Рахиль Даллет
12 октября 2024
Это просто завораживающая постановка. Браво А.Петрову и его команде. Это гениально. И все постановки такие.
Леонид
15 июля 2023
Выше всех ожиданий. Благодарю!
«Что наша жизнь – игра…» – наконец, эти слова знаменитой арии Германа прозвучат и на сцене театра «Зазеркалье». 23 и 24 сентября новый сезон откроется премьерой «Пиковой дамы» П.И. Чайковского в постановке руководителей театра, народных артистов РФ — дирижёра Павла Бубельникова и режиссёра Александра Петрова.Постановка «Пиковой дамы» особенно значима для «Зазеркалья». С первых лет его существования здесь идёт любимый петербуржцами спектакль «Детский альбом» с музыкой одноименного фортепианного цикла Чайковского, в последние годы репертуар театра украсили «Иоланта» и «Евгений Онегин». И вот теперь — «Пиковая дама», благословенный материал как для музыкального, так и для сценического осмысления. Ведь эта великая партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов, нерасшифрованных символов.Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, дилемма смерти и любви — эти неоспоримые и вместе с тем неисчерпаемые темы по-своему будут интерпретированы на сцене «Зазеркалья», пространство которой режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух осмыслили как фантасмагоричный образ Петербурга. Петербург предстанет вне узнаваемых городских реалий — как стихия отражений, как зеркальный омут, как мир зыбких снов странных людей, живущих здесь.В спектакле будут заняты ведущие солисты «Зазеркалья». В партии Германа выступит любимый оперной публикой Дмитрий Каляка.
В версии Александра Петрова спальня Графини – комната страха в парке аттракционов
Фото предоставлено пресс-службой театра
Санкт-Петербургский детский музыкальный театр «Зазеркалье» «пошел» с туза, открыв свой юбилейный 35-й сезон «Пиковой дамой» Чайковского. Несмотря на то, что театр на улице Рубинштейна всегда был не только для детей, сомнения были, ведь опера требует и сценического пространства, и большого хора, и большого оркестра. Но бессменные кудесники «Зазеркалья» режиссер Александр Петров и дирижер Павел Бубельников решили эту задачу блестяще, подтвердив закономерность очередной «Золотой маски», врученной Александру Петрову буквально накануне «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
Сцена (художник-постановщик Семен Пастух) представляла собой мир зеркал, то увеличивающий, то сужающий ее пределы, дробящийся множеством двойников. Хотя первый двойник спектакля – это, конечно, сама Графиня. «Венера Московская» на афише предстала куклой с фарфоровым личиком, приставленным к дряхлому тленному телу, что на первый взгляд отсылало к стилистике фильмов ужасов, но обернулось забавной комнатой страха в парке аттракционов. Зеркала создавали зыбкую атмосферу туманного марева и мистики, столь характерную для «самого умышленного города России», но ни одной реальной приметы Петербурга в спектакле не было.
Массовые хоры кормилиц и нянюшек, марш детей были сокращены, но их отголоски доносятся Герману, спящему на скамейке Летнего сада, будто в полусне, частью его расколотого восприятия мира, где правит фатум и царит вечная дилемма любви и смерти. Электронные аранжировки-связки петербургского композитора Анатолия Королёва, разбивающие единый живой симфонический ток музыки Чайковского, могут раздражать, но они же создают своеобычность этого спектакля, в центре которого захватывающая драма главных героев. Впрочем, присутствие «инородного тела» в музыке все же минимально: электроника звучит практически только между сценами.
Музыкальная часть спектакля под управлением Павла Бубельникова и ансамбль солистов получились превосходны. И это при том, что исполнителей партии Германа в мире можно пересчитать на пальцах одной руки, а у театра есть настоящий драматический тенор Дмитрий Каляка – по профессии врач, пришедший в театр из самодеятельности и сразу спевший партию Хозе в «Кармен» летом 2017 года. С тех пор был Отелло и другие партии, медицина была оставлена в пользу музыки, и вот – новая вокальная и сценическая удача. Его Герман – не романтический герой, а странный, издерганный интеллигент XIX века (действие перенесено в николаевское царствование), мечущийся своим расколотым сознанием между страстью к Лизе и к игре, вызовом судьбе и сумасшествием. По ходу действия герой прибавлял в своей эмоциональной страстности, заканчивая знаменитой арией «Что наша жизнь…», которая никого не оставила равнодушной.
Лиза Елены Миляевой – еще одна удача, молодая певица с большим голосом и внешностью русской красавицы. Елецкий Ивана Васильева был традиционно благороден, а бал-маскарад, яркий пестротой костюмов (художник по костюмам – Елена Орлова), со сценой, увеличенный зеркальным коридором, стал в спектакле балом по случаю помолвки Лизы и Елецкого.
Из безусловных сценических удач надо отметить Томского – Виктора Коротича – солиста Мариинского театра, регулярно выступающего и в «Зазеркалье». Его герой, неожиданно в штатском, был воплощением скепсиса и демонизма, не случайно именно он заронил идею «трех карт» в сознание Германа, он здесь скрытая движущая пружина действия, в центре которого Графиня (Анна Смирнова). Именно ее фарфоровое личико маски-куклы с дряхлой шеей и распадающимся тленом декольте стало «лицом» оперы на его афише. Да и в спектакле с ней происходят метаморфозы: то она предстает своим молодым балетным двойником (Анна Дугина) в момент Баллады Томского, то танцует со скелетообразными призраками, то восстает из гроба в подвенечном платье (ибо в результате подмены в сознании Германа именно она, а не Лиза, его нареченная). Режиссер сделал ее не живым человеком, а символом смерти, тлена, безумия.
