Отзыв на открытый урок концертмейстера

Отзыв

на
открытый урок концертмейстера

МБУДО
«Павловская Детская школа искусств»

Гавриловой
Наталья Борисовны

Дата проведения:
21 октября 2022 г.

Открытый урок
проведён для преподавателей МБУДО «Павловская ДШИ»
и членов экспертной группы.

Место проведения: актовый
зал МБУДО «Павловская ДШИ»

Мастер класс младший
хор

Тема урока: Концертмейстер
в хоровом коллективе.

Вид урока:
мастер- класс

Тип урока:
комбинированный

Форма урока: групповая

Цель урока: Взаимодействие
концертмейстера и преподавателя на уроке хора.

Задачи урока:

Образовательные:

Формировать у
обучающихся певческие навыки.

Развивающие:

Развивать
музыкальную восприимчивость ( умение слушать и слышать)

Воспитательные:

1.Умение хорового
коллектива взаимодействовать с концертмейстером и преподавателем.

2..Воспитание
певческой организованности.

Здоровьесберегающие:

Соблюдение правил
движений во время дыхательной гимнастики.

Методы
ведения:

Словесный

Наглядный

Практический

Оборудование:

Музыкальный центр,
фортепиано, нотный сборник.

План
урока:

1.      Методический
доклад «Особенности работы концертмейстера – пианиста с хором».

2.      Разминка.

3.      Разучивание
песни «Детство» сл. М. Пляцковского, муз. Ю. Чичкова.

4.      Заключение.

Методический
доклад «Особенности работы концертмейстера – пианиста с хором»

Концертмейстер Н.
Б. Гаврилова представила открытый урок в классе хорового пения с учащимся
младшего хора в «Павловская ДШИ». Был зачитан доклад о работе концертмейстера с
детским хором, которая отличается от работы концертмейстера в оркестре или
классе хореографии. Пианист должен овладеть навыками общения с младшим и
старшим хоровыми коллективами. Было сказано, что именно концертмейстер помогает
дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а
также способствует формированию вокально – хоровых навыков. Правильность выбора
упражнений для распевания хора зависит не только от дирижера, но и от
профессионализма концертмейстера. Пианист должен видеть дирижера, следить за
его жестами, поэтому он обязан знать основы дирижерской техники и уметь играть
«по руке» дирижера. На занятиях хора концертмейстеру (на этапах разучивания
произведения) иногда нужно показать звучание отдельных фрагментов музыки,
проигрывая все или отдельные голоса хоровой партитуры. В процессе такой игры
следует добиваться выразительности, что и приведёт к желаемому результату.
Именно на инструменте концертмейстер показывает чистоту интонирования,
фразировку, ритм, характер звучания.

Разминка.

На разминке было
уделено время как для дыхательной гимнастики, так и для различных распевок.
Концертмейстером были правильно продуманы и подобраны упражнения. Целью всех
упражнений была подготовка голосового аппарата к активной работе.

Разучивание
песни «Детство» сл. М. Пляцковского, муз. Ю. Чичкова

Прежде чем
учащиеся приступили к разбору песни, концертмейстер, совместно с
преподавателем,  исполнили её под фортепиано. Так как преподаватель пела одна,
было предложено учащимся послушать песню в исполнении детских хоров с многоголосьем
на музыкальном центре. Преподавателем была зачитана история возникновения
песни, после чего все вместе делились впечатлениями. Далее концертмейстер Н. Б.
Гаврилова проиграла мелодию на фортепиано. После чего приступили к разучиванию
текста. Проработав все трудные места в отдельности, приступили к исполнению
текста целиком.

Заключение.

Концертмейстером
Н. Б. Гавриловой, совместно с преподавателем был показан урок, выстроенный
грамотно и интересно. Были созданы все условия для повышения музыкальной культуры
детей. Концертмейстер в полной мере помогла проведении. Урока преподавателю с
помощью своего аккомпанемента и пояснений.

Выводы:

Концертмейстером
Н. Б. Гавриловой была показана как основная работа – аккомпанемент, так и
участие совместно с преподавателем в организации работы хора. Хорошо видно
владение навыком общения с хоровым коллективом. Концертмейстер и хор
представляют собой единое целое, творческий союз, который основан лишь при
полном согласии и взаимопонимании.

