Спектакль алые паруса рамт отзывы

Братцы, недавно сходили на мюзикл «Алые паруса» в РАМТе (Российском Академическом Молодежном Театре, Москва)… туда пришли своими ногами, нарядные и предвкушающие, обратно выползли расстроенные и измочаленные…
Может я чего не поняла… но…
Ассоль в данном мюзикле (в нашем составе актриса Александра Розовская, дочь Марка Розовского) отличалась повышенной фактурностью. Чтобы было понятно о чём я, мысленно замените образ Ассоли-Анастасии Вертинской из кинофильма

Натальей Крачковской

Светланой Пермяковой… Добавьте два хвостика как у Пеппи Длинный Чулок и активно-чрезмерную жестикуляцию в стиле чунга чанга…
В одной из сцен, где Ассоль стоит на маяке и ждет своего капитана, к ней с диким грохотом и шумом выкатывает команда… рокеров в косухах и рокерш в мини-юбках на мотоциклах…
Капитану Грею место в данном произведении нашлось в последние 10 минут второго отделения. Лановой сейчас небось вспоминается? Ха!
Слабонервных попрошу сейчас удалиться.
Встреча Грея и Ассоль состоялась… в борделе, куда значит Грей привел свою доблестную команду.
Собственно на этом мюзикл и заканчивается, потому что через 5 минут непередаваемой силой вспыхнувшего в указанном месте чувства будет разрушено бракосочетание Ассоли и сына Меннерса.
На потрясенных зрителей падают Алые паруса – и это самый красивый момент постановки, но, увы, не спасающий от жестокого, жесточайшего разочарования.
А, чуть не забыла про сами алые паруса. В книге Грей покупает после тщательного выбора тысячи метров безупречно алого шелка. В постановке же всё гораздо проще. В борделе Грею наливают вина, оно проливается на скатерть. Владелица борделя встает и показывает всем белую ткань с красным пятном, после чего Грея осеняет идея купить пять бочек красненького и соответственно таким образом выйти из щекотливого положения с цветом этих парусов, замочив их в данной жидкости (у-у-у, плачу и смеюсь одновременно, романтики ей, понимаешь ли захотелось).

Картинка с сайта: pamsik.livejournal.com

Первое отделение моё внимание в тонусе ещё держало действие, но усилия к его неотвлечению я уже прилагала.
Во втором отделении организм полностью отпустило. Это такое гадкое чувство в театре – несопереживания, отчуждения тому что происходит на сцене, словами не передать. Просто сидишь и смотришь как надрываются/стараются актеры, меняются декорации. Никакой магии, взаимосвязи со спектаклем.

Кто сидел в зале? То есть, кого привлекло название всем известной и всеми любимой повести Александра Грина?
Неисправимых романтиков (это как раз наша с мужем категория); родителей с детьми, которые привели их, чтобы познакомить с красивой трогательной историей о любви и вере; молодняка предвыпускного школьного, абитуриентского, студенческого возраста.
Две первых группы выходили, утирая пот и стирая ошалевшее от увиденного выражение лица.
Молодняк же был доволен, говорили «Ой, как клёво». Они даже не заметили полной подмены понятий! Того, что сейчас они посмотрели не историю любви, соприкасаясь с которой душа расцветает, а полную байду…

Может быть, я чего-то не понимаю…
И вполне возможно, что нужно радоваться, что потрёпанный Грей всё-таки познакомился с Ассолью. Ну в борделе, ну подумаешь. Мог бы и на сына Меннерса запасть, а чего тут такого?
… … …
Автор музыки Максим Дунаевский.
… … …
И главные герои на сцену!
Режиссер: БОРОДИН Алексей
Драматурги: БАРТЕНЕВ Михаил, УСАЧЕВ Андрей
… … …

