«Наверное, каждый из нас в детстве с большим удовольствием читал рассказы о Шерлоке Холмсе. Один из них отличался оформлением: на книжных страницах среди типографского шрифта мелькали фигурки человечков – это был шифр, над которым ломал голову великий сыщик. Прошло много лет, и однажды мне неожиданно вспомнился рассказ о пляшущих человечках, вернее, тот, похожий на детские рисунки, шифр. Я подумал: да это же балет! Нужны искусные танцоры, которые представят танец как шифр, и тогда танцевальные номера станут частью драматургии!
Наши «Пляшущие человечки» – это театральное фэнтези. Можно сказать, что детектив, можно – что некая притча. Злодей-антигерой в какой-то степени сам оказывается жертвой, но итог истории, которую мы рассказываем зрителю, таков: «вечно только то, что человечно». И все это – в согласии с гуманистическими принципами творчества Артура Конан Дойла.
Есть в нашем спектакле еще один мотив, в наше время, к сожалению, приобретающий все большую актуальность: это тема безопасности обыкновенных людей, безмятежная жизнь которых может внезапно наполниться кошмаром…
Без крепкой команды мюзикла не поставишь. Я признателен за участие в этом проекте балетмейстеру из Белоруссии Ольге Костель, которая получила хореографическое образование в Германии. Этого замечательного молодого специалиста можно назвать соавтором режиссера. Рад, что в нашей команде – сценограф мирового уровня, мой старый друг Александр Лисянский. Звучанию вокальных партий помогла хормейстер, педагог-репетитор Екатерина Гусар, прекрасно поработавшая с нашими драматическими артистами на мюзикле «Капитанская дочка». Отдельно хочу сказать о композиторе Игоре Левине, создавшем музыку, изобилующую яркими образами, в стиле симфоджаза. В нашем спектакле звучит фонограмма, записанная оркестром Ростовского Музыкального Театра, где в прошлом сезоне с успехом состоялась Мировая премьера «Пляшущих человечков». И вот теперь этот спектакль впервые в Москве, в родном Театре «У Никитских ворот». Мы продолжаем настаивать, что так называемый «русский мюзикл» может соревноваться с шедеврами Бродвея в этом любимом зрителями жанре».
Детективный мюзикл с костюмами и хорошими вокальными партиями. Минус тут один, огромный и характерный для всего жанра: плохие стихи. Масса отглагольных рифм и пассажей в духе «вечно то, что человечно» противопоказана любителям той поэзии, что хороша сама по себе, без подтанцовок.
Oчень добрый, музыкальный, смешной и интересный спектакль
Феерично, лирично, симпатично, гармонично и лаконично 👌🏻
Спектакль вобрал в себя и детектив, и любовную лирику, и комедию, и мюзикл с танцами и чечеткой. Как это всё уместилось на столь небольшой сцене — ума ни приложу!
Актёрский состав очень впечатлил своей игрой, синхронностью, безошибочностью и чувством юмора. Все персонажи — очень живые. И отдельно хочу выделить и похвалить танцоров — зачастую им мало уделяется внимания, но эти ребята такие молодцы, все номера были прекрасны.
Как-то так сложилось, что это уже второй спектакль про Шерлока Холмса, на котором я была в этом году, и оба Шерлока были восхитительны, хотя и очень разные. Однако, всех Шерлоков объединяет способность рассмешить зрителя и импровизировать, этот — не исключение.
Поставил, написал стихи и либретто к спектаклю сам Марк Розовский — художественный руководитель театра. Он же провожал зрителей, выходящих из зала, принимая похвалы и поздравления. Меня очень тронула эта сцена, хоть я и постеснялась подойти и пожать ему руку. К слову сказать, Марк Розовский — единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл ставился на Бродвее. И был принят там на «ура»! ☝🏻
Сказать честно, я настолько уже искушённый театрал, что меня спектакль зацепил не сразу. Он постепенно-постепенно раскачивал меня, сидящую с каменным лицом и к кульминации я уже улыбалась во весь рот. А в финальной песне так вообще артисты дали такого жару — лучшего «выхода на поклон» я ещё не видела.
Холмс (Константин Иванов) и Ватсон (Никита Заболотный) ПОЮТ. Поют отлично, надо сказать.
В апреле 2019-го у Розовского, человечки пляшут в прямом смысле. Велением Холмса они оживают и сходят со страницы книги. Это — главное отличие от классического текста, все остальное сохранено до слова и буквы. Есть немного «отсебятины», шуток, над которыми хохочет весь зал. Но, думаю, за это никто не упрекнет Марка Розовского, который выступает здесь и автором либретто.
А еще — Холмс (Константин Иванов) и Ватсон (Никита Заболотный) ПОЮТ. Поют отлично, надо сказать. Интересно, кстати, первый раз в мировой театральной практике? Ватсона-женщину мы уже видели («Элементарно!»), а здесь Ватсон-хипстер, с подворотами и в красных носках. Почему-то это поразило меня мгновенно и Сильно 
Холмс совершенно необычен. Естественно — не Ливанов, не Камбербетч. У дочки-подростка к нему самые серьезные претензии в итоге «Холмс классный, но совсем не такой! Не такой как в книге». Рассказы о Шерлоке Холмсе она читала в детстве, так что какое-то свое представление у нее сформировано.
«Норфолк-Чикаго» для меня стал самым любимым музыкальным номером спектакля. Вообще — музыкально-танцевальная часть постановки вызывает сплошной восторг. Совершенно шикарная пластика спектакля. Движение, танцы — сногсшибательно. И это при том, что спектакль поставили буквально за три месяца и все актеры еще играют в «обычных» драматических постановках.
