Спектакль москвичи театр модерн отзывы

В театре Модерн состоялась премьера спектакля «Масквичи». Именно так, через «а». Сюжет прост: родители приезжают из Москвы в Нью-Йорк к двум взрослым дочерям, которые уже давно живут в Америке. И тут начинается… Грымову удалось показать разницу менталитетов и обыграть смешные ситуации, не делая героев дураками. Вот просто они думают так, а мы — так. Но всегда можно найти общий язык, если постараться, если не быть ксенофобом. И это хороший вывод, я считаю. Он относится не только к русским и американцам, но и вообще ко всем людям.

Персонажи выглядят, скорее, типажами, но какими! Пожилой инженер-еврей Натан (Александр Борисов), который давно забыл о своем еврействе, и его жена-училка Маргарита (Валерия Королева), которой все нужно и все интересно. Ариэль (в России — Ася) (Марина Дианова), блогер, дама средних лет. Мигель (Диллон Олойеде), кубинец, с 3 лет живущий в США, бывший таксист, безработный. Маша, врач (Ольга Богомазова), русская американка, детство которой прошло в Москве, но институт закончила она уже за океаном. Ее племянник Лев/Лео (Антон Дубровский, один из нынешних молодых людей, живущих для себя и в себе, мучающийся комплексами и проблемами, но имеющий определенные таланты. И вот эти совершенно разные люди стараются наладить отношения и сделать друг другу хорошее (как они это понимают), потому что они — семья. В спектакле масса забавных и трогательных моментов, аллюзий на современные реалии и пр. Он отлично смотрится, здесь есть где посмеяться.

Очень хороши декорации, превращающие пространство сцены то в городские джунгли, то в больничную палату, то в нью-йоркскую квартиру. Великолепны костюмы Ирэн Белоусовой, но не в смысле «пышные и богатые», а в смысле «очень точно выражен характер персонажа». Это касается и свободной спортивной одежды Маши, и лосин Ариэль, и майки Мигеля. А уж как одет колоритный московский дед! Одна его футболка с Трампом чего стоит! И даже появляющиеся на пару минут медбратья (эти роли и сыграны отлично, прям типичные американцы) одеты с выдумкой, вставшие дыбом халаты запомнятся зрителям надолго.

Минусы.
Во-первых, спектакль будет мало понятен представителям очень пожилого поколения, не знакомого с виртуальным миром интернета. Во-вторых, ископаемый ящер, появляющийся в снах Маши, — это явный перебор. И в-третьих, самой высшей точки спектакль достигает в конце первого акта. Я вышла из зала с мыслей: «Как здорово!». Но во втором акте накал немного уменьшился и пошел спад.

Но все равно очень круто. Искренне рекомендую.

