Спектакль идеальный муж отзывы зрителей

Идеальный муж. Комедия.
Спектакль в трёх действиях.

Богомолов — как бы Тарантино.

Звёздный состав: Сергей Чонишвили, Александр Кравченко, Дарья Мороз, Игорь Миркурбанов, Александр Семчев, Роза Хайруллина… Миссис Чивли играла Марина Зудина, но она не миссис, а Миссия Чивли, которая невыполнима.
Не ждите текста Оскара Уайльда, не ждите знакомых образов Яковлева и Гурченко, как в кинофильме — вас ждёт другой текст, другие образы, другое время — наше время, во многом узнаваемое, «пошлое, вульгарное» и до «коликов» смешное для зрителя, но не для жителей Барвихи, наверное)))) Конечно, не стоит все воспринимать буквально…
Театральные дамы, служительницы театра, мне сказали, что в премьерные месяцы спектакля уходило по 200-300 зрителей, которые орали на них и оскорбляли за постановку и за все, что вспоминали на ходу. Сейчас, как будто, публика поменялась (вычистилась). Многие заранее читают о постановке, о режиссере и принимают решение — да или нет, другие тупо продолжают покупать билеты, пишут смски во время спектакля, смотрят на часы и уходят после первого акта.
Смешного в спектакле много, зал взрывался, аплодировал и не мог остановиться от смеха. «Над чем смеётесь? Над собой смеётесь!»
Тема геев раскрыта так трогательно и симпатично, что моей толерантности хватило, чтобы влюбиться в Томми-липучку, которого виртуозно сыграл Павел Ващилин. Александр Семчев поразил меня не столько в роли папы, как в роли мамы, родившей киллера и, появившись всего однажды на большом экране в одной сцене. Сергей Чонишвили во втором акте в роли Дориана Грея и/или «нашего бессменного правителя» сначала заставил всех «ржать», как коней, а потом сделал так, чтобы в тишине было слышно только жужжание мухи. Да, сложных монологов хватило для осознания ДНА настоящего между диким смехом происходящего.
Жёсткая сатира! 18+ это строго!!!
Кто не может слышать или видеть пошлость — не ходите, кто иначе любит Бога, чем то как сильно его любят в постановке — тоже не ходите (не оскорбляйтесь заранее). Не ходите, если не готовы сломать свою голову и заставить видеть все трехмерно, угловато, наизнанку. Каждый способен увидеть свои образы действительности… Провокационный спектакль. Сильно и смело! МХТ им. Чехова часто выдаёт сюрпризы зрителю )))
Богомолов — в этой постановке оказался для меня виртуозом текста, микса разных произведений в одно целое, нюансов, мелочей, режиссерских, сценических и IT находок!
Премьера была в 2013 году, мне было не до того, а сейчас, как глоток адекватности происходящего, как я хотела! Считается одним из самых скандальных спектаклей Богомолова.
Идите непременно!!!
Билеты в партер на 13-й ряд — 2,5 тыс рублей.

Премия «Золотая Маска» 2014г. — «Приз критики». Номинации на Премию — «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая мужская роль» (Игорь Миркурбанов)

Картинка с сайта: olga-strelkova.livejournal.com

Картинка с сайта: olga-strelkova.livejournal.com

Картинка с сайта: olga-strelkova.livejournal.com

Вчера, 19 июня 2018 г.,  я прошла через страшное театральное испытание, а именно – отсмотрела от начала до конца (ушла только с поклона) четырехчасовой спектакль с 2 антрактами культового режиссера Константина Богомолова во МХТ им. Чехова (том, где недавно умер Олег Табаков, но его наследники – жена, сын, ученики и прочие преемники – остались).

Казалось бы, причем тут Оскар Уайльд? Спойлер – ни при чем.

Манеры обращения с копирайтом русских режиссеров меня изумляют. То в Ярославле ставят Нила Саймона один в один и пишут на афише русскую фамилию, то во МХТ-е демонстрируют свободный микс из Чехова, Уайльда, Шекспира, Гете и дешевой современной сатиры, но почему-то делают отсылку к Оскару Уайльду. Можно было бы ведь сразу написать – бред режиссера Богомолова, которого вытошнило всеми цитатами и реминисценциями, которые он когда-то услышал.

Из хорошего: во время спектакля дважды объявляли результаты матча «Россия – Египет». Искусно вставляли в текст «пьесы». Зал ликовал. А во время антракта можно было посмотреть из-за портьер в холле на то, как праздновали происходящее толпы болельщиков в Камергерском переулке, в том числе и много симпатичных латиноамериканцев.

Сначала – публика. Надо сказать, то ли моя толерантность к людям от регулярных посещений театров повышается, то ли театралы цивилизуются. Люди в зале были как из цивилизованного европейского метро. Какой-то очень средний срез чего-то выше среднерусского социального уровня. Индивидуальности у зрителей было значительно меньше, чем у тех, кто ходит в Театр Наций или Вахтангова, но все были в каких-то очень уместных летних одеждах городской акцентуации, а это, согласитесь, немало. Мужчины, конечно, были проще и будничнее женщин одеты, совсем в простоватом casual, но когда русский мужчина гармонировал со своей спутницей?

Мне досталось место на самой галерке в самом последнем ряду, предпоследний ряд был в нашем отсеке никем не заполнен, более близкие к поребрику так называемого бельэтажа (во МХТе бельэтаж – это уже практически самая верхотура) зрители регулярно перемещались с места на место, пытаясь занять более удобную «точку зрения».