ножки <3
минус балл за отсутствие живой музыки, плюс балл за ножки в колготках в сеточку которые (и не только ножки, но и то что выше) было отлично видно с первого ряда, советую первый ряд брать :3 вообще я ожидал все будет куда хуже, но пели актеры неплохо, играли тоже, мне особенно ватсон понравился, красивые девочки постоянно показывали ножки, на которые я в основном и смотрел, а что ещё нужно? прямо кабаре. танцевали они хорошо, но все же видно что они не чисто танцовщицы, а еще и актрисы, в смысле грации немного не хватало в некоторых сложных движениях. от текстов я фыркал и смеялся, но это собственно и нужно, я лично посмеяться пришел, местами напоминало незабвенное «была овечка станешь овца» из мосопереттовской джейн эйр, ну как еще реагировать на тексты вроде (дословно не помню к сожалению) — «некоторые любят челси, а я люблю илси», я лично заржал стараясь только чтобы не слышно, или «подними скорее ножку ты теперь похож на кошку» (: на билете было написано 16+, да и учитывая даже почти имитацию секса с частичным раздеванием (илси со своим мужем по сюжету спали до свадьбы в обмен на обещание мужа не распрашивать о ее прошлом) правильно написано, но в зале было немало детей лет 10-12, театр развращает детей :3 вообще это неправильно конечно
илси кстати тоже показывала ножку, но только одну в разрезе платья, которое она разок снимала в вышеупомянутой сцене секса на коленках будущего мужа, ножка в разрезе сексуальнее выглядела чем какой-то недокупальник
лучшая песня оперетты это конечно про сравнение англии и чикаго, с фанерной таксой на колесах, ещё мне понравилась песня с показаниями слуг «и я когда сплю немножко немножко немножко храплю», глагольная рифма офк но песня милая (:
в конце засветился даже автор либретто, ни разу не видел авторов либретто раньше, даже на премьерах
в общем неплохо, кому нравятся девочки рекомендую сходить
9
An Moi
21 отзыв, 24 оценки, рейтинг 7
1 апреля 2019
Весёлый добрый спектакль
Новая постановка Марка Розовского — спектакль по рассказу Конан Дойля «Пляшущие человечки». Труппа «театра у Никитских ворот» как всегда на высоте. Вас ждет много танцевальных сцен, много шуток ( всё-таки это мюзикл, хоть и сюжет детективный), отличные актеры на главных ролях. Не ждите полного соответствия рассказам о Шерлоке Холмсе, и, в тем более, известным экранизациям. Будьте готовый к неожиданной трактовке образов Доктора и знаменитого частного Детектива. Живых эмоций и эпатажных шуток будет на порядок больше, чем в рассказе.
Жаль, что сцена немного маловато для танцевальных номеров — действительно «Пляшущие человечки» очень оживляют весь спектакль. Это совершенно самостоятельная фигура всего спектакля говорит с вами языком танца. Пляшут челоевечки-актеры зажигательно, спасибо балетмейстеру Ольге Костель, танцевальные номера получились яркими, разнообразными. Отмечу костюмы, которые сразу делят героев на приезжих из Америки и англичан. Работа команды театра как всегда блестящая — видеоряд, синхронизация света и декораций, все на очень хорошем уровне. В целом добрый веселый мюзикл. «Вечно только то, что человечно!»
Похоже, что мюзикл становится любимым жанром в нашей семье) Ибо на этот раз мы с дочерью (а заодно и почти со всем ее классом) были на блестящем мюзикле «Пляшущие человечки» Театра у Никитских ворот.
Каждый раз, отправляясь на мюзикл в последние несколько лет, я задаюсь вопросом – ну как, КАК можно конкретно вот это произведение – а в данном случае рассказ Артура Конан-Дойла «Пляшущие человечки», с которым знакомы все – поставить в виде мюзикла и не испортить при этом? И каждый раз вижу на сцене блестящий ответ на этот вопрос. Гениальному Марку Розовскому – а он и автор либретто и стихов, и постановщик – удалось создать очень гармоничный и чудесный музыкальный спектакль , в котором танцующие человечки действительно являются главными действующими лицами и при этом сохранен истинный дух рассказов про Великого Сыщика.
Рассказывая про спектакль, даже не знаешь, что выделить. Продумано все, от костюмов до жестов. Не очень большая сцена зала не дает развернуться танцорам мюзикла, но многоуровневые декорации спасают положение. А костюмы, созданные Денисом Шевченко – прекрасные дополнительные характеристики героев. Одни только красные платья Илси, подчеркивающие ее инородность в тихом традиционном Норфолке, чего стоят!
Блестящая пара Шерлок Холмс (Константин Иванов) и доктор Ватсон (Никита Заболотный) – очень интересная интерпретация образов сыщика и его помощника. Такого вы совершенно точно еще не видели. Образ Шерлока, не стоящего над миром, а глубоко переживающего от всех преступлений и несправедливостей мира – он непривычен, да, но он вполне может быть и таким.
Очень понравилось, как актеры передали мыслительный процесс сыщика, попытки разгадать шифр и найти решение загадки. Не буду спойлерить, идите и смотрите!
Все без исключения актеры постановки играли потрясающе, но мне очень-очень хочется выделить горничную (Екатерину Васильеву ) и кухарку (заслуженную артистку Ирину Морозову). Их эмоциональное и очень красочное и силное исполнение восхитило всех, а в Екатерину я просто влюбилась)
Сами пляшущие человечки произвели на меня огромнейшее впечатление, особенно когда я узнала что – не артисты корде- или просто балета, это – актеры театра, учавствующие во многих драматических постановках! Настолько слаженные танцы (а их было очень много и довольно сложных), такая прекрасная физическая форма – а это восхитило во всех без исключения артистах, удивительная грация и мимика – после каждого – каждого!- танца в зале раздавались долгие аплодисменты.
Я не упомянула всех актеров, хотя можно говорить о каждом – действительно о каждом, даже о каждом отдельном плящущем человечке – но тогда рецензия станет бесконечной. Я не рассказала о всех затронувших меня моментах, о музыке и текстах, о скрипке, звучащей во время спектакля, о женских туфельках, на которые я облизывалась, о безупречных образах английских лорда и сквайра. Я хочу чтобы вы пошли и увидели это сами. Поверьте мне, оно того стоит.
Отдельно хочу сказать про Марка Розовского. В конце спектакля он стоял в фойе и подпевал финальной арии, а затем вышел, всех поблагодарил и представил лично _каждого_ участника и создателя спектакля. Это было невероятно трогательно, аж до слез! Вообще, видно, что всем актерам очень нравится то, что они делают, они выкладываются по – в буквальном смысле до пота. Энергетика спектакля настолько высока, что ты потом несклько дней ходишь и напеваешь – «А человечки все пляшут и пляшут…»….
Гнетущее впечатление уже от аудиоприветствия (напыщенность + пафос + глубокий возраст чтеца). Обнаруженный уровень зрелища никак этот пафос не оправдывает. Актриса в главной роли лет на 25 старше своей героини. Навязчиво эксплуатируется тема латентной гомосексуальности главных мужских персонажей. Ватсон у них в какой-то момент даже лезет на пилон. Ближе к концу шутки становятся всё более плоскими и грубыми. Вульгарное, неприятное шоу. Но если прилично выпить перед спектаклем, то наверное будет ок.
Провинциальный мрак и халтура. В топку.
Пляшущие человечки — провал, просто провалище… Даже на студенческую работу не тянет. Едва досидели до антракта. Желание уйти появилось с первых 10 минут. Не стоит тратить своё время на это позорище.