Заместитель по
учебно- воспитательной работе

МКОУ Павловская
основная школа №2                                 Л. Р. Королева

Директор МКОУ
Павловская основная школа №2                О. Г. Малова

Заведующая
фортепианным отделением

МБУДО «Павловская
ДШИ»                                                    И. Л. Разливанова

Директор МБУДО
«Павловская ДШИ»                                   Н. А. Балдуева

20.11.2023

Отзыв на открытый урок

Отзыв на открытый урок преподавателя Ерошовой Татьяны Васильевны на тему: «Работа над фортепианными пьесами с элементами джаза в младших классах» 19.02.2020. года преподаватель Ерошова Т.В. провела открытый урок с ученицей 3 класса Петровой Машей.
В начале урока преподаватель обосновала необходимость введения в педагогический репертуар учащихся современный музыкальный материал на основе джазовой музыки. Затем была проведена ритмическая разминка. Ученице предлагалось прохлопать ритмические рисунки, характерные джазовому стилю. В работе над пьесами В. Коровицына «Кот Василий», «Кэк-Уок» преподавателем использовались методические приёмы: целостный исполнительский показ; анализ фактуры и формы изложения пьес; разбор структурного строения мелодических интонаций; практического применения пианистических приёмов, обусловленных стилистическим своеобразием пьес. Работа над каждой пьесой проводилась с помощью образных, доступных для понимания ученицы выражений, хорошим, педагогически выверенным языком. В ходе урока Т.В. Ерошова постоянно вела диалог с ученицей, позволяя ей высказывать своё мнение и проявлять своё мастерство. Преподаватель рассчитала необходимое время для работы над каждым этапом урока, чтобы успеть в заключении подвести выводы, объяснить домашнее задание. Урок прошёл результативно, в творческой обстановке, способствовал накоплению музыкальных представлений и расширению музыкального кругозора учащейся.

Оценить

563

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА

Преподавателя Мизгиря Юзефа Леонидовича

Концертмейстер Дрей Екатерина Викторовна

22 сентября 2015 г.

Муниципального казённого образовательного учреждения дополнительного

образования «Тосненская школа искусств»

Состав учебной группы: Баранюк Антон, 1 класс альта.

Тема занятия: Начальные этапы обучения игре в ансамбле с концертмейстером.

Цель занятия: Развитие чувства ансамбля, воспитание чувства единства между учеником и концертмейстером, психологический фундамент ансамбля.

Задачи:

Образовательные:

Обучение взаимопониманию при игре в ансамбле.

Обучение слуховому анализу собственного исполнения.

Развивающие:

Развитие музыкального мышления.

Развитие психологической стабильности ученика при совместных выступлениях.

Развитие слухового контроля во время игры в ансамбле.

Воспитательные:

Воспитание культуры игры на инструменте.

Воспитание внимательности и добросовестного отношения к труду.

Воспитания уважения и любви к истокам классической культуры.

Форма учебного занятия: комплексная

Оборудование и материалы:

— просторное светлое помещение;

— фортепиано;

— пюпитр

— альт

— видеокамера Sony

— ноутбук Acer

— usb — кабель

Методическое обеспечение занятия:

— Учебник «Музыка русских композиторов в переложении для альта и фортепиано»

— Словарь музыкальных терминов

Форма организации работы: индивидуальная

I.   План урока.

1. Вступление (2 мин.)
2. Исполнение пьесы учеником соло (4 мин.)
3. Исполнение партии фортепиано (4 мин.)
4. Анализ исполнения (3 мин.)
5. Работа над ансамблем (7 мин.)
6. Работа над детализацией фразировки, качеством звука (7 мин.)
7. Анализ образно – эмоционального содержания пьесы (4 мин.)
8. Целостное исполнение пьесы (4 мин.)
9. Подведение итогов, задание (5 мин.)

II.   Вводная организационная часть.

Педагог: Ставит перед учащимся цель научиться играть в ансамбле с концертмейстером. Ставит цель овладеть навыками слухового анализа собственного игры в процессе исполнения произведения.

Предполагаемый ответ учащегося: Перед исполнением важно настроиться, сконцентрировать внимание, стараться почувствовать игру в ансамбле, понять, как сочетается аккомпанемент с мелодией.