«Масквичи» в театре Модерн, режиссер Юрий Грымов.
Зайдя на сайт театра, вы увидите в описании перечень шуток и итог – двести процентов юмора, это сразу интригует и заставляет улыбаться. Я думаю, не одну меня, т.к. на спектакль постоянно аншлаг, люди уходят довольные и радостные, с хорошим настроением и легким сердцем. А ведь сейчас так мало таких спектаклей: о современном мире и с юмором.
О чем же спектакль? Пересказывать комедии – лишать зрителя удовольствия, поэтому обозначу лишь исходную ситуацию. В центре повествования давно эмигрировавшая в Америку семья и вот к ним приезжаю их родители. Т.е. в смешной и абсурдной битве схлестнутся три поколения, два мировоззрения, множество мелочей и отличий жизни у них и жизни у нас. Мне понравилось, что в спектакле нет правой и неправой стороны, есть только близкие люди, которые, несмотря на разногласия, пытаются наладить хорошие, семейные отношения и хотят жить в любви.
Спектакль поставлен, как всегда в театре Модерн, с размахом, не буду спойлерить, но декорации и подвижные элементы поражают воображение, даже бывалых театралов (это я про свою подругу). Технически безупречно, постановочная группа очень и очень сделала все хорошо. За что им отдельное спасибо.
Актеры справились со своими ролями безупречно. В роли заикающегося подростка-пацифиста Лео очень правдоподобно и точно — Богдан Щукин. Его сестра, Маша (Ольга Богомазова) – тоже узнаваемый персонаж современности. Их мать Ася-Ариель, она же блогер-психолог (Марина Дианова) – очень смешно, особенно тем, кто хоть немного знаком с миром блогеров-коучей. Её муж, трогательный Мигель (Диллон Олойеде) – отличный лиричный персонаж. Пара родителей старшего поколения Маргарита (Валерия Королева) и Натан (Александр Борисов) – очень близкие, родные, ироничные роли, недаром Юрий Грымов посвятил спектакль родителям. На сцене звучит очень много музыки, прекрасно со вкусом подобранной, разной, но теплой и приятной.
Спектакль 18+, потому что до многих шуток надо дорасти, чтобы понять и посмеяться. Идеально, чтобы пойти и отдохнуть с друзьями или с родственниками. Еще держала в напряжении непредсказуемость сюжета, пьесу я не читала перед просмотром, в антракте мы гадали, что будет дальше, и не смогли предсказать. Понравилось, что разговор о современном, поставлено свежо и небанально, актерская игра на высоте. Рекомендую для того, чтобы провести вечер в хорошем настроении и поднять его знакомым. После спектакля скидка в буфете 30% — хороший повод не спеша обсудить увиденное, поделиться впечатлениями.
Для тех же, кто любит спектакли более глубокие по содержанию и смыслу, в этом театре есть более серьезные постановки по содержанию и тоже любимые: «Ничего, что я Чехов?», «Война и мир», «Петр I», и премьера с звездой театра Виктюка, Дмитрием Бозиным — «Леонардо».
Желаю всем приятных театральных открытий и хорошего настроения.

МАсквичи – это комедия. Зритель здесь смеётся много и щедро. Однако не обольщайтесь. Юрий Грымов никогда не дает зрителю «зрелищ» даром. Наблюдая за чередой смешных и нелепых ситуаций, происходящих на сцене, вам придется узнать в них себя и своих близких, прочувствовать и осмыслить собственные переживания и уже потом от души похохотать, но не столько над героями, сколько над собой.

Юрий Грымов говорит, что давно искал материал, созвучный лирическим, «интеллигентским» и отражающим боли своего поколения комедиям Георгия Данелии, персонажи которых узнаваемы и «прожиты» многими из нас.

Узнаваемость персонажей была крайне важна для режиссера. Одновременно их нужно было сделать живыми и объемными, чтобы герои не выглядели как плоские, картонные трафареты. И эта задача в спектакле была блестяще решена.

Через эти хорошо знакомые и во многом родные зрителю образы Грымов обобщил и «подсветил» современные социальные триггеры: разрушение семейных связей, «публичное одиночество», страх живого общения и уход от реальной жизни в удобный, но несуществующий мир виртуальной реальности, в котором каждый из нас все равно остается одиноким.

В спектакле много контрастов – абсолютно житейские сцены перемежаются психоделическими видениями-снами. Яркий свет сменяется кромешной тьмой. Все это, и даже то, как пляшут в лучах софитов пылинки и разлетаются бутафорские искры, выверено, просчитано и четко работает на выполнение режиссерских задач. И, конечно, в спектакле много музыки, которая у Юрия Грымова всегда выступает как самостоятельная творческая единица и цепляет зрителя за живое, не хуже замечательных актерских работ.

Что касается актёров, я не буду выделять кого-то отдельно. Мне кажется, что так это больше соответствует духу Театра «МОДЕРН» , в котором актеров не делят на «маленьких» и «больших». Скажу лишь, что и в этот раз Юрий Грымов сумел объединить очень разных, по-своему замечательных и самодостаточных актеров, в единый, потрясающе точно настроенный и очень гармоничный ансамбль.

В итоге спектакль получился живым и ярким. Тронул, расшевелил, заставил не только как следует посмеяться, но и поразмышлять. И судя по тому, как реагировал зал, далеко не меня одну.

Наблюдая за извечным конфликтом отцов, детей и внуков, зал смеялся, сопереживал и замирал в ожидании того, что же произойдет с героями дальше, а режиссер плавно, как будто по спирали, вел зрителя через все комические перипетии отношений трех поколений одной семьи к осознанию простых, но таких важных истин о том, что жизнь прекрасна, каждый из нас уникален и достоин того, чтобы его принимали таким, какой он есть, что счастье всегда где-то рядом, только чтобы оно вошло в дом, нужно хотя бы иногда открывать двери или даже разнеси вдребезги частокол из удобств и привычек, которым мы так часто огораживаем, а на самом деле отгораживаем себя от огромного, живого и яркого мира.