Минусы:
1) Звукорежиссер видимо недавно сел за аппаратуру и не проверял микрофоны и прочую звуковую аппаратуру перед выступлением. Фоновая тема перебивает голоса, всё фонит. Кошмааааар.
2) Абсолютно нулевую игру прикрыли танцами и классический сюжет просто изкомняли напрочь.
3) Некоторым артистам лучше просто не петь.
Плюсы:
Хорошо продуманные и качественно исполненные сценические эффекты. Прекрасная хореография. Вцелом-то и все плюсы.
Елена
был(а) 17 декабря на Гамбринус
“ Этот спектакль смотрела два раза. Музыкальный, яркий, с потрясающей живой скрипкой. Спектакль с сюжетом рассказа Куприна, но ощущается как спектакль-концерт. Возможно, схожу и в третий.
Наталья
был(а) 27 января на Анна Каренина. Lecture
“ Спектакль, смотрится на одном дыхании, Хорошие актеры, эмоции, переживания за героев, Обязательно нужно каждому увидеть.
Тамара
был(а) 26 января на Роман о девочках
“ Спектакль, в котором нет положительных героев…. Даже не знаешь, как это воспринимать. Очень, очень грустный спектакль. Вышли с ощущением безысходности жизни, потому что ничего не изменилось с тех пор. Проститутка стали гламурнее, а хулиганы круче. Актёры это талантливо показали. Но у людей всегда есть выбор, как жить. Спектакль очень понравился, в этот театр ходим регулярно. Спасибо!
Сергей
был(а) 15 ноября на Песни нашей коммуналки
“ Были на постановке 14.11.2018 г. Великолепно! Весь спектакль прошел на одном дыхании, Почти 3 часа без перерыва. Получили огромное удовольствие от спектакля и великолепной игры актеров. Марк Григорьевич Розовский — БРАВО!
Юлия
был(а) 19 сентября на Я, бабушка, Илико и Илларион…
“ Это прелестное эссе! Классика театра , высочайшее актерское мастерство Главной героини! Нужно в наши дни обязательно бывать в таком пространстве чистоты и любви!
Андрей
был(а) 16 сентября на Горе Без Ума
“ Горе от ума, как и все интерпретации классики, подготовленные М. Розовским, оставляют впечатление злободневности и оригинальности прочтения. Зрителю в этом легко убедиться с первых минут спектакля. Отмечу, что даже если Вы посмотрели другие версии этой комедии в Малом театре, на Малой Бронной, на Таганке или в Современнике, сходите к Никитским воротам. Грибоедовский текст бережно сохранен, режиссерские поиски не подрывают идеи писателя. Вместе с тем, всё ново и свежо)
Елена
был(а) 23 августа на Роман о девочках
“ Ах, какой душевный спектакль! На финальной сцене вытирали слезы от воспоминаний молодости…..песен Высоцкого под гитару. Великолепная игра актерского состава. Режиссерская и постановочная работа на высоте. Благодарим за труд.
Надежда
был(а) 23 августа на Роман о девочках
“ Замечательно! Читала произведение и очень ждала, чтоб увидеть, что у вас получилось. Молодцы, хороший спектакль! Артисты играли замечательно! Обязательно приду на другие спектакли. Спасибо за доставленное удовольствие! Надежда Владимировна, 70 лет
Наталья
был(а) 23 августа на Роман о девочках
“ Спектакль потрясающий, местами правда тяжеловато — Высоцкий все же — это голая правда жизни без прекрас, потому да, местами до слез. Исполнено много песен Высоцкого, которые не на слуху, некоторые не слышала никогда, но они такие пронзительные, до дрожи … Задействованные актеры практически все поющие, голоса у всех классные, особенно тронуло исполнение главной героини — актрисы Виктории Корляковой и исполнителя роли Александра Кулешова — артиста Дениса Юченкова. Мы сидели на откидных местах — других просто не было, когда покупали, — аншлаг, и ни капли не устали, время пролетело очень быстро! много импровизации и переплетений с нашим временем. Очень понравилась игра Сергея Шолоха и Ольги Лебедевой! Вообще все задействованные актеры выложились максимально, — такая отдача себя и вживание в роль, будто они и есть те люди, что выживали в послевоенное время. Огромная Благодарность за Труд и Талант!
Марина
был(а) 23 августа на Роман о девочках
“ Были с мужем. Спектакль отличный, игра актёров просто поразительна! Рекомендую однозначно.
Татьяна
был(а) 11 апреля на Экклезиаст
“ Колоссальное впечатление! Интересный, жизненный, актуальный, философский материал… Спектакль прошёл на одном дыхании, время «пролетело». От сцены невозможно было отвести взгляд. Всё очень ёмко, динамично. Артист не работал, а жил своей ролью. Сочетание времени спектакля (1час), небольшого зрительного зала и отдачи талантливого артиста — идеальное… И глубокая смысловая нагрузка. Одна фраза «суета сует», поданная в контексте происходящего на сцене, дорогого стоит! На спектакле были вчетвером — две семейные пары. Всем очень понравилось!
Тамара
был(а) 09 марта на О, милый друг!
“ Спектакль очень интересный, современный, высмеивает человеческие пороки. Мододые актеры играют неподражаемо, чувствуется выучка режиссера. Нам очень ронравилось! Любим ходить в этот театр!
Тамара
был(а) 12 января на Гамбринус
“ Вчера посетили с мужем это замечательный театр. Такого мы не ожидали! Гениально! Идите и смотрите! Гамбринус! Молодые актеры великолепны! А старшее поколение просто-восторг! Спасибо Розовскому за прекрасные мгновения, потому что спектакль прошел на одном дыхании.
Жанна
был(а) 07 января на Братишки
“ Спектакль очень наивный, веселый, не подходит для требовательного зрителя, но для тех, кто спешит подзарялиться хорошим настроением и немного расслабиться вполне подойдет. Поэтому идти или нет решать вам. Артисты стараються всячески развеселить зрителя и поддержать накал эмоций.
Жанна
был(а) 04 декабря на Папа, мама, я и Сталин
“ Была 3 декабря. Валерий Шейман больше всех впечатлил. постановка сильная, даже слёзы наворачиваются.
Маргарита
был(а) 19 июля на Песни нашего двора
“ Спектакль очень понравился. Получили удовольствие и отдохнули одновременно. игра актеров на высоте. Придем на этот спектакль обязательно еще , еще и еще
Natali
был(а) 10 февраля на Человек-Волк
“ Александр Масалов, Райна Праудина, Линда Лапиньш-какие же талантливые и красивые в своей игре!!! Линда Лапинш-это совершенство не только в игре, каково сложение тела!!! Я женщина, но я любовалась ею, кажется, что такого совершенства я и не видела в своей жизни, хотя мне не 40 и не 50…я старше, но поверьте в этом я разбираюсь! Александр Масалов. совершенен в игре, смотреть одно удовольствие, а внешне настолько приятен! Марку Розовскому низкий поклон за его талант, пьеса прекрасная, философия жизни!!! Хочется поблагодарить за разнообразие репертуара! С удовольствием посещаем ваш театр, каждый спектакль открытие! Хочется сказать вам БРАВО-БРАВО-БРАВО!!! До новых встреч!
