Пьеса родившегося в США канадского драматурга Джона Марелла в оригинале называется «Мемуары», но у нас ее играют под другим «коммерческим» названием — то «Смех лангусты» (когда-то смотрел в Театре им. Маяковского, на большой сцене, с Немоляевой и Лазаревым), то «Крик лангусты», как в данном случае.
Пьеса в общем-то не ахти какая, но популярная по обе стороны океана. Все-таки — про Сару Бернар. И при этом хорошем кастинге, при участии двух звезд (по сути это их бенефис) и при изобретательной режиссуре можно достичь хорошего результата.
В Театре им. Вахтангова ее играют на камерной новой сцене, что логично. А поскольку я вообще сидел в первом ряду, то актеры были буквально в двух шагах. Юлия Рутберг и Андрей Ильин — большие молодцы. Нехитрую драматургию (Сара Бернар диктует мемуары) они вытаскивают своим талантом. А при том, что Рутберг почти постоянно находится в кресле (ее героиня на тот момент уже лишилась одной ноги и этой оставшейся ногой почти в могиле), можно только восхититься, как талантливо она использует голос и жесты.
Режиссер Михаил Цитриняк (до этого видел в том же Вахтанговском два его спектакля) очень тактично обходится с текстом, при этом видна крепкая рука профессионала.
Можно к чему-то придраться, посетовать на скуку отдельных моментов, но в общем и целом, это достойная работа.
Зарекался не ходить в Вахтангова и под действием количества звездочек решился на этот спектакль.
Происходящее в нем вы могли бы увидеть на сайтах недвусмысленного содержания вбив в поиск femdom (female domination). В течение длительности спектакля главная героиня (женщина в возрасте) измывается над дворецким (в которого вроде как влюблена), заставляя его говорить с ней голосом и от лица ее мамы, настоятельницы в монастыре, рассказывая ему о своих любовниках и успехах жалуясь на свою жизнь, и высмеивая, что он вроде бы не смог переспать со своей первой любовью.
Спектакль находит своего зрителя — взрослые женщины смеются, некоторые мужчины заодно тоже смеются, в конце долги аплодисменты и часть зрителей стоит.
Актеры хорошие, актеров жалко, но к искусству, на мой взгляд, данная постановка не имеет никакого отношения.
Изящная штучка этот спектакль. Дуэт великолепных актеров, прелестные костюмы, лаконичная, но выразительная сценография. Рутберг играет обездвиженную Сару Бернар. Играет, не сходя с одного места. Но сколько живости, блеска в ее игре! Ильин — достойный партнер, его роль, напротив, динамична и многолика. Он меняет маски разных персон, оставивших след в судьбе, в душе великой актрисы. Он и маменька, и импрессарио, и молодой любовник — все подвластно его актерской палитре. Один из лучших спектаклей-дуэтов, оставляет сожаление лишь в том. что пьеса коротка
Крик Лангусты — это волшебно.
Это то, зачем раз за разом я стою в кассе театра. Ради одного такого спектакля, можно сходить на 5 плохих и это будет того стоить.
Два актера держат публику. Юлия великолепна в этом образе.
Камерные спектакли замечательны тем, что позволяют убрать стеклянную стену между зрителем и артистом, но в этом и их сложность: за декорациями не спрятаться, сценографией не прикрыться. Тем ценнее, когда спектакль удаётся. «Крик лангусты» в театре Вахтангова — великолепный актёрский дуэт. Юлия Рутберг — совершенно не сыгранный, но проживаемый образ. Андрей Ильин — удивительный диапазон, не только голосовой, но и пластический. Полтора часа вокруг одного-единственного кресла на сцене, но как далеко из него выбираются герои!
С момента действия прошло сто лет. Уже давно нет Сары Бернар, Оскара Уальда, Бернарда Шоу, нет и автора пьесы. Но доносится их смех.. И «Солнце продолжает ежедневно всходить и закатываться».
Отлично253
Очень хорошо37
Неплохо7
Плохо4
Ужасно12
С семьей
Пара
В одиночку
Бизнес
С друзьями
март-май
июнь-авг.
сент.-нояб.
дек.-февр.
Все языки
Русский (297)
Португальский (5)
Английский (4)
Другие языки
Узнайте, что говорят путешественники:
Отзыв написан 19 сентября 2016 г.
В театре Вахтангова я посмотрела почти все спектакли! И от каждого в восторге! Но это не простой театр. Многие спектакли заставляют Вас задуматься, погрузиться в самые труднодоступные глубины вашего внутреннего мира. «Ветер шумит в тополях», «Бег», «Мнимый больной» и другие спектакли не оставят Вас равнодушными! Хочется вернуться снова и снова!