Я как следует посмеялась и нашла в МАсквичах много созвучного лично мне. Поэтому с удовольствием желаю этому замечательному спектаклю долгой, счастливой жизни!

Вот уже несколько раз приходила в театр Модерн и все не перестаю восхищаться той обстановкой, которую создал Юрий Грымов. Камерно, уютно, стильно, современно, роскошно. Хочется просто приходить пораньше перед спектаклем и наслаждаться атмосферой в разных залах, посидеть в одном из уютных кресел гостиной-библиотеки, расслабиться, передохнуть и отключиться от проблем перед спектаклем. Вчера была просто покорена компанией 60+, три интеллигентные возрастные пары пришли в театр, пообщаться, попробовать закуски из буфета под бокал вина и посмотреть легкую комедию «Масквачи». Я хочу, чтоб и у меня была такая же красивая старость. В театре Грымова царит особый дух, сюда хочется возвращаться снова и снова. Сюда приходят очень красивые люди, во всех смыслах слова, и им рады. Капельдинеры всегда вежливы и внимательны, узнают и радушно встречают постоянных зрителей. Такая домашняя изысканная атмосфера. Ведь не зря же так душевная компания, о которой упоминала ранее, выбрали именно этот театр местом встречи, пришли с шиком провести приятный вечер в модном месте.
«Масквачи» это комедия положений о сбывшейся мечте – идеальной жизни в идеальной стране. Но все ли так радужно и безоблачно в этом мире? Многие мечтают уехать жить в другую страну, считают, хорошо там, где нас нет, но так ли это на самом деле. Это история о трех поколениях одной семьи в поисках взаимопонимания. Родители, родившиеся в СССР, дети, ищущие счастье и лучшую жизнь в эмиграции, и внуки, родившиеся в Америке, уже с чуждым русскому человеку менталитетом. Много лет назад две сестры уехали жить в Штаты, строят здесь свою карьеру и личную жизнь с переменным успехом, ищут себя. Старшая сестра ведет онлайн-тренинги, младшая медсестра в клинике. Они давно сменили имя, привычки, но также трепетно и нежно любят своих пожилых родителей, которые на старости лет оставили жизнь в России, получили грин-карту и переехали к дочерям. У старшей Аси (а в новом мире Ариэль) ест сын-подросток от первого брака (родился еще в России), в сложном переходном периоде, со своими взглядами и убеждениями, не формальный, но очень умный мальчик Лео (Лёвушка для бабушки и дедушки). Еще она замужем за афроамериканцем кубинского происхождения – таксистом Мигелем, добрым парнем. Марго и Натан, родители девушек, очень узнаваемые типажи. В этих персонажах каждый зритель сможет узнать черты и своих мам и пап, посмеяться над комичными ситуациями, в которые они попадают, находясь в чужой стране и не зная ее традиций и культуры.
Самый уморительно смешной Александр Борисов в роли Натана. Вот родной, знакомый, непосредственный, естественный. Шутки тонкие, не пошлые. Чего стоит только диалог с внуком, когда тот рассказывает про Леди Гагу и ее наряд из мяса. Дед предлагает Лео: «Ты скажи, пусть придет, я пожарю!». Глубоко русская душа Натана постоянно впутывает его в разные нелепые истории. Он никак ее может понять, как так возможно, что мужчина обвиняет женщину в домогательствах, как возможно, чтоб мужчина за это подал в суд на женщину. Ведь его младшую дочь увольняют с работы из-за поведения папы в больнице, а им с женой отказывают в съемной квартире (именно поэтому вся семья оказывается под одной крышей в доме Аси). В клинике не понимают по какой причине русский размахивает кулаками и дебоширит, пытаясь защищать честь дочери. Ну не может он никак понять и принять чужие законы и порядки. Не понимает, почему кубинец пьет вино, а не ром, как можно есть сырую рыбу в виде суши и употребляет коноплю в виде салатика, приправив майонезом, чтоб не горчила. В его голове не укладывается, зачем детям личное пространство, почему надо жить отдельно друг от друга. Он не принимает чужой страны, чужой веры, чужих гимнов. Его супруга, бывшая учительница Марго, пытается привыкнуть к новой обстановке сама и погасить вечный конфликт отцов и детей, выступает буфером и миротворцем, как, в принципе, и любая мать в семье. Поступки этой парочки и вызывают больше всего отклика у зрителей и смеха в зале, а зал в этом театре всегда полный. Практически нет шансов приобрести билет перед самым спектаклем, если вдруг неожиданно захочется провести вечер в Модерне, все места раскуплены заранее.
Все намешано здесь, и трогательные семейные посиделки за одним столом, и ностальгия по родине, и креативные попытки самовыражения нового поколения и эксперименты с наркотическими веществами, и столкновения культур, и даже Кинг-Конг появится на сцене, в компании с динозавром, любовь, ревность, грусть, а также музыка, много музыки. Для меня этот спектакль сделало запоминающимся именно музыкальное сопровождение, попурри из самых разных стилей и направлений, но всегда к месту, всегда в тему, всегда вызывающая массу эмоций и воспоминаний. Найдено было и интересное решение декораций. На первом плане больничная палата или гостиная в квартире Аси, а на задние небоскребы Нью-Йорка. В их окнах горит свет. Когда идет снег или дождь, сцена выглядит очень красиво, романтично.
Спектакль «Масквачи» про нас, про наш патриотизм, непосредственность, открытость, умение удивляться, сопереживать, прощать. Простой и не замысловатый, добрый, милый и приятный. Здесь можно придаться воспоминаниям об минувших 90-х и 2000-х, о советском прошлом, взгрустнуть и поиронизировать, сравнить с нынешним поколением.