Natali
был(а) 10 февраля на Человек-Волк
“ Прекрасный смысловой спектакль! Огромное спасибо режиссеру Марку Розовскому!!! Спектакль неоднозначный, но ведь это прекрасно, когда есть, о чем задуматься! Это действительно записки по следам З.Фрейда! Все нормальные-сумасшедшие! Чтобы спасти сумасшедшего нужно его полюбить и влюбить его в себя!!! Рекомендую посмотреть спектакль и задуматься….Искусство и любовь спасут жизнь!
Любовь
был(а) 23 июня на Песни нашего двора.
“ Была на юбилейном спектакле «Песни нашего двора» . Прекрасный спектакль! Актеры превзошли самих себя! Такой драйф, выкладываются на 200%! Всем советую!!
Кетевана
был(а) 20 мая на Я, бабушка, Илико и Илларион…
“ В глухой грузинской деревне после войны бабушка Ольга (Райна Праудина) растит внука-шалопая Зурико Вашаломидзе (Константин Иванов), в чем ей «помогают» соседей — кривой Илико Чигогидзе (Денис Юченков) и носатый Илларион Шеварднадзе (Юрий Голубцов). У Зурико есть учитель химии (Марк Высоцкий), друзья-оболтусы, одноклассницы, Мери (Вера Десницкая), в которую он счастливо влюблен, и собака Мурада. И происходит жизнь, смешная и грустная одновременно. Это роман «Я, бабушка, Илико и Илларион» Нодара Думбадзе. Романы и повести Нодара Думбадзе для меня больше, чем любимые книги. Река Губазоули и небольшая речушка Лаше, на берегах которых происходят события книг Нодара Думбадзе, и «село самое красивое и веселое в Гурии» Хидистави — это те самые места, где вырос мой дед и мама, куда нас с сестрой возили в деревню к прабабушке, та самая река, которая студена в самую сильную жару. Много лет назад в очередной раз перечитывая «Я вижу солнце» и «Я, бабушка, Илико и Илларион», я никак не могла отделаться от чувства, что я на самом деле знаю почти всех героев книг. Знаю не памятью уже прочитанного или увиденного в кино, а памятью детства. Увидев мое удивление и недоумение, мама со смехом объяснила, что это на самом деле так, и память меня не обманывает. И что Нодар-головастик в одной из повестей — это мой дед, который с детства дружил с Нодаром Думбадзе, а персонажи Думбадзе — это наши соседи из села Хидистави, состарившиеся, но не потерявшие вкус к жизни и открытость сердец. Для меня было очень важно — показать сыну именно этот спектакль, показать ему наивный, немного сентиментальный и ироничный мир Думбадзе, где самое главное — умение радоваться жизни с ее нехитрыми радостями. И пусть голод и холод, и многие не вернулись с войны, но есть романтическая юность Зурико, первая любовь, верные друзья и родная земля. Зурикела-шалопай вырастет, едет учиться в Тбилиси, станет экономистом, а после учёбы вернется в своё село, где его «ждут не дождутся бабушка, Илико, Илларион и Мери». Он будет жить и работать в деревне, будет у него дом, а во дворе — собака Мурада. И будет рядом с ним его Мери и двенадцать детей — одиннадцать сыновей и одна дочка — красивая синеглазая Цира. А больше ничего для счастья и не надо. Спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» в Театре у Никитских ворот получился легким и мудрым. Илико и Илларион все время соррятся, устраивают друг другу каверзы, но как только с Илларионом случается несчастье — Илико подставит свое плечо и поможет «сопернику» в трудную минуту. Бабушка Ольга в исполнении Райны Праудине — невероятно родная, ворливая и ласковая, озорная и грустная, После спектакля сын, улыбаясь, сказал: «Мама, знаешь, а ведь наша бабушка совсем как бабушка Ольга — «Уста мои проклинают, а сердце благословляет тебя…»» Да, сынок, сердце всегда благословляет…
Татьяна
был(а) 15 марта на Песни нашей коммуналки
“ Только вчера 15.03.2016 были с подругой на этом спектакле. Зал бы полон. Песни пели от души. Артисты великолепные, Играли самозабвенно. Мы в восторге. Всем советуем сходить. Удовольствие огромное. Спасибо за спектакль.
Татьяна
был(а) 08 марта на Емеля
“ Были с внучкой на этом спектакле. Внучке 6 лет. В восторге и я и внучка. Веселый, очень музыкальный спектакль. Особенно щука понравилась. Театр очень хороший. Мы уже все детские спектакли в нем пересмотрели. Ждем новых. А на Емелю советуем всем сходить, не пожалеете.
Игорь
был(а) 06 марта на Роман о девочках
“ Были с супругой 06.03.16. Остались не очень довольны, а ОЧЕНЬ довольны. Замечательная игра актеров, каждый отыгрывает свою роль на 5+. Три часа пролетели совсем незаметно. От спектакля только положительные эмоции, не смотря на грустную историю. Однозначно будем рекомендовать своим знакомым.
Андрей
был(а) 30 мая на Гамбринус
“ Спектакль поставлен 23 года назад. С одной стороны такой срок настораживает — как бы не оказался «заигранной пластинкой». А с другой стороны почтенный возраст позволяет надеяться, что зрителю эта постановка нравится. Действительно, Зритель не ошибается! Мюзикл смотрится с удовольствием. Разумеется, скрипка Сашки бесподобна и стоит уже в дальнейшем отдельного концерта Сергея Эрденко и ансамбля «Лойко». Но и сам спектакль, по-видимому, любимое детище Марка Розовского. Режиссёр вышел к зрителям и с удовольствием сам спел и сплясал Очень понравилась молодая актриса Яна Прыжанкова. Неожиданным было сочетание эмоций по давно забытому восстанию буров и назначению свежеиспеченного губернатора Одессы. Спектакль показался очень весёлый, до слёз, раньше я по иному читал Куприна.
Татьяна
был(а) 10 мая на Мирандолина
“ Смотрели спектакль «Мирандолина» в театре «У Никитских ворот». Двоякое впечатление. Думаю, что надо воспринимать его как современные вариации на тему произведения Гольдони. Годится спектакль чтобы скоротать вечерок без особых претензий и изысков. А вот само новое помещение театра оставило очень приятное впечатление — этакого салона. Не зря столько лет шел ремонт!
