером» — уже сразу вызывает улыбку и настраивает на веселый вечер! Первый спектакль — «Лекарь поневоле». Все роли исполнили всего 3 актера!!! Моментальное перевоплощение из одних героев в других, молниеносная смена костюмов, юмор и приключения. Браво! Второй спектакль — идеальный образец комедии. В нем прекрасно все: потрясающая игра актеров (Алексей Бардуков в роли Скапена просто изумителен: талант, харизма, пластика), музыкальное сопровождение — находка с джазовыми фрагментами и даже рэп, юмор — с примесью одесского, танцы! Чудесный вечер, 3,5 часа на одном дыхании! Спасибо!
Одна из главных премьер сезона в «Сатириконе» ― «Плутни Скапена» Мольера в постановке Константина Райкина. Режиссер превратил хрестоматийный текст в искрометное музыкальное действо, соединяющее в себе элементы комедии дель арте, голливудского блокбастера, гангстерского американского кино 1920–1930-х годов и даже советского детектива
«Плутни Скапена» ― спектакль, выполненный в той же сценографии, что и другая постановка по Мольеру в «Сатириконе» ― «Лекарь поневоле». Художник Борис Валуев расставил на сцене черные кулисы, по контуру подсвеченные белыми огнями. По центру стоит барабанная установка. В этой предельно лаконичной сценографии и будут существовать герои, в мире, как будто лишенном примет времени. Создать атмосферу живого, бурлящего, динамичного Неаполя помогают музыка, виртуозная актерская игра и зрительское воображение. Но Неаполь тут очень условный, его вполне можно принять и за Одессу, чему вторит основной музыкальный лейтмотив спектакля («С одесского кичмана бежали два уркана»), и за Марсель, и вообще за любой портовый город.
Сюжет пьесы заключается в том, что хитроумный слуга Скапен обводит вокруг пальца двух строгих отцов Арганта и Жеронта, чтобы их сыновья смогли жениться по велению их сердец, а не по указанию родителей. И хотя счастливая развязка происходит по воле случая (обе невесты оказываются пропавшими дочерьми Арганта и Жеронта), это нисколько не умаляет заслуг Скапена. Его изощренные выдумки и виртуозное умение всех облапошить без вреда для окружающих ― выше всяческих похвал.
Роль Скапена в разных составах играют два артиста: Алексей Бардуков и Артем Осипов. По отзывам зрителей и по словам создателей спектакля, их Скапены очень разные. Но и тот, и другой представляют собой типичного слугу, дзанни (маску комедии дель арте), такой собирательный образ Труффальдино из Бергамо. Пройдоху, выдумщика, хитрого, изворотливого, но очень обаятельного вруна, которому все сходит с рук.
В спектакле Скапен вовсе не скрывает, что имеет криминальное прошлое, но зритель сразу же начинает ему симпатизировать. Ведь совершенно очевидно, что им руководят только добрые помыслы и желания. Он не склонен обманывать ради наживы. Скорее он врет и изворачивается ради смеха. Ему доставляет истинное наслаждение демонстрировать свои таланты, свое неуемное красноречие, умение убедить кого угодно в чем угодно. Надо сказать, что Артем Осипов в этой роли просто великолепен. Дело не только в его пластике, мгновенных реакциях, умопомрачительных гримасах, но и в мастерстве создавать из самых простых подручных средств волшебный театральный арсенал. А средств этих у него не так уж много: барабанные палочки, барабанные установки, собственные руки и холщовый мешок. Палочками он умудряется показать буквально все: и то, как он готовит еду для господина Арганта, отца Актава (Григорий Сиятвинда), и рассказать в деталях какую-то немыслимую байку, и изобразить любое животное. Правда, однажды, чтобы отомстить Жеронту, отцу Леандра (Денис Суханов), он использует палочки для избиения последнего: Жеронт сидит в мешке и искренне полагает, что его мутузят преступники, а Скапен всеми силами пытается ему помочь.