«А я не понимаю, чем вам так плохо было в СССРе!»

29 января я наконец посмотрела постановку «МАсквичи» любимого режиссера Юрия Грымова в театре «Модерн», которую он посвятил нашим родителям. Как и все его спектакли, он глубок, многослоен и полон символов. Тема не новая, но остающаяся актуальной и важной во все времена — проблема взаимопонимания отцов и детей. Но только уже с другого ракурса, под другим соусом и от другого автора – Екатерины Брезгуновой, почерпнувшей сюжет из жизни собственной семьи. Здесь мы не сталкиваемся с чуждыми для многих временами и персонажами, о которых узнали из книг или из фильмов. Здесь мы видим наших родных, соседей, себя со стороны. И это не только повод по-доброму посмеяться над нелепостью недопонимания между нами и старшим поколением, но и оценить те любовь и заботу, которую дарят нам наши родные, осознать, насколько им порой сложно нас понять, как бы им этого ни хотелось, наконец услышать друг друга.

Вот так же и чета Гринберг прилетает в Нью-Йорк к своим окончательно прижившимся за кордоном дочерям. Младшая – Маша – закончила университет уже в Нью-Йорке и теперь работает в госпитале. Ее личная жизнь пока так и не сложилась, ведь Маша все еще не может забыть свою школьную любовь – Толика, которого выгнала из школы ее по-советски справедливая мама-учитель. А вот старшая сестра наоборот нашла свою любовь в лице этнического кубинца, с ранних лет живущего в США, воспитала рожденного еще в России сына Леву и даже сменила свое прежнее имя Ася на более подходящее для новой жизни – Ариэль. Вот только с работой у нее не заладилось, поэтому она стала блогером и учит людей тому, что самой не удается. Да и хроническая усталость довела ее до того, что она замкнулась в своем позитивном мирке, отвергая все, что может нарушить ее покой, включая новости. А вот внук Лева – скорее уже продукт американской выдержки, со всеми сопутствующими особенностями: сомнительными предпочтениями в одежде, тревожным расстройством, на долгие месяцы заточившим его в стенах дома после эпидемии ковида, и любовью к фотографиям мертвых птиц, в которых он видит романтику «падших ангелов». Но этой уже устаканившейся жизни не поняли приехавшие родители, умудренные опытом прожитых лет и решившие навести порядок, как они его понимают, в жизни своих дочерей и внука.