Татьяна
был(а) 10 сентября на Песни нашего двора
“ Какое удовольствие!!! На улице спектакль и даже небольшой дождь нам не помешал. Атмосфера такая теплая домашняя. Подарила папе на день рождения билеты. Он остался очень доволен — песни его поколения. И мне понравилось. Всем рекомендую. Приятный вечер в приятной компании.
Алеся
был(а) 26 февраля на Похороните меня за плинтусом
“ Всем хорошего настроения. Ходили на спектакль «Мастер и Маргарита».Впечатления потрясающие!Ловили каждое слово. моя мама книжку Булгакова не читала, после просмотра решила прочитать. Хорошие декорации. Билеты достались на балконе (был полный зал), хорошо что хоть эти успели купить, но слышно и видно все хорошо.Актеры хорошо подобраны. кот неотразим!))первый раз брали электронный билет -очень удобно. при в ходе в зал просто набрали пин-код. Остались очень довольны.
Алексей
был(а) 18 февраля на Роман о девочках
“ Этот спектакль включил в себя все, что ждешь от театра. Незабываемо!
Анна
был(а) 11 января на Трамвай «Желание»
“ Замечательный спектакль…получила огромное удовольствие. На протяжении всего спектакля прокручивала в голове моменты жизни и поняла, что история 2-х сестер будет близка очень многим. Очень советую данную постановку всем без исключения!
Дмитрий
был(а) 14 июля на Я, бабушка, Илико и Илларион…
“ Спектакль как обычно у Марка Розовского поставлен очень добротно. Актеры играют замечательно. Рекомендую.
Дмитрий
был(а) 04 января на Страусиана
“ Очень прекрасный и веселый спектакль. Марк Розовский как обычно на высоте Рекомендую посмотреть.
Светлана
был(а) 04 января на Страусиана
“ Посетили этот великолепный спектакль в Новогодние праздники и спектакль действительно стал праздником. Великолепная игра актеров. Комедия. Брали билеты на первый ряд и совсем не пожалели. Сцена находилась на доступном уровне для глаз НО самое замечательное что актеры играли и в зале между первым рядом и сценой. Замечательно. Рекомендую всем. Праздничное настроение гарантировано.
Анна
был(а) 27 ноября на Трамвай «Желание»
“ Пишу с болью в сердце по умирающему, видимо, безвозвратно отечественному искусству. Спектакль — откровенная халтура, за которую должно быть стыдно брать деньги. Актерская игра? Интересно, чему все эти люди учились пять лет? Или их набрали по объявлению? Слышали ли они про сценическую речь? Вряд ли. Никто из них не может говорить, лишь надрывно кричат — в дело и не в дело. Пластика? Режиссерский замысел? Всю дорогу страдающая потрепанная Бланш? Где достоинство дамы благородного происхождения? Где блеск в глазах? Она действительно похожа на училку с периферии, из российской глубинки. Такой же взгляд затравленный. Сестра? Да она ей в дочери годится! Стэнли не обращает ровным счетом никакого внимания на партнеров по сцене, он вышел полюбоваться собой. Это сквозит в каждом его движении. Про остальных и говорить нечего. Прямой зрительный контакт Бланш со зрителем на протяжении всего действия — крайне неудачное решение, тем более, говорит она на одной ноте и откровенно плохо. И так ,вроде бы ненароком, в финале нам рассказывают словами чувства героев, которые актеры не в силах отыграть. Или мы,идиоты, понять не сможем? Пьеса действительно замечательная, но требует она просто хирургической точности. В ней очень тонкая грань между пошлостью и гротеском. Надо быть снайпером режиссуры, чтобы замахиваться на Теннеси Уильямса. И это беда практически всех столичных театров. Что, перевелись на Руси Режиссеры? Не надо быть Гинкасом или Туминасом, они гении — это ясно. Но кормить народ откровенным дерьмом, извините. Почему Вы считаете зрителя дураком, уважаемые деятели искусства? Почему допускаете такую халтуру? И какое право имеете называть себя режиссерами?
Szvezda
был(а) 03 декабря на Гамбринус
“ Сегодня мы были на этом прекрасном спектакле. Моя мама осталась в восторге, а сын 17 лет сказал, что для того, чтобы в полноте насладиться данным спектаклем нужно хотя-бы немно знать историю. Хотя игра актеров выше всех похвал. Спасибо!!!!!!!
Ольга
был(а) 22 октября на Харбин-34
“ Очень понравился спектакль.
Ольга
был(а) 25 сентября на Роман о девочках
“ Это потрясающее воспроизведение той еще не забытой в наших головах и сердцах эпохи. Отличный спектакль. Веселый, динамичный, реалистичный и такой прям весь «наш». Обязательно пойду на него еще раз.
Алина
был(а) 28 сентября на Трамвай «Желание»
“ Спектакль не понравился, казалось, что актеры не понимают, что играют
Мухлиса
был(а) 12 сентября на Трамвай «Желание»
“ Добрый день! была на спектакле Трамвай «Желание». Игра актеров великолепная, получила большое удовольствие от просмотра, всем рекомендую.
Галина
был(а) 11 сентября на Незабудки
“ Спасибо за спекталь. Игра прекрасная, тема потрясающая. На мой взгляд — лучший спектакль сезона.
Татьяна
был(а) 10 сентября на Песни нашего двора
“ Спасибо за доставленное удовольствие! Благодаря вашему спектаклю, удалось прикоснуться к жизни дедов и родителей, почувствовать особенный колорит той эпохи. С уважением и благодарностями, Татьяна.
Валерия
был(а) 03 сентября на Выпивая в одиночестве
“ Спасибо. Прекрасный спектакль!
Марина
был(а) 25 июля на Гамбринус
“ Спасибо,понравилось
Илья
был(а) 21 июля на Трамвай «Желание»
“ Спасибо Марку Григорьевичу за очередной прекрасный вечер в его театре. Подкупает богатая палитра произведений в репертуаре, соцветие молодых актеров и искренняя театральная духовность что ли. Спасибо!
Андрей
был(а) 21 июля на Трамвай «Желание»
“ Спасибо, прекрасный спектакль.
Андрей
был(а) 21 июля на Трамвай «Желание»
“ Отличный спектакль, спасибо!
Юлия
был(а) 07 июля на Песни нашего двора
“ Спектакль замечательный, веселый и душевный! Смотрела его пять раз, с родителями, с сыном подростком, с друзьями иностранцами и все всегда в полном восторге! Очень рекомендую!
