О спектакле
Молодая жена ревнивого нотариуса заводит любовную интрижку с привлекательным драгунским офицером. По его совету, чтобы отвести подозрения мужа, она вынуждает одного из юных клерков сыграть роль мнимого любовника, роль «подсвечника». В свою очередь, этот молодой человек, как оказывается, уже давно нежно и пылко влюблен в неё… В результате кардинальной смены обстоятельств исход комедии становится совершенно непредсказуемым…
Пьесу французского драматурга Альфреда де Мюссе «Подсвечник», которая является редкостью для российского театра, Александру Коршунову в свое время предложила к постановке основатель театра «Сфера» Екатерина Еланская.
«Пьеса эта легкая, комедийная, игровая, но в то же время трогательная и лиричная, с глубоким вторым планом и смыслом. Это высокая комедия, в которой все должно быть предельно оправданно и искренне», — говорит Александр Коршунов.
В спектакле звучит музыка В.А. Моцарта, Ф. Шопена, И. Штрауса, Ш. Азнавура, Ж. Беко и романс Фортунио в переводе И.С. Тургенева на музыку П. Герасимова.
Милому, непритязательному спектаклю я готова поставить наивысшую оценку просто потому, что мэтра Андре в нем играет Павел Гребенников. И КАК играет!!!
Актер он вообще превосходный (после того, как его, например, ввели на роль Сильвы в «Старшем сыне», спектакль буквально засверкал бриллиантовой огранкой).
Вот и в «Подсвечнике» он играет, как всегда, прекрасно – да еще делает на сцене что-то совершенно для меня новое… и это вообще потрясает. Браво, актер!
Сам спектакль, поставленный по очень нечасто появляющейся на сцене театров пьесе Альфреда де Мюссе – милый, талантливый.
Не ждите от него многого: он красив и изящен (чудесные костюмы, например), но достаточно прост, без каких-то особых взлетов и падений в сюжете. Финал, вроде, неожиданный… но как-то он меня не убедил – может, потому, что героиню вчера играла не Казарина…
Про что – давайте я скопирую текст с сайта Сферы, там всё коротко и ясно.
«Молодая жена ревнивого нотариуса заводит любовную интрижку с привлекательным драгунским офицером. По его совету, чтобы отвести подозрения мужа, она вынуждает одного из юных клерков сыграть роль мнимого любовника, роль «подсвечника». В свою очередь, этот молодой человек, как оказывается, уже давно нежно и пылко влюблен в неё… В результате кардинальной смены обстоятельств исход комедии становится совершенно непредсказуемым»…
Пьеса для меня хороша тем, что она из разряда ранее не читавшихся (в двухтомнике Мюссе есть, я проверила, но прошла мимо моего интереса).
Чуть длинноваты монологи, сам сюжет как бы несколько староват и банален… но актеры в Сфере прекрасные, вполне вытягивают.
Ну, конечно, Гребенников – каждое его появление на сцене – как праздничный фейерверк (который, кстати, он в одной из сцен и устроил).
Очень хороши Алексей Суренский и Сергей Загорельский.
Юный Никита Вашакидзе, играющий клерка Фортунио (тот самый «подсвечник») реально еще очень молод, старается (и получается). А как бегает! Вообще двигается хорошо.
Уже две главные роли у него в Сфере… Думаю, со временем «наберёт» очень мощно, может стать одним из лучших в театре.
Вчера Сфера закрыла сезон, с чем всех — по обе стороны рампы (хотя в Сфере этой линии как бы и нет совсем) – поздравил Александр Коршунов, главный режиссер театра. Было очень приятно.
PS Из малоприятного… Не понимаю вообще, что творится со зрителями. Двое рядом со мной вообще не смотрели действие, обсуждая что-то в телефоне… Ладно, эти в антракте «свалили», хорошо. Но ТРИ ухода прямо во время действия… и ведь все понимают, что в Сфере это сделать незаметно просто невозможно — люди уходили реально СКВОЗЬ действие… Ужас. Кстати, актеры каждый раз эти уходы довольно удачно обыгрывали – но представляю, как им это тяжело давалось.
VI Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского»
Молодая жена ревнивого нотариуса заводит любовную интрижку с привлекательным драгунским офицером. По его совету, чтобы отвести подозрения мужа, она вынуждает одного из юных клерков сыграть роль мнимого любовника, роль «подсвечника». В свою очередь, этот молодой человек, как оказывается, уже давно нежно и пылко влюблен в неё… В результате кардинальной смены обстоятельств исход комедии становится совершенно непредсказуемым…
Пьесу французского драматурга Альфреда де Мюссе «Подсвечник», которая является редкостью для российского театра, Александру Коршунову в свое время предложила к постановке основатель театра «Сфера» Екатерина Еланская.