В постановке одновременно сталкиваются два времени, две страны, две культуры, три религии и шесть человек. В понимании прилетевших к дочерям Маргариты и Натана нет страны лучше, чем СССР, — в ней и вакцины лучше, и забота о гражданах. Их шокирует новость о том, что в квартире может быть тесно всего лишь нескольким людям, тогда как раньше на небольших пространствах дружно жили огромные семьи. Им не понятно, почему сбежавший от режима из дружественной Кубы с родителями кубинец Мигель отказывается от подарка – футболки с изображением чебурашки с лицом Че Гевары. Мигелю еще и перекреститься приходится во избежание гнева, кажется, забывшего о своей истиной религии тестя. И никак в их головах не укладывается, как можно сменить имя, данное родителями при рождении, как могут мужчина и женщина, будучи коллегами, переодеваться в одной комнате, как мужчина может подать жалобу на женщину за домогательство, как можно законно выращивать дома и продавать марихуану, как можно работать коучем-психологом без соответствующего образования и получать под дверь посылки очень личного назначения, как сырая рыба с рисом и палками в комплекте может быть вкуснее колбасных шкварок, как парень может ходить в юбке, заниматься шитьем и коллекционировать фотографии мертвых птиц. Но с самого начала мы видим постоянные попытки семейства, несмотря на пропасть, разделяющую их, примириться за общим столом, договориться, услышать друг друга. И, в конце концов, в этой большой семье все налаживается, и даже Лео не только выходит на улицу, но и помогает деду с подготовкой к аномальной снежной буре — самостоятельно рубит на дрова дерево. С самого начала тонкая нить примирения ведет зрителя к поучительной концовке – родители хоть и «динозавры», а все же не дураки.

Невозможно не отметить, насколько естественными были все персонажи, совершенно не думалось о том, что это спектакль. Богдан Щукин в роли Лео, Марина Дианова в роли Аси (Ариэль), Валерия Королева в роли Маргариты и Александр Борисов в роли Натана сделали этот спектакль еще более близким для зрителя благодаря невероятно реалистичному воплощению героев. Стиль сценографии у Юрия Грымова мной уже узнаваем – темная сцена, яркие световые пятна с акцентами, качественная музыкальная подборка, как всегда не без классики рока. В качестве декораций спектакля выступает макет городских каменных джунглей, незримые лианы которых давно опутали героев. И все же, как уютно смотрятся огоньки окон в темном пространстве сцены. Мгновение – и небоскребы становятся сказочным пейзажем, виднеющимся из окна Нью-Йоркской квартиры героев. Еще мгновение – и из-за туманных башен появляются люди в масках, динозавр и даже Кинг-Конг, демонстрируя нам фрагменты Машиного сна. Отсылка ли это к американской истории и культуре или олицетворение подсознательных страхов Маши, но выглядит это, как сейчас принято говорить, «крипово».

Но вот что любопытно – в составе «МАсквичей» на сайте указаны «ингредиенты» в процентном соотношении, и найти там можно и 3% Леди Гаги, и 0.8% Че Гевары, и 5% еврейских шуток, но нет там ничего московского или, даже, российского, кроме самого названия и афиши. На афише, как и на программке, неваляшка. У меня, как и у каждого советского ребенка, была такая же в детстве. Только эта возмущенная, на ней изображен Че Гевара, а буква «А» в названии превращается в Кремлевскую башню. Именно с неваляшкой сравнивает себя глава семейства Гринбергов – Натан, — «встал и дальше пошел». Мне кажется, этот закал присущ всем воспитанным в СССР, а потому пока что апокалипсис нам не страшен, ведь даже если рухнет мир, мы умеем приспосабливаться, мы закалены, мы выживем! И спектакли такие нам обязательно нужны, чтобы мы не забывали с юмором посмотреть на себя со стороны, наладили связь с родными, вспомнили – кто мы и откуда! И я даже, кажется, поняла, почему действие постановки перенесено в Америку, когда в начале спектакля стали появляться узнаваемые фрагменты лиц президентов разных стран. Хотя, я то и дело видела перед собой далеко не чуждые небоскребы, а, скорее, соседние дома, но мало говорить о непонимании в пределах одной семьи, одного города и одной страны, когда идет глобальное непонимание в мире в целом. Когда люди заговорили на разных языках, когда вражда на пустом месте достигла своего пика, так важно услышать и понять друг друга, как большая семья, семья величиной с планету Земля.