Ольга
был(а) 04 июля на Роман о девочках
“ Потрясающий спектакль-искрометный, местами комедийный, а местами до боли пронизывающий! Воспоминания о советском прошлом захватывают, но как будто это было не с нами, а мы где-то это уже видели!Была с подругой-она тоже в полном восторге. Теперь поведу мужа:)
Julkan
был(а) 03 июля на Трамвай «Желание»
“ Спектакль-эмоциональная встряска, особенно во второй части. Порой даже забывалось, что перед нами актеры, играющие роли — так все живо. Владимир Давиденко поразил. Спасибо!
Софья
был(а) 02 июля на Похороните меня за плинтусом
“ прекрасный спектакль, получила огромное удовольствие
Ангелина
был(а) 12 июня на Сотворившая чудо
“ Нам очень понравилось! Камерный театр, ощущение, что присутствуешь на сцене! Сам спектакль и произведение отличное!
Максим
был(а) 19 мая на Дело корнета Елагина
“ Спектакль очень понравился! Особенно великолепная игра актеров — в частности Виктории Корляковой. Обязательно придем в этот театр еще раз. Спасибо большое!
Евгения
был(а) 17 мая на Похороните меня за плинтусом
“ Отличный спектакль!Актеры просто великолепны! Всем рекомендую!!!!
Ирина
был(а) 17 мая на Похороните меня за плинтусом
“ Замечательный спектакль и отличная сцена,видно со всех мест. Постановка незаурядна,местами трогательная,местами трагична!Рекомендую к просмотру всем!
Людмила
был(а) 30 апреля на Я, бабушка, Илико и Илларион…
“ Добрый, хороший спектакль.
Евгения
был(а) 19 апреля на Ох!
“ Спектакль «Ох!» — веселый, задорный и актуальный. Блистательная игра актеров производит сильное впечатление.
Татьяна
был(а) 15 апреля на Мирандолина
“ Очень понравилось.Спасибо актерам за прекрасный вечер
Зритель
был(а) 03 апреля на Старье берем и поем
“ Большое сопасибо. Нам очень понравилось.
Леонид
был(а) 03 апреля на Старье берем и поем
“ Восторг! Давно не получал такого удовольствия. Огромное спасибо!!!
Мария
был(а) 03 апреля на Старье берем и поем
“ Уважаемый Театр у Никитских ворот, благодарим за доставленное удовольствие общения, это не спектакль, а душевный контакт! С уважением, Мария
Валерий
был(а) 03 апреля на Старье берем и поем
“ Все было очень душевно!
Наталья
был(а) 03 апреля на Старье берем и поем
“ Большое спасибо. Очень понравилось
Александр
был(а) 02 апреля на Песни нашей коммуналки
“ Очень понравилось, всем рекомендую! Спасибо!!!
Полина
был(а) 05 июля на Похороните меня за плинтусом
“ Спектакль не произвел впечатления. Ожидания не оправдались.
Пара последних театральных сезонов позволила мне прийти к довольно-таки странному, но пока ещё не дававшему сбоев выводу. Вот такому: если мюзикл создан в стенах репертуарного театра (будь он хоть трижды драматическим), то, при всех минусах спектакля, он на деле окажется весьма крепкой и интересной постановкой, которая без проблем доставит вам удовольствие.
Ну ведь правда, мюзиклы антрепризные (а я люблю повторять, что антреприза — это не эдакая актёрско-продюсерская халтурка, как ошибочно полагают многие, а всего-навсего спектакль, родившийся вне стен репертуарного театра) далеко не всегда могут похвастаться качеством и высоким уровнем постановки, либретто и музыкального материала. А вот их собраться по жанру, имеющие прописку в том или ином театре, — дело абсолютно иное.
Конечно, вечная беда драмтеатров — средненький, мягко говоря, звук и непоющие артисты — никуда не денется. Но, видимо, работают какие-то другие ресурсы, отсутствующие у антреприз. Это и постановочная группа, и отлично оборудованная сцена, позволяющая творить любые театральные чудеса, и некие свои источники финансирования (не надо хмыкать, данный момент вообще основополагающий), а главное — сплочённая годами совместной работы труппа с великолепной актёрской подготовкой.
Отличным примером вот такого «драматического» мюзикла как раз и стали свеженькие «Плящущие человечки», отпремьерившиеся в театре «У Никитских ворот» 27 и 28 марта.
Марк Розовский в интервью честно признавался, что идея написать мюзикл по Конан-Дойлу родилась у него, когда он посмотрел на название одного из рассказов о Шерлоке Холмсе и представил, что вот эти нарисованные человечки, оказавшись на сцене, действительно могут превратиться в прекрасную балетную группу. К делу был приобщён композитор Игорь Левин из Ростова-на-Дону, и (вот тут начинается интересное) в ноябре 2017-го мюзикл «Шерлок Холмс и пляшущие человечки» был представлен на суд публики в Ростовском музыкальном театре (вообще-то, специализирующемся на опере и балете), где с успехом идёт по сей день.
Так что Москва увидела уже проверенный материал, любовно перенесённый на сцену театра «У Никитских ворот» с определёнными изменениями. Конечно, живых музыкантов разместить было просто некуда, потому артисты поют под минус, записанный оркестром Ростовского музыкального театра. Да и сцена «Ворот» куда более компактна, потому мюзикл был не просто скопирован, а трансформирован и преобразован для гармоничного существования в камерном пространстве. Так сказать, адаптирован под новые условия (вплоть до сокращения числа артистов ансамбля-балета до десяти человек — что, впрочем, очень смело для столь крохотного сценического пространства).
Состав постановочной группы остался практически прежним. Сам Розовский — режиссёр-постановщик, Александр Лисянский — художник-постановщик, Ольга Костель — хореограф-постановщик, а Ирина Вторникова — художник по свету. Вот костюмы в «Воротах» были созданы заново Денисом Шевченко, и получились они крайне стильными и соответствующими духу спектакля.
Впрочем, судить о том, насколько различаются и, наоборот, походят друг на друга две «братские» постановки я оставляю судить тем, что имел счастье посмотреть обе. А я сосредоточусь непосредственно на премьере «Ворот».
Зачастую постановщики мюзиклов в драмтеатрах совершают вполне логичный ход: они приглашают в спектакль артистов, давно и продуктивно работающих в рамках жанра. Розовский не искал лёгких путей и доверил «Плящущих человечков» исключительно актёрам своей труппы.
Похвально… но только именно по этой причине к числу пострадавших в этом театральном детективе смело можно относить и вокальный компонент. Так что, если у вас нежные уши (или, что ещё страшнее, музыкальное образование), готовьтесь заранее: петь будут много, петь будут старательно, но, увы, далеко не на уровне Паваротти.