«Пьеса эта легкая, комедийная, игровая, но в то же время трогательная и лиричная, с глубоким вторым планом и смыслом. Это высокая комедия, в которой все должно быть предельно оправданно и искренне», — говорит Александр Коршунов.
В спектакле звучит музыка В.А. Моцарта, Ф. Шопена, И. Штрауса, Ш. Азнавура, Ж. Беко и романс Фортунио в переводе И.С. Тургенева на музыку П. Герасимова.
Ваша мама, народная артистка России и основательница «Сферы» Екатерина Еланская предлагала вам поставить эту пьесу давно. Но вы вернулись к «Подсвечнику» только сейчас. Почему?
Александр Коршунов: Да, об этой пьесе мама заговорила со мной впервые лет 15 назад — она ей очень нравилась. По ее совету я прочитал «Подсвечник», мне тоже он показался весьма симпатичным, но тогда были какие-то совсем другие мысли и планы. Тем не менее, все это время у меня в голове эта пьеса жила, и я периодически к ней возвращался — вернулся и этим летом. Это действительно очень хорошая литература, это комедия, и, что для меня важно — это высокая комедия, в которой все должно быть очень искренне оправдано: и с точки зрения характеров, и с точки зрения логики каждого действия и сюжета в целом, и того внутреннего смысла, который у большого автора всегда скрыт. «Подсвечник» — комедия со вторым планом, неожиданным поворотом и настоящим лирическим началом, таким, какое, как мне кажется, сейчас очень нужно и своевременно.
Любопытно, но «Подсвечник» в театрах практически не ставился и не ставится. Редкие постановки последний раз шли чуть ли не в 90-х… Мюссе — не достаточно «хитовый» автор?
Александр Коршунов: Насчет «хитовости» сказать сложно, ведь ту же «Лоренцаччо» его авторства ставят довольно часто. Наверное, она больше захватывает своим драматизмом, какими-то параллелями с точки зрения современности. А вот «Подсвечник» действительно редкое название. Дело мне кажется в первоначальном поверхностном взгляде на эту пьесу — мол, «ну, это какая-то милая безделушка». На самом деле, конечно, не безделушка, а хорошо написанная, смешная, умная и тонкая вещь.
О чем вы хотите поговорить со зрителем?
Александр Коршунов: О любви, конечно. О настоящей любви, которая всегда существовала и будет существовать, но на которую не все способны. Ведь подчас люди проживают жизнь, так и не испытав этого чувства. Главная героиня Жаклина замужем за нелюбимым человеком — да, он видный человек, состоятельный нотариус, но он старше ее, он занудный и скучный. У нее появляется любовник, молодой драгунский офицер Клаварош. Ревнивый муж едва не застает их вместе, и тогда Клаварош говорит, что знает способ, как сохранить отношения и обмануть мужа — надо найти «подсвечник».
Некое подставное лицо, правильно я понимаю?
Александр Коршунов: Да. Другого мужчину, который будет увлечен Жаклиной, да так, что все это увидят, и муж, конечно, начнёт ревновать к нему. Он — ширма, за которой скрываются настоящие отношения, этакий «громоотвод». В качестве «подсвечника» Жаклина выбирает одного из молодых клерков мужа, Фортунио, который, как оказывается, уже два года безответно влюблен в свою госпожу. В результате вся ситуация немыслимым образом переворачивается, а Жаклина впервые испытывает чувство настоящей любви, которую она никогда и ни в ком не видела по отношению к себе и никогда не ощущала сама.
Зрителю прежде всего нужно согреться. А материал может быть любой — и комедийный, и серьезный
Хотелось бы вернуться к событиям этого лета — объединению «Сферы» с театром «Эрмитаж». Прошло четыре месяца, что-то в вашей жизни изменилось?
Александр Коршунов: Изменился наш юридический статус, теперь мы структурное подразделение театра «Эрмитаж». Когда ситуация с объединением возникла, она вызвала резкое неприятие с нашей стороны — и мне кажется, это совершенно естественно, другой реакции быть не могло — потому что для нас самое главное: сохранить свое лицо, свою труппу, коллектив, репертуар, ту сущностную идею, ради которой этот театр создавался. А театр наш — уникальный по своей форме и содержанию, в нем нет привычного разделения на зрительный зал и сцену, а есть пространство, в котором зрители и актеры объединены единой сферой общения, диалога. И, на наш взгляд, всерьез, объединить «Сферу» ни с каким другим организмом нельзя, поэтому мы делали все возможное, чтобы этого не случилось. Но на сегодняшний момент, с произошедшим примиряет тот факт, что наш дом, нашу сцену, наш репертуар и коллектив, и нашего зрителя нам удалось сохранить. Поэтому сейчас мы в целом продолжаем работать, как работали. Радует и то, что мы встречаем понимание нового директора Анастасии Могиновой. «Сфера» привыкла жить по-своему, «Эрмитаж» несколько иначе, поэтому какие-то вопросы неизбежно возникают, но решаются они спокойно и толково.