Педагог: Говорит об эмоциональной настройке и подготовке к выступлению, о важности исполнения произведения в ансамбле с концертмейстером. Необходимо найти способы сосредоточения на исполняемой музыке: мысленный настрой и представление игры перед исполнением (характер, движение). О преодолении волнения, о вреде невнимательности и поспешности в исполнении.

Предполагаемый ответ учащегося: Игра в ансамбле с концертмейстером гораздо сложнее и ответственнее, чем самостоятельное исполнение. Но при игре в ансамбле произведение звучит полноценно и более полно.

Педагог: Так же важно правильно передать характер произведения, эмоциональный настрой. Ведь основной музыкальный образ как раз передается солистом.

III.   Объяснение темы.

Педагог: Совместное исполнение в ансамбле можно интерпретировать как общение на музыкальном языке в прямом смысле, а для этого необходимо, чтобы собеседники владели этим языком, исполнение в ансамбле — неделимый процесс.  Очень удачный синоним интуитивному взаимопониманию между исполнителями дал К.Станиславский — «внутренняя сцепка». Важно помнить, что концертмейстер – это проводник солиста к слушателю, солист является главным в этом «тандеме», поэтому должен выполнять ведущую роль, а концертмейстер ведомый и помощник солиста в исполнении произведения.

IV.   Практическая часть.

Педагог: Ставит перед учеником задачу исполнить своё произведение одному, без сопровождения концертмейстера, дабы настроиться на игру в ансамбле и мысленно «услышать» аккомпанемент.

Учащийся исполняет произведение, но запинается, делает ошибку, начинает играть произведение сначала.

Рекомендации: В момент сольного исполнения произведения ученик не полагается ни на кого, только на собственные возможности.

Педагог: Высказывает критические замечания. Указывает учащемуся на недостатки в исполнении. Объясняет, почему важно играть всегда «на чистовик», даже исполняя произведение сольно. Ведь при исполнении с концертмейстером эта остановка, а тем более то, что ученик начал играть пьесу сначала, бросив на середине исполнение, очень усложняет работу концертмейстера, а так же портит общее впечатление о выступлении. Просит исполнить произведение ещё раз, помня о том, что останавливаться в процессе игры нельзя, даже в случае каких-либо ошибок в исполнении, необходимо двигаться дальше, играть до конца.

Ученик играет произведение более сосредоточенно, без остановок, с небольшими помарками.

Педагог: Просит исполнить концертмейстера его партию.

Концертмейстер играет партию фортепиано.

Рекомендации: Для того, чтобы у солиста и концертмейстера получился настоящий ансамбль, необходимо в процессе игры неустанно контролировать слухом (так же и внутренним) своё исполнение. Обязательно думать на 2 такта вперёд, чтобы не было ошибок, срывов, неоправданных остановок-заминок. Ибо при игре в ансамбле ответственность двойная, играют 2 человека и от каждого из них зависит, как пройдет выступление.

Педагог: Настраивает ученика и концертмейстера на совместную работу. Показывает, как сделать правильно ауфтакт (дыхание), чтобы вступить вместе. Рассказывает про тонкости работы в ансамбле, что необходимо слушать аккомпанемент, исполняемый концертмейстером, чтобы в совместном исполнении была цельность звучания, чтобы солист не забил своей игрой аккомпанемент, в то же время, не звучал бы излишне «отстраненно». Просит концертмейстера не забывать про то, что ученик ещё не так опытен, поэтому необходимо быть наиболее внимательным, в случае каких-либо отхождений учеником от текста «ловить» его в процессе исполнения. Так же не забывать про то, что ученик берёт дыхание для игры на инструменте не достаточно быстро, поэтому в местах, помеченных в нотах галочкой, необходимо немного «притормозить» и дождаться, когда ученик вдохнет.

Учащийся и концертмейстер совместно исполняют произведение, педагог записывает выступление на видеокамеру.

Педагог:  Педагог включает видеозапись, анализирует недостатки исполнения: во время игры учащийся не достаточно хорошо контролировал слухом своё исполнение, поэтому излишне «загонял» темп и, теряя связь с концертмейстером, играл не в ансамбле. Вновь педагог напоминает ученику о необходимости слушать и слышать, что играет концертмейстер в аккомпанементе, отталкиваться от более мелких долей, чтобы исполнение было наиболее ритмичным. Не бежать вперед, а вести за собой концертмейстера, быть ведущим в игре в ансамбле. Спрашивает у ученика, что означает термин «ансамбль».