Кроме того (скорей всего, эта проблема уйдёт со временем, а на премьерных показах можно и простить), артисты слишком много сил уделяют пению, напрочь забывая порой в особо сложные моменты об актёрской игре (ко второму акту расслабляются, и зал тоже выдыхает, откидывается на спинки кресел и получает удовольствие).
Что рекомендую: ждать, когда наступит время вокализировать Константину Иванову. Я видела в главной роли именно его, и он — умница и луч света в тёмном царстве местного пения.
Что же касается самого спектакля, то признаюсь честно: ожидала я чего угодно. Но совершенно не того, что мне вся эта феерия НАСТОЛЬКО понравится! Да-да, пляшущий Холмс, рифмы в стиле ботинки-полуботинки (ах, о чём я, тут — умный-полоумный), прихрамывающий местами сценарий, плавающая стилистика спектакля, который никак не может определиться, что он, собственно, есть — классический мюзикл, комедийный мюзикл, детектив, фарс, трагедия, любовная история или нечто иное, вокальные огрехи (впрочем, не будем эту рану бередить повторно)… Но всё вместе складывается в эдакий несуразный, асимметричный, алогичный кубик Рубика — и рождается некая гармония, абсолютно уникальная, свойственная исключительно постановкам «Ворот», атональная, неправильная, но какая-то очень тёплая, честная и домашняя.
И тебе становится хо-ро-шо. И ты осознаёшь, что прыжки из стиля в стиль — это просто такая игра создателей спектакля, которые хотят заставить работать максимальное количество серых клеточек каждого из зрителей — тех клеточек, которые отвечают за театральную составляющую и дают ответ, случилась ли у тебя любовь со спектаклем или нет. И тебе нравится симпатичная музыка Левина (даже несмотря на то, что ты то в одной, то в другой арии улавливаешь знакомые нотки), и ты отмахиваешься от слабых мест в текстах, и ты даже прощаешь давших очередного петуха артистов. Потому что и на Луне, как известно, бывают пятна, и всё равно она остаётся прекрасным ночным светилом, воспеваемым романтиками.
Так и «Пляшущие человечки». Их минусы можно перечислять долго и вдумчиво — но зачем, если по выходе из театра ты пританцовываешь, душа поёт, а сердце — пламенный мотор?
Мюзикл-детектив. Почти нетронутый жанр в рамках мирового театра. Будем честны: и в «Воротах» дедуктивный метод хоть и присутствует в сюжете ежеминутно, но является далеко не главным элементом. Чего уж душой кривить: «Пляшущие человечки» — ну вообще не самый драйвовый, наполненный сюжетными поворотами и неожиданностями роман Дойла. Писатель лишает нас возможности гадать, кто же из присутствующих является преступником — злодей вводится в действо извне, в финале, когда Холмс расшифровывает загадочные послания, в котором буквами являются они — пляшущие человечки.
И потому Розовский сотоварищи сделали отличный ход: на передовую выведены взаимоотношения людей, их чувства, любовь и ненависть. Вот ещё б побольше спетости романтическим дуэтам Кьюбита и Илси… Ах, мечты, мечты… Но каков Аб Слени, бандит из Чикаго, а?! (И сразу поаплодирую чудеснейшему музыкальному номеру, демонстрирующему контраст между тихим Норфолком и бурлящим Чикаго! Ну здорово же!)
А что Холмс? Тут тоже интересно. Я всегда говорю, что нереально сложно ставить материал, в подкорку въевшийся публике. И ладно был бы только неповторимый Холмс Ливанова — тут ещё и бомбический персонаж Камбербэтча подкрался и портит кровь. Так что правильней: искать новое или же идти, на радость зрителям, по проторенной дорожке?
Розовский поступил мудрее. Он изобрёл своего Шерлока, ни внешне, ни внутренне не похожего на предшественников. Этот Холмс, представляете, даже не носит двукозырку, щеголяя в цилиндре! Да, он играет на скрипке и курит трубку, но в то время, когда не работает над очередным делом, он вполне себе адекватная личность, которая может себе позволить и посмеяться, и подурачиться, и просто быть человеком — таким, как все. А вот когда приходит время работать — Шерлок «окукливается», закрывается от внешнего мира и мыслит. Всё равно он горяч и порывист внутри — как он корит себя за гибель Кьюбита, вы б видели… Но до того момента, как дело объявляется закрытым, Холмс — что та льдина.
Да, вот вам уникальный Холмс местного разлива и неповторимый Ватсон, гуляка и шалопай, любимец женщин… Но что же такого придумал Розовский, что публика принимает новинки, не отторгая непривычное в жажде лицезрения любимых образов? А он щедрой рукой рассыпает по сюжету намёки и аллюзии на «классические» и не очень «холмсопостановки». Вот — инспектор Мартин, задумавшись, напевает впитанный с молоком матери лейтмотив из сериала Игоря Масленникова с Ливановым и Соломиным. Вот — Холмс, «дедуктируя», перемещает в пространстве руками воображаемые элементы расследования, как персонаж Камбербэтча. А вот — заставившая зал грохнуть во взрыве хохота шутка, построенная на фразе «Овсянка, сэр!»
Мы видим новое, то тут, то там, выхватывая отзвуки старого. У нас эдакий театральный квест — и он поглощает с головой. И это здорово.
Юмор. Да, будут кое-где шуточки, которые заставят пожать плечами и задуматься, нужно ли было вообще вставлять эту фразу в спектакль. Но в целом — и тут «Плящущие человечки» не подвелись. И очень хорош, как по мне, актуальный гэг с расписанием поездов. Он и сам по себе вызывает хихиканье в зале, но добивка, основанная на новости о недавнем переименовании столицы одного дружественного государства, была отдельной вишенкой на торте.
Вообще, знаете, какой самый простой, элементарный, но значимый показатель того, что спектакль удался? Вот если вам ни разу не захотелось нажать на кнопку перемотки, если действие захватило вас по ушки, и вы не отвлекались от сцены ни на секунду — всё. Сложилось. Срослось. Постановка родилась — и здравствует.
Именно так и случилось со мной на «Пляшущих человечках». Они влюбили меня в себя, они сделали три часа, которые я провела в театре, праздником. И я б, честное слово, посмотрела этот мюзикл повторно. И с удовольствием.
Ещё б вырезали коротенькую фразу Холмса — мол, я этих нарисованных человечков оживил, и вот они теперь танцуют тут вокруг нас для наглядности. Не надо. Зря. Мы два акта любуемся воспоминаниями, представлениями и глюками персонажей — так что воображаемые человечки, которые безо всяких пояснений сошли с листа и пустились в пляс, были б совершенно в струю. А фраза об оживлении — упрощает. Может, вымараем, а, пока не поздно?.. Сохраним стилистику?