Хочется заметить, что это доступный для любого кошелька театр! Билет на балкон, где всё замечательно видно, будет стоить 250 рублей, просто покупайте его заранее))) отличного вечера Вам!!!
Дата мероприятия: май 2016 г.
Спросить GrifinaNA о Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
1 Спасибо, GrifinaNA!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Отзыв написан 25 июля 2016 г.
Это прекрасное завершение дня в центре столицы, отдыхая, можно посмотреть хороший спектакль в прекрасном театральном интерьере, а потом поужинать поблизости и прогуляться по ночному Арбату.
Дата мероприятия: ноябрь 2015 г.
Спросить Vacation464422 о Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
1 Спасибо, Vacation464422!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Отзыв написан 12 июля 2016 г.
Очень люблю этот театр. Каждая новая встреча с этим театром для меня большая радость. Посмотрела в нем много спектаклей (Пристань, Окаемовы дни, Мадмуазель Нитуш, Крик лагнуста, Улыбнись нам, Господи!), каждый из них прекрасен по-своему, вызывает разные эмоции и мысли, но точно не оставляет равнодушным. Последний раз была 3 июля на Евгении Онегине. В этот же день было закрытие сезона — и это был настоящий праздник для всех, кто пришел на спектакль, и просто гуляющих по Арбату. Жду нового сезона!
Дата мероприятия: июль 2016 г.
Спросить OlgaLev1212 о Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
1 Спасибо, OlgaLev1212!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
allaalla100
Москва, Россия
Отзыв написан 26 июня 2016 г.
Горячо рекомендую «Дядюшкин сон» — в сущности, своеобразный блестящий бенефис 94!!!!!летнего Владимира Этуша и великолепной Марии Ароновой.
Похоже, Вахтанговский реально стал лучшим в Москве
Навеяло, кстати, после вчерашнего посещения МХТ
Дата мероприятия: май 2016 г.
Спросить allaalla100 о Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
Спасибо, allaalla100!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Отзыв написан 24 июня 2016 г.
Ну что сказать: надо смотреть! Зал аплодировал стоя. Постановка яркая, современная, неоднозначная, но запоминающаяся. До сих пор перед глазами аллегория смерти и кричащий поезд — образы-находки этого спектакля!
Мне по ушам, как многие пишут, музыка не била. Много интересных приемов использовано. Пожалела, что не прочитала оригинал перед спектаклем: перечту, чтобы оценить режиссёрскую работу.
Спектакль долгий — около 4 часов, под конец начало ныть затёкшее колено. Села на четвёртый ряд бельэтажа и промучалась первое отделение: посередине сцены всё время была голова впереди сидящей зрительницы — ей тоже в свою очередь было из-за кого-то не видно. Потом пересела на шестой ряд ближе к центру — было видно гораздо лучше. Учтите это.
Недостатки: один из самых дорогих буфетов (бокал шампанского за 600 с лишним рублей), недружелюбные женщины на входе в зал — не пустили посмотреть партер даже со стороны в их присутствии, как будто я вор какой-то. Если покупаете билет на сайте, нельзя получить оригинал в кассе на память. Вернее, можно, но так как при покупке они адресуют на сайт тикетлэнда, нужно идти в определенный офис этой фирмы: в одном из её ларьков мне сказали, что понятия не имеют, в какой.
Дата мероприятия: май 2016 г.
Спросить RinaXIV о Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
Спасибо, RinaXIV!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Показать другие отзывы
- Культура
- Театр
- Cancel
Сходил в театр. Крик лангусты
В этот раз мы решили посетить спектакль на Новой сцене театра Вахтангова, шли на конкретных актёров — Андрея Ильина и Юлию Рутберг. Зал, конечно намного скромнее, чем основной, но в плане просмотра спектаклей более удобный, здесь сильнее уклон и впереди сидящие не загораживают сцену. К тому же здесь как-то всё намного ближе, камернее.
Спектакль по пьесе Джона Марелла «Смех лангусты» поставил Михаил Цитриняк. Действующих лиц всего двое: звезда театра актриса Сара Бернар и её секретарь и помощник Жорж Питу. Для понимания сути действия надо немножко ознакомиться с биографией Сары. Ей 77 лет, у неё 7 лет назад ампутирована правая нога выше колена, год назад она оставила сценическую деятельность, меньше, чем через год она умерла.
По ходу пьесы Сара диктует свои воспоминания секретарю Жоржу Питу для последующего издания мемуаров. Но просто так она она делать это не может, ей нужна игра, нужен театр и Жоржу приходится исполнять многочисленные роли: её матери, сестры. бывшего мужа, американского импресарио, строгой настоятельницы монастыря, т.е. по сути проживать её жизнь. И, зачастую. теряется граница — вот он исполняет роль, а вот он уже снова секретарь.