Предполагаемый ответ учащейся: Ансамбль – это совместное исполнение произведения двумя и более исполнителями.

Педагог: Педагог говорит, что существует так же архитектурное понятие «ансамбль», которое по смыслу соответствует музыкальному, архитектурное значение слова «ансамбль» — согласованность, стройность частей единого целого. Так же педагог говорит о том, что нельзя забывать о музыкальных нюансах исполнения. Следует не забывать про все динамические оттенки, про штрихи, которые присутствуют в тексте. Обращает внимание на то, что динамические оттенки так же присутствуют и в аккомпанементе у концертмейстера. Поэтому все crescendo и  diminuendo в произведении следует исполнять в ансамбле, для этого необходимо проработать эти фразы в произведении отдельно.

Ученик исполняет с концертмейстером отрывки произведения, совместно пытаясь сделать динамические оттенки выраженными. Педагог записывает исполнение на видеокамеру.

Педагог: Педагог включает видеозапись исполнения, указывая на небольшие «расхождения» в динамике у ученика и концертмейстера. В нотном тексте показывает, где должно быть начало diminuendo в фразе и где конец. Так же просит исполнить фразу с crescendo.

Ученик и концертмейстер исполняют фразу, педагог записывает исполнение на видеокамеру.

Педагог: Воспроизводит видеозапись, комментируя исполнение: очень важно прислушиваться в этой фразе к концертмейстеру, чтобы не забить аккомпанемент излишним forte в конце фразы, но и при этом не быть заглушеным аккомпанементом.  Слуховым анализом во время исполнения этой фразы почувствовать тонкую грань гармоничного звучания солиста и концертмейстера. Постараться в случае необходимости прибавить звучности, либо наоборот, убавить её, достичь ансамблевого звучания этой фразы.

Ученица проигрывает данную фразу с концертмейстером ещё раз, добиваясь требуемого педагогом результата.

V.   Завершение работы.

Педагог: Подводит итоги занятия. На этом занятии педагог уделил много внимания игре в ансамбле, технической стороне работы над произведением, а так же рассмотрел динамические нюансы в произведении. Так же просит учесть учащуюся все эти моменты в своем выступлении, чтобы оно было ярким и запоминающимся. Дабы услышать, как это произведение может прозвучать в концертном варианте, предлагает прослушать аудиозапись данного произведения на ноутбуке.

Звучит исполнение пьесы П.А.Чайковского «Уж как во поле калинушка стоит».

VI.  Домашнее задание

Преподаватель ставит задачу – поработать над текстом, над особо трудными динамическими оттенками, технически сложными местами, над звукоизвлечением. Внимательно отнестись к слуховому анализу собственного исполнения.

Отзыв преподавателя высшей категории Фомина В.Р.

на открытый урок преподавателя Мизгиря Ю.Л., концертмейстера Дрей Е.В.

Очень грамотно прошел урок по альту Мизгиря Ю.Л. Хочется отметить работу концертмейстера Дрей Е.В. Екатерина Викторовна проявила себя талантливым концертмейстером ещё обучаясь в музыкальной школе, постоянный участник школьных концертов: играла в фортепианных ансамблях, аккомпанировала вокалистам, инструменталистам, духовикам, есть большой опыт работы с хоровыми коллективами.

Екатерина Викторовна имеет уже немалый опыт работы концертмейстера, и, что наиболее важно, большой опыт концертно-конкурсных выступлений с учащимися, что придает только уверенности всем ученикам, которые выступают с ней в ансамбле.

На уроке она показала важность и тонкость партии сопровождения, помогла ученику понять «чувство локтя», ансамбль, сумела грамотно скрыть недостатки исполнения ученика.

Несколько раз концертмейстер играла отрывок произведения без солиста, чтобы ученик уловил характер произведения.

Урок не имел бы такого высокого профессионального качества без тонкого грамотного концертмейстера.

Рецензия на открытый урок по фортепиано на тему:

«Ритмическое воспитание учащихся младших классов»

преподавателя МКУ ДОД «НДШИ» Бавбековой В.И.