Итак, что мы имеем. Великолепную «картинку»: декорации, видеопроекции, костюмы… Милые мелодии. Качественную хореографию (и, да, артисты «Ворот» с ней неплохо справляются). Отличных актёров, которые вдаряют по драматической составляющей и заставляют забыть, что они, так-то, и не поют… Шикарное настроение и душу постановки. И вот это всё ударно перевешивает объективные минусы спектакля и делает «Пляшущих человечков» ещё одной удачной премьерой текущего сезона.
И — самая крутая, на моей памяти, финальная песня. «Вечно только то, что человечно». Но не в тексте и не в музыке сила этой вещи. Если труппа продолжит так безбашенно колбаситься на поклонах, если это не просто премьерный раж, а удастся сохранить настроение концовки и в дальнейшем, спектаклю однозначно гарантирован успех. Потому что после подобного невозможно выйти из зала в полном равнодушии — даже если весь мюзикл вы зевали и рассматривали светильники на потолке. Потому что как с первого такта ощущаешь себя частью происходящего — так потом и ходишь, храня тепло в сердце, а мелодию финалки — в голове. Сохраните это! Прошу!
Напоследок — артисты, игравшие в тот день, когда в театр пришла я (знающие люди подсказали, что другой состав творит абсолютно иной спектакль, так что тут ещё и на вкус и цвет выбрать можно).
Шерлок Холмс, знаменитый сыщик — Константин Иванов
Ватсон, доктор, его друг — Никита Заболотный
Хилтон Кьюбит — Станислав Федорчук
Илси, его жена — Наталья Корецкая
Слени, чикагский бандит — Вячеслав Пронин
Инспектор Мартин, полицейский Норфолка — Юрий Голубцов
Сондерс, горничная — Екатерина Васильева
Миссис Кинг, кухарка — Ирина Морозова
Мои отдельные респекты — двум людям в начале списка (Иванов-Заболотный) и парочке в его конце (Васильева-Морозова). Но тут тот случай, когда полюбились все.
Резюмирую длинный текст сей. Эскапада Розовского, безусловно, удалась. Что касается вокала, то я верю в волшебство хормейстера Екатерины Гусар — пусть время и ударная работа вылечат сей недуг. Хоть чуть-чуть. Остальные шероховатости пройдут — премьера прощает многое.
Но уже сейчас «Пляшущие человечки» — отличный спектакль, который можно и нужно смотреть. Хотя бы для того, чтобы быть в курсе, какими путями движется отечественный мюзикл в наши дни. А Розовский знает ну очень интересные театральные дороги!
Ирина Мишина специально для Musecube
Фотографии предоставлены пресс-службой театра
Вот то, что я давно ждал и чудо свершилось! Это настоящий мюзикл с хитовыми мелодиями, пляшущими, почти весь спектакль, человечками, безупречной игрой актёров и отличным юмором на генеральной репетиции которого я побывал. Здесь нет ни одного проходного номера. Здесь хочется танцевать. Что же это за мюзикл такой, спросите вы, и я вам отвечу, что это мюзикл «Пляшущие человечки» в театре «У Никитских ворот».
Можно назвать абсолютной наглостью постановку в виде мюзикла классического произведения Конан-Дойля про Шерлока нашего Холмса и его закадычного друга доктора Ватсона. Но это театр «У Никитских ворот» и это режиссёр Марк Розовский. Здесь нет слова «невозможно». Блестящая хореография, замечательная режиссура, гениальная игра актёров делает этот спектакль одним из самых знаменательных событий театрального года в Москве.
Отрывок из мюзикла «Пляшущие человечки» — «Пляшущие человечки»
02. Шерлок Холмс — Константин Иванов, Ватсон — Николай Ринбург
Отрывок из мюзикла «Пляшущие человечки» — «Провал Холмса»
Блистает Наталья Корецкая в роли Илси. Сексуально-манкая, со сногсшибательным разрезом на красном платье, она просто заставляет смотреть на неё и облизываться. И если уж есть тайна, то будьте уверены, здесь точно надо cherchez la femme. Из прошлого женщины многое может прийти в настоящее.
03. Илси — Наталья Корецкая
Отрывок из мюзикла «Пляшущие человечки» — «Инспектор Мартин и бандит Слени»
Ватсон в исполнении Николая Рингбурга предстаёт этаким наивным юношей. Это не тот Ватсон, которого мы привыкли видеть: бывший военный, повидавший многое в жизни. Скорее, это бывший студент, который смотрит на мир ещё детскими глазами.
04. Ватсон — Николай Ринбург
Холмс же, которого играет Константин Иванов, является немного самовлюблённым, но очень справедливым человеком. Я бы сказал, что слишком справедливым и романтичным.
05. Шерлок Холмс — Константин Иванов
Денис Юченов в роли бандита Слени очень мощный. Он за любовь готов горы свернуть и даже его преступление, не становится таким уж преступлением, в сфере увиденного. Но каждый должен додумать сам. Сумасшедший по красоте номер появления злодея Слени на сцени потрясает своей энергетикой
06.
Ну и, как водится, у сэра Конан-Дойля не может не быть весьма потешного инспектора. И здесь — это инспектор Мартин, которого играет Юрий Голубцов. Он предстаёт обычным провинциальным мужичком с местечковым грубоватым юмором, не очень умным, но цепким и не трусливым. Этакий обычный типаж среднего уровня, который любит всё записывать и вести строгую отчётность.
07. Инспектор Мартин — Юрий Голубцов
Хилтон Кьюбит, возлюбленый Илси, которого играет Станислав Федорчук, обычный романтический герой, который готов на всё ради своей Илси и не боится ночью выйти с пистолетом, несмотря на явную угрозу.
08. Хилтон Кьюбит — Станислав Федорчук
Очень тонко подмечено свойство человеческого характера, где от обожания до ненависти один шаг. Пока Холмс не ошибался его на руках носили и автографы брали…
09.
10. Но стоило только ему промедлить, в результате чего Илси и Хилтон Кьюбит погибли, и сразу же поднялась волна ненависти в его адрес
Я даже не хочу разбирать сильные и слабые места в спектакле, потому что слабых, что бывает редко, просто нет. И спасибо «пляшущим человечкам», которые весь спектакль танцевали сумасшедше-красивые танцы. И это было супер! За стэп в конце отдельное спасибо!
11.
И я хочу, что бывает редко, прийти на этот спектакль без фотоаппарата, и в полной мере погрузиться в это необычайно шикарное действо!
12.
Браво! Браво!! Браво!!!
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53. Марк Розовский
54.
Фото: Михаил Брацило / Москультура
Читайте и подписывайтесь на самый культурный проект