И Рутберг, и Ильин свои роли сыграли блестяще. Ну а мы ни разу не пожалели, что сходили на этот спектакль, смотрится он на одном дыхании.
Все фотографии с сайта театра.
Адрес проведения:
Москва, Арбат ул., 26
Продолжительность:
01 ч 50 мин
закрыть
Рецензия
О, Сара Бернар! Актриса, чье имя стало легендой, а биография – примером жизнелюбия и силы воли. Она продолжала играть даже тогда, когда ей ампутировали ногу…
И теперь она чувствует, что скоро уйдет, что это лето – ее последнее. Она диктует свою автобиографию секретарю-помощнику: люди должны знать и помнить ее такой, какой она сама хочет себя видеть, не глянцевой обложкой, а честной, смелой женщиной, которая умела вновь и вновь преодолевать свои страхи и выходить на сцену – чтобы играть, чтобы жить…
Читать полностью
Отзывы
Мое мнение
Билеты
Нет билетов
04
марта
вт
19:30
Пригласи друзей
похожие мероприятия
На основе десятков тысяч отзывов зрителей, «Театронет» определил мероприятия, близкие «по духу времени и вкусу»
Кстати!
По статистике, зрители, купившие билет на«Крик лангусты», также интересовались
Комментарий к спектаклю «Крик лангусты»
Павел Подкладов от 9 апреля 2014
Сегодня у меня был праздник – прогон спектакля в любимом театре с участием не менее любимой актрисы! Режиссер Михаил Цитриняк на Малой сцене Театра им. Евг. Вахтангова поставил известную пьесу Джона Маррела «Смех лангусты», немного изменив ее название на «Крик лангусты». Для тех, кто не в курсе, напомню, что лангусты – это десятиногие длиннохвостые раки. Как утверждают очевидцы, перед смертью лангусты издают звук, напоминающий смех. Или крик. Джон Маррел написал пьесу о последних днях выдающейся французской актрисы Сары Бернар. Читатель и зритель застают ее пишущей мемуары за год с небольшим до ухода из жизни. Диалог с секретарем Жоржем Питу – это и есть ее предсмертный крик-смех…
Юлия Рутберг в роли несчастной, «обезноженной», лишенной сцены, но не сломленной актрисы завораживает с первой секунды появления на сцене. Её Сара Бернар – это фейерверк обаяния, шарма, чувственности, иронии, тоски, брутальности, лицедейства, искренности, лукавства, шаманства, любви, etc! Словом, это – Актриса и, стало быть, категория неопределяемая. Но Сара Бернар здесь не только актриса. Она – властный, неумолимый и неутомимый режиссер, который, используя самые разные методы воздействия, заставляет лицедействовать своего забитого и слабовольного секретаря Питу, которого мастерски играет Андрей Ильин. Надо видеть горящие счастьем глаза Сары, когда Питу удается вжиться в предлагаемые обстоятельства и должным образом изобразить на импровизированной «сцене» тех или иных персонажей, появлявшихся в разные годы в жизни Сары: антрепренера, любовника и даже ее мать! Увы: великой актрисе осталось лишь таким образом переживать и проживать обрывки своих жизненных перипетий, страстей, увлечений и разочарований. Но, повторяю: Сара вовсе не сломлена, она и в таких условиях цепляется за Жизнь, за Театр, что, в общем-то, для нее – одно и то же…
Уж не знаю, какие актерские приспособления использует Юлия Рутберг в этом спектакле, но мне кажется, что здесь следует говорить не только и не столько о мастерстве, сколько о магии и даже мистике. Потому что, как бы банально это ни звучало, ты порой просто забываешь о том, что сидишь в зрительном зале и что перед тобой хорошо знакомая актриса, а не Сара Бернар. Психологи называют такую черту эмпатией – способностью проникнуть в шкуру другого человека. Впрочем, это было не просто талантливое актерское перевоплощение. Потому что Юлия Рутберг – одна из немногих актрис, которым подвластен такой сложный способ существования на сцене, как отчуждение от образа, способность взглянуть на персонажа (т.е. на себя) со стороны. (Наверное, это и есть одна из характерных черт той школы, которую называют вахтанговской). Поэтому сегодня на малой сцене Вахтанговского театра «сосуществовали» две актрисы: Сара Бернар и Юлия Рутберг! И, рискуя быть обвиненным в излишней эмоциональности и предвзятости, осмелюсь утверждать, что актрисы эти были равновелики.
P.S. Автор этих строк за свою длинную жизнь видел немало хороших спектаклей и блистательных артистов, и удивить его чем-то очень сложно. Но хоть убейте – не могу понять, как удается Саре-Юле-Бернар-Рутберг на глазах зрителя в мановение ока превращаться из пожилой, одинокой, уставшей, не очень счастливой женщины в молодую, яркую, обворожительную красавицу!