Преподаватель Бавбекова В.И. провела открытый урок на очень актуальную тему: «Ритмическое воспитание учащихся младших классов». Представленный опыт позволил создать условия для полноценного развития чувства ритма, творческого воображения, выразительности и ритмической точности. Целенаправленная работа по развитию ритмических и двигательных способностей является одним из условий, своеобразной базой полноценного развития музыкальной и эмоциональной сферы учащихся.

В начале урока преподаватель четко озвучила цели и задачи урока.

Сразу же сумела направить внимание ученика Бекирова Асана на продуктивную деятельность. Большое внимание уделялось работе над формированием навыков распознавания и воспроизведения ритмических оборотов и использования их в творческих формах музицирования.

Высокой оценки заслуживает подбор необычных упражнений. Преподавателем были использованы различные методы обучения: словесный, показательный, наглядно-иллюстрационный. Бавбекова В. И. постоянно вела диалог с учеником, удерживая его внимание и интерес. Ученик был очень активный на уроке и с поставленными задачами перед ним справлялся очень хорошо. Доброжелательный тон преподавателя создавали благоприятную обстановку на уроке. Ученик чувствовал себя свободно и раскрепощенно.

Преподаватель подготовила дидактический материал, интересно подобрала музыкальный материал и сконцентрировала свою работу за длительный период времени.

Показательно было то, что ученик за короткий период времени играет достаточно сложный и объёмный материал на хорошем уровне, ритмично.

Урок прошел результативно, заслуживает особого внимания.

Рецензент:

Преподаватель I категории,

Заведующий отделом «Фортепиано»

МКУ ДОД «НДШИ»

______________________ Плужникова Ирина Николаевна

Отзыв

на
творческий концерт преподавателя по
классу фортепиано, концертмейстера
детской школы искусств

Дата
проведения:
– 2017 год.

Место
проведения:–
актовый зал ДШИ

Тема:
«Целостное гармоничное развитие
личности, освоение выразительных средств
музыки и развитие творческих способностей
учащихся»

Форма
проведения: творческий концерт
учащихся и преподавателя в рамках
проекта «Музыка нас связала»

Цель
мероприятия: развитие
творческого потенциала учащихся,
расширение их кругозора.

Аудитория:
учащиеся
фортепианного отделения, преподаватели
ДШИ, родители.

Творческий
концерт «Музыка нас связала»

В
концерте прозвучали произведения
классического и современного репертуара.
Преподаватель удачно подобрала
стихотворные тексты, предваряющие
исполнение произведений и помогающие
зрителям лучше понять музыкальное
содержание.

Учащиеся
играли стабильно, образно, с удовольствием.
Особенно ярко прозвучали номера в
исполнении Лауреата Регионального
конкурса, выпускницы фортепианного
отделения, «Воспоминание» Ю.Весняка,
«Реверанс» Е.Ботярова, Вальс «Декабрь»
П.И.Чайковского. Учащимися 4 класса были
исполнены: Двухголосная Инвенция И.С.
Баха «C—dur»,
Прелюдия И.С.Баха «C—moll»,
Соната-партита И.Гайдна, пьесы
П.И.Чайковского «Камаринская»,
«Неаполитанская песенка», «Вальс». В
исполнении учащихся 2 класса прозвучали
крупная форма Л.Бетховена (Сонатины
G-dur, и F—dur),
пьесы «Болезнь куклы», «Старинная
французская песенка». Учащиеся с большим
воодушевлением играли свои любимые
произведения.

Наряду
с сольными номерами удачно были исполнены
фортепианные ансамбли в исполнении
фортепианного дуэта. Это — Вальс из к/ф
«Мой ласковый и нежный зверь», Вальс из
к/ф «Берегись автомобиля» А.Петрова. В
исполнении преподавателей на двух
фортепиано прозвучал «Август» Яна
Френкеля. Творческий
вокальный дуэт академического пения
порадовал исполнением произведения
М.Донелли «Мечта продолжает жить». В
финале участники концерта вместе с
присутствующими исполнили песню «Музыка
нас связала».

Вывод:
творческий концерт прошёл на высоком
профессиональном уровне, оставил
приятное впечатление. Задачи,
поставленные педагогом в ходе подготовки
к проведению творческого концерта
выполнены,
цели достигнуты.