Характерное для московского произношения «аканье» отражено в известной дразнилке, включённой В.И.Далем в «Толковый словарь живого великорусского языка»: «С Масквы, с пасада, с ава‌шнова ряда».Но как оказалось, коренным мАсквичам из спектакля театра «Модерн» (автор — Екатерина Брезгунова) почему-то не сидится в пАсаде: они (по известным только им причинам) годами ждут выигрыша Грин-карты, летят в далёкий Нью-Йорк, прихватив с собой докторскую колбасу, бородинский хлеб, футболки «Che- burashka» в подарок и собственный устав для чужого монастыря.
За два дня пребывания в непостижимом их уму Big Apple они успевают сломать карьеру врача младшей дочери, разрушить личную жизнь старшей дочери и поставить диагноз внуку.
Как трицератопс, который несколько раз за спектакль, вышагивает по сцене(точь-в-точь слон в посудной лавке), родители Натан (Александр Борисов)и Маргарита (Валерия Королева) под лозунгом Back to the USSR проходятся катком по жизни своих чад, безусловно — из самых лучших побуждений.
Да, их обе дочери и внук давно живут в США: они там получили образование, занимаются любимым делом.
Младшая Маша(Ольга Богомазова) успешно строит карьеру врача — одну из самых высокооплачиваемых профессий в Штатах. Вернее, строила, потому что её отстранили от должности после драки, устроенной отцом прямо в палате.
Старшая Ася (Ариэль)(Марина Дианова) открыла в себе способности коуча по семейным отношениям: она ведёт блог о позитивной модели гармоничных отношений и традиционно устраивает медитации. Её отношения с мужем, этническим кубинцем Мигелем(Диллон Оллойеде) далеки от идеальных. Но вы же знаете,что сапожники всегда бывают без сапог.
А вот жить «в позитивном пузыре», уметь пользоваться self- гигиеной -то есть получать те эмоции, от которых становится хорошо- удаётся не каждому. Русалка Ариэль в этом «позитивном пузыре» плавает, как рыба в воде.. Даже поведение подростка- сына Лео, который 4 года не выходит из дому, фотографирует мёртвых птиц(они похожи на ангелов), рядится в женскую одежду, Ася воспринимает как данность, с которой надо смириться: ведь есть же медицинские диагнозы дислексии, дисграфии, так и у сына подростковая тревожность и замкнутость со временем обязательно пройдёт.

У каждого американского подданого этой семьи есть личное пространство, но когда происходит долгожданное воссоединение с родителями, то все три поколения оказываются не готовыми к «психосоматическому приятию новой реальности».
Все члены семьи реагируют на новые правила общежития по-разному: кто-то мягко, потом ожесточённо доказывает своё право на приватность собственной жизни, кто-то впадает в долгий сон, а есть те, кто вообще уходит из семьи до лучших времён: «Муж ушёл, а его в темноте не видно».
На самом деле в комедии очень много смешных моментов, связанных прежде всего с особенностями социокультуры стран. «Волшебная травка», выращиваемая на реализацию, игрушки для взрослых, найденные родителями, доставляют всем огромное удовольствие, в том числе и зрителям.
Лёд во взаимоотношениях начинает трогаться с внука и Натана(не dead, а дед!)
Да и бывшая учительница тоже должна научиться слушать собеседника, сделать открытие для себя, что есть темы, которые не принято обсуждать: политика, семейный бюджет, личная жизнь. А в противном случае мы будем похожи на динозавров (вот он опять шагает по сцене).
Не правда ли, перед нами легко узнаваемые персонажи?
Спектакль получился комичный, юморной. Без штампов здесь не обошлось, конечно: театр, балет, космос, Кинг-Конг, небоскрёбы, американские технологии.

В антракте было двоякое ощущение, хотелось досмотреть до конца и не торопиться с выводами…
Теперь скажу с уверенностью — декорации, игра, идея, подобранная музыка просто на высоте, но вот обыграли идею на мой взгляд как-то дёшево и заезжено, и ещё перебор с моментами а-ля «Гай Ричи», если в первом действии они были выдержаны, то во втором это очевидный перебор.