Прошу заметить, что билеты наши стоили – 4 тысячи рублей (~100 евро).
Мы не так часто выбираемся в театр. В данный момент хотели отметить приятную нам двоим дату.
В этот день в остальных театрах шли довольно серьёзные постановки, а хотелось радости и позитива. Отсюда и выбор. Правда, в Театре Оперетты ещё как раз шла «Графиня Марица», музыка Имре Кальмана. Но я (я! рыдаю!) назвала её «возможной скучной классикой» и настояла на мюзикле, который мы ещё ни разу не видели…
… … …
Кстати, главной декорацией на сцене был кусок ржавого железа, который очевидно изображал корабль.
Сверху оч.часто спускали куски канатов, которыми артисты изображали море и еще чего-нибудь.
Основной свет на сцене – полумрак.
Расстояние между рядами довольно узкое (в партере), а поскольку мы люди немаленького роста, то испытывали весьма определенные неудобства с размещением конечностей. Я забила просто своими коленками спинку впереди стоящего кресла, а муж, как все мужчины любящий сидеть, широко расставив ноги, устроился в позе «балерины на растяжке».
… … …
И вот не надо мне сейчас вешать на уши вермишель про непонятые нами «современное видение или концепцию» — такая мысль продвигается на сайте театра.
Хорошие спектакли, они и в Африке хорошие спектакли.
Интересно – рядом находится Большой театр, который в последнее время «блещет» нетрадиционным видением традиционных произведений. Не он ли заразил сим «экспериментальным» примером?

Рондо Фарлафа и Людмилы (Большой театр, опера «Руслан и Людмила», реж. Черняков)
… … …

… … …
Муж утешительно сказал, чтобы я не убивалась так сильно, потому что зато мы узнали что такое есть современный «мюзикл», так сказать, сами убедились. На что я ему, шмыгая носом и утирая слезу, пропищала, что в следующий раз мы пойдем на «Графиню Марицу». Лучше «поскучать» на ней, чем «повеселиться» на таком извращении «Алых парусов»…

И вот вопрос в студию.
А почему рамтовские паруса «Алые»? Кто им дал право взять название повести Грина, исковеркав полностью сюжет? Усачев, если не ошибаюсь, плодовитый автор детских книжек. Если вот кто-то взял его книгу, перевернул с головы на ноги и поставил абракадабру – как бы он отреагировал? Так вот, Ассоль должно звать Фасолью, «Алые паруса» должны быть «Красными парусами».
И тогда человек, которого заманили на постановку тортиком, а угостили плесневой коркой, не чувствовал бы себя обманутым.
… … …
А чё, плохо чтоле, «Красные паруса», режиссер Бородин и тд… Почему Грин-то должен отдуваться?…

(с) фото Игоря Шермана

Отредактировано 6, 3,  2 мая и  1 мая.

30 апреля 2011 г. мальчик 8 лет, мужчина и женщина, члены одной семьи, сходили на спектакль «Алые паруса»  в Российский академический молодежный театр.
Результат положительный -рекомендую к просмотру.
Мне понравилось. Хотя не на одном дыхании смотрела.
Мужчине, который ожидал худшего и заранее томился, тоже понравилось. Совершенно неожиданно. .
Мальчику то нравилось, то было скучно и непонятно. Развлекали драки — «прикольно».

Опишу мои личные впечатления чуть более подробно.

Музыка Максима Дунаевского.
Первые минут 20 (всего спектакль идет 2 часа) не было ни одной интересной яркой мелодии. И я огорченно заскучала, разглядывая происходящее не сцене. Все таки мюзикл — ждешь мелодий — ярких, запоминающихся.
Но потом они появились. И их было не мало.
Очень впечатлила ария Ассоль:

 Я построю маяк до неба,
Я на небе зажгу звезду,
Чтоб где бы ты ни был
И кем бы ты ни был,
Ты знал, что тебя я жду.

Потом еще очень мощные номера хозяйки дома проституток «Маяк» (Мария Рыщенкова) и отличная партия Грея (Александр Рагулин).

Запомнился сильный дуэт двух пьяниц — отца Ассоль Лонгрэна (Илья Исаев) и сказочника-мечтателя Эгля (Алексей Блохин).

Напевать не напеваю сегодня ничего, вот если бы послушала несколько раз — то точно бы пела.
Там есть несколько номеров, которые можно напевать.

К либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева у меня лично нет никаких нареканий. Местами драматично, местами остроумно. В целом живо, занимательно, современно. Единственное — совсем не лирично, и почти не романтично. Возможно это отражение прагматизма времени, когда всем велели поклонятся деньгам, и большинство согласилось.