Я, конечно, была морально готова к тому, что от уайльдовского «Идеального мужа» мало что останется, об этом было довольно много намеков в программке. Да и слухом земля полнится, кое-какие рецензии я почитала. Но все-таки когда первые 24 минуты спектакля представляли собой сцену концерта в Кремлевском Дворце Съездов главного героя – исполнителя песен русского шансона по имени «Лорд» – и собственно сам концерт с небольшими дополнениями (выходы на сцену с восхвалениями этого персонажа от других действующих лиц) – я немного удивилась. Следующие 29 минут действия в первом акте были посвящены after party после концерта в чьей-то загородной усадьбе с пьяными откровениями персонажей.

Оказалось, что декорация – дом из толстого полиэтилена или тонкого пластика – это не ярославское открытие, а современный прогрессивный театральный тренд, заданный Богомоловым и Co (или кем-то еще…). Основной декорацией весь спектакль был «домо-куб» из двух комнат – спальня и ванна, перед которыми проходили более содержательные события, обозначенные уже совсем условными выразительными средствами. Время от времени большой квадратный кусок сцены куда-то опускался или, наоборот, поднимался, с теми или другими персонажами. Иногда кое-кого подвешивали и держали на веревочке на самом верху. Ужасно сочувствовала таким актерам, они довольно долго и довольно высоко висели в неподвижном состоянии.

Конечно, отскребать смыслы – где тут что-то из Оскара Уайльда или к чему тут вдруг персонажи заговорили текстами из Чехова или Гете – было совершенно невозможно. Из «Идеального мужа» кроме миссис Чивли вроде бы никого «один в один» и не было. Миссис Чивли играла вдова Олега Табакова, она ходила по сцене стройная, иногда – с голой спиной, и говорила жеманно-гнусавым голосом. Я, к сожалению, не помню, он у нее сам по себе всегда был такой, или это мхт-овская идея, как выглядит «прекрасная дама» в наше время. Рената Литвинова же у них тоже расхаживает по сцене и своеобразно интонирует, во вполне благородных ролях.

Шантажировала миссис Чивли певца Лорда и министра резиновых изделий (федерального или московского – не очень понятно, скорее – московского) тем, что у этих ребят гомосексуальный роман на фоне постоянных речей о традиционных ценностях. Почему все так напряглись из-за этого непонятно, ведь шансонный певец Лорд ранее был очень хорошим киллером, а действие все время происходит в загородных особняках.

Раньше я говорила, что русский театр – это театр «до первого антракта». Теперь у меня новая гипотеза. Современный русский театр – это зрелище для умственно-отсталых. Ну или, может, не отсталых совсем, а так – интеллектуально развивающихся.

Все реплики – очень громкие. Все подводки к шуткам – очень медленные. Любые повороты сюжета – раз пять повторят и еще дополнительно пошлют сигналы, например, с больших плазменных экранов крупными буквами: «Действие происходит в Кремле…» (ха-ха-ха, должны сделать зрители) или «Героини пародируют «Трех сестер» Чехова (ого-го-го, должны сделать зрители). А вот это – настоящий шантаж – сигнализирует нам режиссер и включает «большой колокол» минут на 5-7, чтобы до всех дошло.

Основной «смак» спектакля – это очень грубая и очень неказистая сатира. На ворующих чиновников, брутально-гомосексуальных шансонных певцов, порочных священников… Но зачем в качестве сатирических скетчей смотреть такой сложносочиненный и совершенно бездарный спектакль, когда есть клипы Шнура, Comedy Club, Жванецкий – непонятно.

Кстати, порочным священником был невероятно красивый и очень хорошо, пластично, ёмко играющий муж Лизы Боярской, Максим Матвеев. Священник по ходу дела и в дьявола тоже превращался, и сирот домогался, но парень-актер очень, очень симпатичный и обаятельный, смотреть на него интересно и приятно в любых сюжетных извращениях.

Если честно, не хватает у меня сил и терпения описать все ходы этого *уй-пост-модернизма, это за гранью добра и зла. И это очень скучно, очень навязчиво, очень топорно.

Но людям нравилось. Они сидели, смотрели с интересом, смеялись шуткам. Смешнее всего были сцены карикатурной гомосексуальной любви. Не понимаю, почему именно православные активисты громили этот спектакль, тут много простора для возмущения ЛГБТ-сообщества.

Общее послевкусие – крайне неудавшийся «капустник», очень грубая и прямолинейная сатира по устаревшим поводам и вообще — «А король-то голый!».

Но потом можно было выйти в парной летний воздух Камергерского переулка, смешаться с толпой русских, латиноамериканских, марокканских футбольных болельщиков и этим «завораживающим карнавалом» (вчера Россия победила Египет, радости не было конца) смыть все недоумение от современного русского театра.

Да, в Москве сейчас пришествие огромного количества симпатичных иностранных мужчин. Ведут они себя совершенно не так, как русские болельщики. Диапазон поведенческих паттернов – от веселых, хорошо организованных пионеров, которые хлопают в ладоши по сигналу вожатого, до более раскованных участников бразильского карнавала. Никакой агрессии, буйства и пр. Просто много реально симпатичных мужчин, веселых и дружелюбных.

Театральный марафон еще не окончен, но я считаю, что на «медаль за вредность» я уже заработала.