Фото: Маруся Гальцова/Театр «Сфера»
Вы сказали, что удалось сохранить зрителя. Строго говоря, «Сфера» ведь совсем небольшой театр. Как в Москве с ее театральным изобилием вам удается оставаться востребованными и любимыми?
Александр Коршунов: Я думаю, секрет в том, ради чего этот театр создавался. Екатерина Еланская говорила: «Сфера» — это театр человеческого общения. А ведь это процесс непростой, и в своей книге мама пишет, что душа — не квартира, где все двери открываются по мановению руки, не проходной двор. А как же сделать так, чтобы эти двери открылись и общение возникло? Ответ на этот вопрос надо искать в каждом спектакле, изо дня в день. И этот процесс «приручения», который длится уже более 40 лет, приносит свои плоды. Дорогого стоит, когда видишь, что после спектакля люди выходят потрясенные, взволнованные, обрадованные, даже, может быть, подлеченные. Для них важно сюда вернуться и привести друзей, детей, родителей. Существуют целые поколения людей, которые ходят в «Сферу»! И, конечно, большое спасибо нашим зрителям! Потому что без той мощной волны искренней любви, которую мы почувствовали в непростой для нас период объединения, было бы гораздо сложнее это все пережить.
Вы ведь готовите еще одну премьеру — спектакль под рабочим названием «Прозрачное солнце осени» по прозе трех Юриев — Казакова, Трифонова и Домбровского.
Александр Коршунов: Эта задумка тоже давно во мне вынашивалась, и я очень надеюсь, что в будущем году получится ее осуществить. Идея соединить этих трех авторов родилась от совершенно конкретного случая. Когда я еще учился в Школе-студии МХАТ, у нас проводились встречи с разными выдающимися людьми. Одним из них был Булат Окуджава. И вот ему из зала задали вопрос: кого из современных писателей вы больше всего любите? А он так и сказал: «трех Юриев». И эти «три Юрия» как-то во мне засели, а я к тому же их читал, мне они очень нравятся. Хоть они и разные, во всех троих есть сущностная традиция русской литературы, русской психологической школы. Чеховская традиция, словом. Их проза очень атмосферная, душевная, человечная, и получается такой разговор о смысле жизни, о мечте, о любви. Надеюсь, что после Нового года приступлю к этой работе.
Времена сейчас непростые. Как вам кажется, что сейчас зритель ищет в театре, что ему нужно в первую очередь?
Александр Коршунов: Я думаю, что прежде всего — согреться. Прислониться к чему-то теплому, настоящему, искреннему. Поддержать веру. А материал может быть любой — и комедийный, и серьезный. Главное, всегда искренний.
Афиша
Ближайшие показы «Подсвечника» пройдут 18 и 24 декабря.
В январе спектакль покажут 4, 14, 22 и 29 числа.
Кстати
Александр Коршунов — продолжатель знаменитых актерских династий. Его родители — народные артисты Виктор Коршунов (ведущий актер и многолетний директор Малого театра) и Екатерина Еланская (дочь знаменитой актрисы Художественного театра — Клавдии Еланской, основательница театра «Сфера»). Дети Александра Коршунова тоже стали актерами.
«Подсвечник»: тихая аллилуйя любви
В театре «Сфера» состоялась премьера полузабытой французской комедии Альфреда де Мюссе «Подсвечник»
«Подсвечник» – небывалая редкость на русской сцене. Чуть ли не последний раз его ставили в санкт-петербургском Театре им. Ленсовета аж в 1998 г. Автора, французского драматурга, поэта, прозаика XIX в. Альфреда де Мюссе, многие знают по исторической драме «Лоренцаччо» о Лоренцо Медичи, убившем своего брата. К ней обращаются не в пример чаще.
Главному режиссеру «Сферы» произведение «Подсвечник» предложила еще около 15 лет назад основатель театра Екатерина Еланская, но воплотился замысел только сейчас. Спектакль традиционен: поставлен строго по тексту, без искажений, костюмы и обстановка (художник Ольга Коршунова, постоянный соавтор режиссера) – условно исторические – не воспроизводят эпоху с музейной точностью, но и не осовременены. Действие сопровождает музыка Шопена и Штрауса. «Сфера» последовательно продолжает традиции русского психологизма и актерской школы Малого театра. С другой стороны, само ее пространство не традиционно. Сцена устроена так, что артисты играют среди зрителей, часто впрямую взаимодействуя с ними: зал возвышается круговым амфитеатром, и действие разворачивается повсюду – и в центре, и в вертикальных лучах-проходах между рядами. Словом, здесь нет так называемой четвертой стены, и публика оказывается как бы внутри событий. Больше таких театров в России нет.