Сценография — просто великолепна. Поздравляю художника Станислава Бенедиктова с удачей. Если к костюмам, особенно одежде Ассоль, можно придираться, если есть желание -но сценическое решение движения вызвало мой восторг.
И висящие в начале конусы, изображающие остовы кораблей на берегу,  и половинка от роллерной горки, которая постоянно вращалась, превращаясь, то в таверну, то в дом Ассоль, то в Маяк — были очень эффектно использованы режиссером Алексеем Бородиным  для движения актеров и создания впечатления жизни и движения.
А когда в конце эта горка разделилась на две половинки и разъехалась по сцене — на одной части Грэй, на другой  — Ассоль — то мужчина пришел в восторг. Я равнодушна к таким вещам, а  он сразу оценил сложность технического решения.
А вот сыну задумки режиссера  были непонятны. Он не мог распознавать во вращающейся половинке от ролликовой горки меняющиеся места действия — таверну,  домик Ассоль,   маяк. Старалась, как могла, дать ему пояснения, хотя говорить в таком грохоте было сложно и неудобно перед другими зрителями.  Сыну  порой было скучно. Однако мальчик заметно оживлялся во время мастерски исполняемых сцен драк.

Актеры.
Все актеры играли и пели сами.
Отмечу исполнителя роли Лонгрена — сказочник-пьяница в исполнении Ильи Исаева был замечателен.
Прекрасно сыграл и спел  Денис Баландин роль юноши, влюбленного в Ассоль — Меннерс-сына. Его ария,  в которой он уговаривает девушку выйти за него замуж — звучит очень ярко,  проникновенно, в ней чувствуется любовь персонажа и мастерство исполнителя.

Мария Рыщенкова в роли хозяйка «Маяка» (борделя) в очередной раз показала привлекательность порока и несколько ярких номеров вместе со своими напарницами. Запомнилось как они в первый раз приезжают на маяк (стилизованные машины, развивающийся флаг, горящие фары, яркая мелодия), и следующая партия в борделе.

Сыну очень понравились сцены драк. Этот вид демонстрации актерского мастерства понравились всем в нашей небольшой компании. Они не выглядят как настоящие, драки стилизованные — но очень забавные — кувырки, удары и падения.

Единственным, но сильным разочарованием для меня стала Рамиля Искандер в роли Ассоль. Простите, Рамиля, если вдруг случайно прочтете эти строки.
Все знают и представляют себе Пеппи Длинный Чулок. И вот Пеппи Длинный Чулок в роли Ассоль. Ужасно.
Я весь спектакль испытывала когнитивный диссонанс. Я точно не знаю, что это такое, но испытывала его при любом движении Рамили. Было так неприятно, как будто кто-то проводил стеклом об стекло.

 Рамиля прекрасная девушка, отлично сложена, неплохо поет, но любое ее движение меня выводило из себя — не соответствовало моим каким-то представлениям об образе Ассоль. 

Мужу и сыну она понравилась,  и никаких отрицательных чувств у них не вызывала. А у меня вот такое неприятие мальчишки забияки в образе Ассоль.

И в арии с Греем Александром Рагулиным ее  голос был совершенно не слышен. Александр совершенно заглушал Рамилю в их любовном дуэте. Это не ее вина — а вина Александра и звукорежиссеров.

Зал был полон.
В конце спектакля над залом протянулись алые паруса (очень эффектный номер), зазвучали звуки «Браво» было много цветов и поклонов.
Девушки в зрительном зале блистали молодостью, модными нарядами и красотой и дружно аплодировали.
Немало было и хорошо одетых молодых людей
Атмосфера праздника.

Цены.

Не думайте, что я знаю всех артистов в лицо и по фамилии. Нет, я переписала их из программки стоимостью 60 рублей.