Фото: Александр Иванишин/Пресс-служба
Фото: Александр Иванишин/Пресс-служба
Фото: Александр Иванишин/Пресс-служба
Скапен возводит само понятие игры на пьедестал. Игра для него как воздух, без которого он не может существовать. И весь спектакль пронизан этим игровым началом. В самом высоком театральном смысле этого слова. Изобретательная пантомима, буффонада, переодевания, фокусы, розыгрыши ― не только Скапен, но и все остальные актеры демонстрируют чудеса актерского мастерства. Надо сказать, что эти «выкрутасы» никоим образом не отдают кривлянием и не кажутся вульгарными. Жанр комедии предполагает и некую напыщенность, и чрезмерное «выпячивание» своего «Я», и гротеск, и карикатуру.
Чувствуется, конечно, что это очень «райкинский» спектакль: Константин Аркадьевич ― самый известный Труффальдино в нашей стране, он как будто передает постановке легкое дыхание своей пластики, мимики, жестов. Кстати сказать, большинство артистов в «Плутнях Скапена» ― его ученики, и они волей-неволей многое переняли у учителя.
В постановке действительно много выдающихся актерских работ. Чего только стоит Жеронт, весь дрожащий от возмущения, тоненьким голоском отчитывающий сына за непослушание, как будто постоянно вибрирующий, извивающийся, как уж на сковородке. Или Аргант, с виду строгий и неприступный, но «милый и добрый» внутри. Женские роли тоже запоминаются. Жена Леандра Гиацинта (в действительности дочь Жеронта, Алина Доценко) изображает полусумасшедшую старушку (это при том, что она молодая девушка). Она мило шепелявит, картавит и совершенно незабываема со своей игрушечной собачкой на поводке. Невеста Актава, мнимая цыганка Зербинетта (Елизавета Мартинес Карденас) гомерически смеется, прыгает как антилопа и, кажется, полна такого живительного оптимизма, что может заразить им всех окружающих.
Второй слуга Сильвестр (Александр Гунькин) ― застенчивый тихоня, но, выполняя указание Скапена по запугиванию Арганта, феноменального «преображается» в настоящего маньяка-убийцу: в этом ему помогает Станиславский, томик которого он не выпускает из рук. Сильвестр на время «становится» главой бандитской шайки, способным одним своим взглядом умертвить на месте.
Фото: Александр Иванишин/Пресс-служба
Фото: Александр Иванишин/Пресс-служба
Фото: Александр Иванишин/Пресс-служба
Нельзя не упомянуть о музыкальном трио, периодически врывающемся в действие и исполняющем самые разные хиты в экстравагантных и ярких костюмах. Оно то создает лирически-романтическое настроение, то погружает зрителей в гущу детективного романа, то вносит элемент блатной удали во все происходящее, то накаляет, то разряжает атмосферу.
Вообще барабанная установка, которую то и дело пускают в ход все персонажи пьесы, задает очень быстрый, постоянно меняющийся ритм спектакля. Эти звуки как будто вторят биению сердец героев, выражают их страхи, надежды, отчаяние, нетерпение, страсть и ненависть.
Спектакль «Плутни Скапена» очень музыкальный, смешной и смотрится на одном дыхании, как будто между первым и последним ударом по барабану не было двух часов насыщенного действия. В зале раздаются смущенные возгласы: «Неужели уже конец?»
Конечно, эта постановка обращена и к сегодняшнему дню. Она как будто напоминает изголодавшемуся по зрелищам зрителю, что в мире есть не только пандемия, страх заболеть и запреты на массовые мероприятия, но и кое-что еще: приключения, шутки, розыгрыши, любовь, преодолевающая любые преграды, надежда на прощение и счастливое спасение, добрая сатира и веселое плутовство.
Больше текстов о культуре и политике — в нашем телеграм-канале «Проект “Сноб” — Общество». Присоединяйтесь