Потусторонность, правда, была решена Петровым отчасти иронически, хоррора не случилось: долго носят бутафорский гроб факельщики, пока Герман поет свое: «Мне страшно», ироничны и четыре Пушкина, один из которых становится финальным летописцем происшедшего. Иронична и «античная» «Искренность пастушки», где блеснула Ольга Васильева – Прилепа. Миловзора по традиции пела Полина (Анна Евтушенко), а Златогора, выехавшего на игрушечной лошадке – Томский-Коротич.
Вообще, кажется ни один спектакль Петрова не остается до конца серьезен, даже «Пиковая». Но он ничего не оставляет «просто так», действие разжимается подобно пружине и захватывает зрителя в том числе и эффектом неожиданности, например, когда в конце бала появляется Николай I сначала портретом, но тут же трансформируясь в карточного туза.
И все же искренняя драма, здесь еще более насыщенная, усиленная небольшими размерами зала, сжатостью спектакля, который идет всего с одним антрактом, торжествует. Она в музыке Чайковского, который плакал, когда писал Смерть Германа, и в оркестре под управлением Павла Бубельникова.
Санкт-Петербург
«Пиковая дама»
Либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. Пушкина
Опера в двух действиях
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист РФ Павел Бубельников
Режиссёр-постановщик — народный артист РФ Александр Петров
Сценография — Семён Пастух
Художник по костюмам — Елена Орлова
Балетмейстер-постановщик — Мария Большакова
Художник по свету — Игорь Фомин
Видеоконтент — Сергей Рылко
«Что наша жизнь – игра…» – наконец, эти слова знаменитой арии Германа прозвучат и на сцене театра «Зазеркалье». 23 и 24 сентября новый сезон откроется премьерой «Пиковой дамы» П.И. Чайковского в постановке руководителей театра, народных артистов РФ — дирижёра Павла Бубельникова и режиссёра Александра Петрова.
Постановка «Пиковой дамы» особенно значима для «Зазеркалья». С первых лет его существования здесь идёт любимый петербуржцами спектакль «Детский альбом» с музыкой одноименного фортепианного цикла Чайковского, в последние годы репертуар театра украсили «Иоланта» и «Евгений Онегин». И вот теперь — «Пиковая дама», благословенный материал как для музыкального, так и для сценического осмысления. Ведь эта великая партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов, нерасшифрованных символов.
Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, дилемма смерти и любви — эти неоспоримые и вместе с тем неисчерпаемые темы по-своему будут интерпретированы на сцене «Зазеркалья», пространство которой режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух осмыслили как фантасмагоричный образ Петербурга. Петербург предстанет вне узнаваемых городских реалий — как стихия отражений, как зеркальный омут, как мир зыбких снов странных людей, живущих здесь.
В спектакле будут заняты ведущие солисты «Зазеркалья». В партии Германа выступит любимый оперной публикой Дмитрий Каляка.
12+
Театр «ЗАЗЕРКАЛЬЕ» открывает 35-ый сезон премьерой оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама».
Репертуар театра уже украшают несколько спектаклей на музыку великого композитора. Это «Детский альбом» с музыкой одноименного фортепианного цикла Чайковского, опера «Иоланта» и «Евгений Онегин».
И вот — «Пиковая дама». Мир фантомов и химер, которым управляют две страсти — любовь и азарт в обществе, подчиненном беспощадной власти денег.
Содержание пушкинской повести в опере во многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Герман предстает перед зрителем, как человек с огненным воображением и сильными страстями. Несмотря на то, что он неровня Лизе, она подчиняется его страсти и предпочитает своему жениху, преданному и влюбленному князю Елецкому.
Перед нами разворачивается действие и сразу возникает предчувствие фатализма, неотвратимой гибели героя.
Прекрасные декорации в исполнении Семена Пастуха переносят зрителя то в Летний сад, то в дом графини, то в бальную залу, у которой, кажется, нет границ. Город становится зеркальным омутом — отражением, живущих в нем страстей.
Герман в исполнении Дмитрия Каляки, одного из сильнейших певцов Петербурга, артиста с большим драматическим талантом, потрясает психологической правдивостью. Он воспроизводит чувства героя, его надежды, любовь, страдания, гибель. Ни на минуту не дает зрителю расслабиться. В финале в момент встречи с Лизой мы видим, как в сознании Германа наступает перелом.
Отныне им руководит не любовь, а неотвязная мысль о трех картах.
Нежная, трепетная Лиза — Елена Миляева, очень убедительна. Страстное ариозо Германа «Прости, небесное созданье» и рука ищет руку…
Очень эффектна сцена — влюбленные на фоне Луны.
Есть выражение, что гениальность актера проявляется в раскрытии замысла режиссера.
Режиссер-постановщик н/а РФ Александр Петров. В сентябре этого года он был награжден Специальной премией Фестиваля «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
Трудно выделить кого-то из артистов все хороши, состав очень сильный. Так, Анну Евтушенко (Миловзор) узнала по голосу, а слышала ее только однажды в роли Керубино.
Опера «Пиковая дама» одно из величайших произведений мирового музыкального искусства. Музыкальный руководитель и дирижер — н/а РФ Павел Бубельников.
Афиша театра