Билеты на 8 ряд партера боковые места обошлись в 1000 руб. за билет, то есть 3000 руб. за троих. Бутылка воды без газа в буфете стоила 70 руб. за 0.5 литра.
Итого поход в театр обошелся нам 3130 руб., не считая расходов на бензин.
То есть ординатору врача, о которых рассказывал доктор Рошаль (зарплата 2600 руб. в месяц), такой поход был бы не доступен на одну зарплату. Таким докторам необходимы бесплатные билеты или другие источники дохода. Нельзя же им совсем в театр не ходить — вредно.

После спектакля мы поспешили домой. Приятно вечером немного пройтись по центру Москвы. Красавицы и просто молодые, влюбленные и просто идущие рядом. Все довольны, воздух свеж и что-то обещает. Все гуляют неторопливо, наслаждаясь обществом друг друга и Москвой. Как будто и не Москва,  а какой-то другой, неспешный город. Город грез.

 Благодарю Нелли (nelly2002), Дашу ( dasha_stahl), Алекса (alex_nell_8)  и других внимательных читателей за подробные комментарии, которые помогли исправить ошибки и дополнить отзыв.

Сходили в субботу в любимый РАМТ всей семьей на «Алые паруса». Честно сказать, я так и не поняла понравилось мне или нет. Отзывы про постановку я читала, представляла, что ожидать. Но все равно осталась разочарована. Я ждала музыки Максима Дунаевского, ждала какого-нибудь шедевра. Но то, что услышала, больше походило на микс попсы и шансона, к тому же в одном месте я явно уловила кусок из «Журавлиной песни» из фильма «Доживем до понедельника», тут стало совсем грустно…

Про сюжет ничего плохого сказать не могу. Да, он изменен, и в нем почти не осталось места Грею. Обычная театральная интерпретация, даже интересно. Но что не понравилось — не хватало пронзительности. Скажем, момент, когда мать Ассоль остро нуждалась в деньгах и поддержке не раскрыт, события происходят слишком быстро, поверхностно, будто читаешь об этом в твиттере Да и вообще все действие очень поверхностное, нам рассказывают о судьбе героине как бы вскользь. И конец смазанный, без надрыва, без апогея. Развернувшиеся паруса — замечательная находка, но для меня не сыграла из-за затянувшейся перед этим темной паузы.

Понравились групповые танцы и пение, музыкальное трио сопровождения + ударник. Режиссерские находки, к примеру, замедленное действие. Понравились декорации, очень. Про костюм Ассоль хорошо заметила соседка, сидевшая сзади меня, — неженственный, как-будто девушку нарядили в какие-то лохмотья. Александра Розовская в главной роли мне не понравилась, я поняла, что она мне вообще не нравится, жаль, что не попали на Рамилю Искандер. Голоса не у всех актеров хорошие, увы. Несмотря на то, что пели с микрофонами, слышно было не всегда хорошо. Может быть в РАМТе что-то с акустикой, уже не в первый раз замечаю, что музыкальные вещи там не слишком хороши.

Дочке спектакль понравился, она наконец-то четко определилась, что ей нравятся музыкальные постановки А я поняла, что после «В пространстве сцены» мне тоже очень нравятся музыкально-танцевальные спектакли РАМТа. Теперь очень хочется попасть на «Трех мушкетеров», но, наверное, уже в следующем сезоне.

Картинка с сайта: pobegushka.livejournal.com

Наша учительница хотела сводить на спектакль класс, но в кассе мне сказали, что принимают групповые заявки от школ, начиная с 8 класса. Если же я настаиваю по личным причинам, то могу обратиться к администрации. Особых причин настаивать у меня не было, и мы купили билеты для детей на «Ученик лицея» в Сферу. Но что меня удивило — на спектакле были классы, явно младше восьмого. Вели себя безобразно мало что понимали и разговаривали. Но прямо сзади нас сидели руководители этих детей. Мало того, что они опоздали к началу, шелестели пакетами и конфетами, так еще и вели бурную деятельность, звоня и определяя, кто и где. Мне пришлось сделать несколько замечаний, но особо не помогло. Учителя были полны гордости за совершаемое ими важное дело, до спектакля им дела не было, главное — это оргвопросы. Получается, что я пришла отдохнуть и получить удовольствие, а они приехали выполнить свой долг и для отчета. Тут я хорошо поняла, кто самый страшный сосед на спектакле, — не дети, нет. Их учителя.