Что может быть лучше, чем закончить старый год на яркой веселой ноте. Поэтому я провела 31 декабря прошедшего года в театре «Модерн», посмотрев комедию «МАсквичи». Этот спектакль для души , законченная история со счастливым концом.

Яркий и смешной спектакль, как-будто написан про многих из нас. Вечный «конфликт отцов и детей» режиссёр Юрий Грымов @yuri_grymov, постарался показать с долей деликатного юмора.
История одной большой семьи, переносит нас за океан и показывает жизнь иммигрантов.
Мысли и реплики героев пьесы, часто напоминают нас самих, с нашими традициями, патриотизмом и непониманием «их западного».
Актеры как-будто не играют, а проживают свои роли, а зрители просто пришли в гости к старым знакомым.
Декларации и музыкальное сопровождение создают атмосферу тёплого семейного застолья.

Друзья! Искренне советую вам самим увидеть этот спектакль.

Режиссер Юрий Грымов обещает в спектакле «МАсквичи» 200% юмора и 99% правды. Действительно, хотя Нью-Йорк, как место действия, отдаляет зрителя от происходящего на сцене, но в поднятых проблемах, возникших конфликтах многие узнают если не себя, то своих соседей, друзей, коллег — это наш социум, наша горькая правда.
В Америку к взрослым дочерям приезжают родители из России. Два человека за два дня разрушили идущую своим чередом размеренную жизнь. И эти разрушители — родители. «Держись, Америка!» — восклицает старшая Ася (Марина Дианова).
Актеры Александр Борисов (Натан) и Валерия Королева (Маргарита), играющие представителей старшего поколения, передали настойчиво трепетное отношение к советским жизненных устоям, от которых не стоит отказываться, даже находясь за границей. Дух Родины для Натана в приготовленных в ночи шкварках; для Марго в буханке хлеба и вареной колбасе, привезенных в ручной клади из России. И зритель чувствует этот запах. Напористость, с которой Натан отстаивает впитанные идеи, вызывает отторжение у дочерей.
У родителей есть понимание, «как должно быть», «как правильно». И «так никто не делает/не поступает/не живет» — жизненные постулаты родителей «Что за это мужик, который подает в суд на девушку за домагательства?» — возмущается Натан. Ему непонятны правила, ценности чуждого, но «свободного» (подчеркивается несколько раз) общества.
«Невидимый в темноте» Дилло Олойеде в роли Мигеля, брйфренда Аси, невероятно обаятелен. Он этнический кубинец, таксист («это дно», утверждает Ася), уезжает от нее «покататься по городу», когда приехали родители, и не возвращается.
В спектакле много современных реалий: психологический онлайн тренинг с медитацией, коучинг; в проецируемых на экран изображениях нижней части лица легко узнаются президенты упомянутых в спектакле стран; Леди Гага в мясном платье. Рефреном звучит, как хорошо было в СССР.
Личностное пространство, табуированные темы в своем доме пытаются отстоять дочери, внук, но безуспешно.
Психологические расстройства внука Лео (Богдан Щукин) проявляются в заикании и картавости (которая меня поначалу я отвлекала, т.к. я приняла ее за логопедическую проблему). Потом вспомнила роли этого актера (Курт Кобейн, Иисус), и стало всё понятно — детали образа.
Внук, шокировший бабушку с дедом фотографиями из телефона (нарушение личных границ), выходом в юбке, своим увлечением — шить, — спустя 4 года вышел в снегопад (вспоминается снегопады, оставившие американские штаты без электричества) на улицу вместе с дедом — в руках у них топор и пила — наверное, такое кардинальное лечение помогло Лео.
В спектакле стильные декорации небоскребов с зажигающимися окнами, точечный свет, падающий снег, радиохиты 80-х — простор и для визуалов, и для аудиалов.
Есть Конг Конг, забирающийся на небоскреб, бьющий себя в грудь; трицераптос, разгуливающий по нью-йоркским авеню — они вызывают улыбку зрителей.
На рекламе, программке спектакля неваляшка — с ней себя неоднократно сравнивает Натан: «Упал, качнулся, поднялся!»

Школьная самодеятельность, уснул на третьей минуте! Если бы не горячая поклонница Грымова, которая ржала, как лошадь,без всякого повода, то возможно поспал бы до антракта. Театр никакой, начиная с вешалки, и заканчивая буфетом. Шоколадный Заяц вместе с «режиссером» решили, что это искусство.
P.S. туалет приведите в порядок, а потом занимайтесь театральными постановками.