Сюжет – проще не бывает! Молодая жена нотариуса тайно встречается с офицером, и, чтобы отвлечь внимание мужа, они назначают одного из юных клерков на роль «подсвечника», т. е. мнимого любовника. Но вдруг выясняется, что он давно в нее влюблен, и этот поворот меняет все. Однако, если присмотреться, простота обманчива. В пьесе заложена двойственность жанра: постепенно водевильная легкость испаряется с поверхности событий, и комедия густеет до лирической драмы. Этот принцип воплощен и в спектакле, так что незамысловатая история оборачивается сперва торжеством театра, актерским пиром со сверкающей праздничной игрой. А затем, через трагический слом, – тихой аллилуйей любви. Эмоциональная амплитуда предельна. Наиболее совершенной по форме пока выходит комическая линия, для драматической еще предстоит выверить интонацию и градус темперамента – он временами расплескивается, ищет свое строгое русло.
Юлия Ласкуринская / Московский драматический театр «Сфера»
В английском языке есть емкое понятие subtle, которое трудно перевести одним словом на русский: это одновременно тонкий, острый, искусный, неуловимый, изощренный, ненавязчивый, элегантный и т. д. Именно оно лучше всего описывает комедийный слой спектакля. Сам по себе текст остроумный и смешной, но режиссер насыщает действие иронией не столько за счет «заготовленного» автором юмора, сколько с помощью игры, верно найденного стиля.
В центре событий – блистательное трио. Евгения Казарина (ведущая актриса театра, на счету которой роли Нины в «Старшем сыне», Тафаевой в «Обыкновенной истории», Аксюши в «Лесе» и др.) играет Жаклину так, что невольно вспоминаешь великую русскую актрису XX в. Алису Коонен, про которую говорили, что в ней «сто детей и сто чертей». Принцесса и разбойница одновременно. В каждом слове и жесте – два слоя чувств, борьба которых высекает юмор. Только любовь сделает ее «целой», излечит от привычки притворяться, и тогда подтекст соединится с тем, что на виду.
Пластический рисунок отточен, как танец, и своей выпуклой выразительностью напоминает шедевры немого кино. Любовник Клаврош (Анатолий Смиранин, известный по фильмам «Две судьбы», «Я не вернусь», в «Сфере» играет Бусыгина в «Старшем сыне», лорда Генри в «Портрете Дориана Грея», Билла Старбака в «Продавце дождя» и др.) очаровательно смешон в своем преувеличенном чувстве собственного достоинства. Актер добавляет герою и комичности, и человеческого объема, расставляя неожиданные паузы посреди монолитных фраз: «усталый… от маневров!» (ясно, что от прочих любовных похождений), «позвольте!.. узнать, как вас зовут?» (прикрывает возмущение от увиденного дежурной фразой) и так без конца. Павел Гребенников (Чередниченко в спектакле «Раскас», Восмибратов в «Лесе», Бэзил в «Портрете Дориана Грея» и др.), исполнитель роли дважды обманутого мужа мэтра Андрэ, играет человека без второго плана, доверчивого жизнерадостного простофилю, и держит жанр тотальной слиянностью внутреннего и внешнего.
Сперва в мире, развернувшемся на сцене, безраздельно властвует игра, пленяющая озорством и блеском. Но с появлением «подсвечника» Фортунио краски тускнеют. Он приходит как утро после безумной карнавальной ночи. То, что выглядело праздником, оказывается подлостью и фальшью. Невероятно, но тот, кто был лишь игрушкой в веселом маскараде, сам срывает маски и обнажает душу – не только свою, но и той, кого любит. К слову, для Никиты Вашакидзе, студента Театрального института им. М. Щепкина, роль Фортунио – дебют. Хотя поверить в это трудно, особенно когда в финальной сцене они с Жаклиной долго смотрят друг на друга, безмолвно объясняясь в любви.
Можно подумать, что сегодня не время для легких историй, озорных комедий о любви. Однако стоит вспомнить: «Подсвечник» на русской сцене появлялся редко, но пьесу все-таки ставили, в том числе, например, в блокадном Ленинграде в 1943 г. Стало быть, нужна – и тогда, и теперь, потому как человеку необходимы радость и напоминание о том, что есть та, которая «никогда не перестанет».