В моем любимом театре Модерн премьера новой современной комедии «МАсквичи». Именно так, через «А», и это не опечатка.
Друзья мои, спектакль великолепен! Сюжет откликнется в сердцах многих людей: в поисках лучшей жизни мы переезжаем с насиженных мест, оставив позади прошлое. Учимся, строим карьеру, влюбляемся, женимся, заводим детей, пытаемся обрести счастье на новом месте. И все вроде бы идет хорошо, пока в гости не приезжают родственники!
И, как в сердцах говорит одна из главных героинь спектакля: » Они только два дня здесь! И какой итог? Я потеряла отношения, а сестра-работу!» . И это только завязка. Дальше вас ждет невероятный юмор, прекрасная музыка, искрометные шутки, ностальгия, хиты советских лет, марихуана и связанные с ней сновидения, взаимоотношения трех поколений одной семьи и даже немного коучинга!
Режиссер-постановщик Юрий Грымов каким-то невероятным образом объединил все это в одну сюжетную линию, яркую историю обо всех нас и о каждом в отдельности!

Театр «Модерн» очаровывает изысканными интерьерами и окутывает зрителя своей уникальной атмосферой буквально с порога, настраивая с первых минут на праздничные эмоции.
В фойе зрителей встречают живые звуки фортепиано.
Спектакль «МАсквичи» отлично поддерживает заданное настроение, заставляет посмеяться и чуточку поностальгировать по ушедшей эпохе.
В основе сюжета — конфликт отцов и детей из «многополярного мира» под соусом из разных культур, национальностей, религий и мировоззрений. Главные герои постановки — дочери, Ася (Ариэль по американскому паспорту) и Маша, эмигрировавшие много лет назад в США; сын Аси, Лео, общающийся с миром только через соцсети и не покидающий дома уже 4 года с начала пандемии; муж Аси, красавец Мигель , сбежавший с семьей с Кубы от режима Че Гевары; родители Аси и Маши, Натан и Маргарита, переехавшие из Москвы в Нью Йорк на ПМЖ. Причем последние фактически вторглись в личное пространство американской семьи со своим «уставом», что, конечно, никого не радует. Более того, всего за 2 дня пребывания в новой стране родители успели сломать медицинскую карьеру Маши и разрушить личную жизнь Аси.
Три табуированные в американской обществе темы — семья, работа, политика — становятся для американского семейства болевыми точками, на которые родители надавливают с маниакальным упорством, доводя домочадцев до нервных срывов и психозов.
Но все же есть то, что объединяет их в конечном счете — это любовь.
Спектакль не обошел и злободневные политические темы с юмором, деликатно и в большей степени на уровне зрительного восприятия, как, например, футболки с изображением Трампа и Че Бурашки в узнаваемом образе команданте.
Стоит отметить и великолепные декорации Большого яблока, и зрелищные спецэффекты.
Яркие сны героев особенно оценят поклонники сюрреализма: Ася в образе Леди Гаги, шагающий трицератопс, из живота которого вылезает араб-бедуин, Кинг Конг, карабкающийся на Эмпайр Стэйт билдинг.
Подводя итог, не стоит ожидать от спектакля глубокого философского смысла, замысловатых сюжетных линий. Здесь все по-жизненному просто и знакомо: извечный конфликт поколений, стремление навязать свою точку зрения, контролировать каждый шаг. Спектакль предоставляет отличную возможность взглянуть на себя со стороны и поможет сделаться чуточку добрее и терпимее к своим близким и окружающим.
Актерский состав в целом гармоничен, однако обращает внимание заметная проблема с дикцией у Лео — картавость режет слух.
Внимание! Спектакль в категории 18+. Присутствует ненормативная лексика (пусть даже одна фраза), сцены курения сигарет и употребления марихуаны, обсуждение сексуальных проблем и способов разнообразить интимную жизнь.

Я не прожженный театрал, но ни разу не пожалел что пошел. Постановка реально на 10 баллов, много смешных моментов, но потом реально начинаешь эту ситуацию примерять на себя и задумываться. Меня спектакль заставил многое переосмыслить. Топ.