Рецензия Афиши
В Вахтанговском театре Владимир Иванов ставит инсценировку рассказа Александра Солженицына «Матренин двор». Идея постановки принадлежит Александру Михайлову. Спектакль репетировался давно, и непонятно, какая судьба его ожидала бы, но работу увидел и высоко оценил новый худрук театра Римас Туминас. Спектакль будут играть на малой сцене. В роли Матрены Елена Михайлова, ее партнером будет Александр Михайлов.
На сцене всего два человека – автор, Игнатич, да сама Матрёна. Перевоплощения их сведены к минимуму – ведь весь сюжет в большей степени вложен в их уста в виде рассказа, где неспешного, где эмоционального, и лишь в меньшей степени сыгран в полном смысле этого слова. Поэтому это почти что моноспектакль, только на двоих – и, может, лучше было бы увеличить количество исполнителей ролей, действия, но не стоит забывать, что театр – не кино, и ему не под силу втащить на подмостки дом, огород, трактор, поезд, так что пусть уж всё остаётся как есть. Ведь есть то, что язык не поворачивается обозвать просто прочтением текста классика (а текст прозвучал практически весь, так что просмотр спектакля вполне может заменить прочтение повести) – есть живое, искреннее, с настоящими слезами сопереживание ему, созданное актёрским талантом и мастерством. Есть деревянный домик, от которого к концу спектакля остаётся один только крест, есть вкусный запах травяных веников, замечательные музыка и освещение, и можно простить плюшевую кошку, когда во всех прочих деталях деревенской избы соблюдена безукоризненная достоверность. Всё это добилось того, что от спектакля и требовалось: не утомить, а зацепить шершавым солженицынским слогом, донести всё то, что должно было быть донесено, а большего и не надо. Мне понравилось – а стало быть, посмотрите и вы, надеюсь, вам понравится тоже.
29.04.2009
Комментировать рецензию
Это рассказ о русской ЖЕНЩИНЕ… женщине, у «которой грехов было меньше, чем у ее колченогой кошки… — та мышей душила».
Суровая, изгибистая, неблагодарная судьба выпала на ее долю… но она жила, трудилась, молилась, радовалась… благодарила…
Вот пишу сейчас отзыв, а у самой ком к горлу подступает… невозможно понять и прочувствовать, что действительно было в душе у Матрены, похоронившей жениха и встретившей его «воскресшего», пережившей всех своих шестерых детей, ощущавшей алчность и неблагодарность окружающих и государства. Но она любила… любила людей, соседей, государство, жизнь! И еще она всегда хотела быть нужной; отдавать все, что могла отдать; помочь всем и каждому, ничего не требуя взамен.
Спектакль поставлен по классическим канонам, без всяких там «новинок» и «находок», как и должно быть в отношении рассказа Солженицына. Поставлен с душой, режиссер и актеры оставляют нам частичку себя после каждого показа. Как же тонко играла главная героиня! – нельзя не поверить. Сначала меня немного смущала ее красивость и молодость (казалось, что никак не может она быть деревенской, не совсем здоровой, 60-летней женщиной), но с другой стороны – разве нет красивых женщин в глубинке? Тем более, что красота душевная – она всегда преумножает красоту телесную. Прекрасно вел рассказ главный герой. Верю, всем верю!)
После спектакля осталось немного гнетущее впечатление, касающееся в первую очередь боли и обиды за наш нищий алчный бездуховный народ… не каждый может справиться с нищетой – она очень многому виной… Да, и наверное все-таки народ имеет то правительство, которое заслуживает… замкнутый круг…
А ведь давайте задумаемся о смысле и вечной тайне нашей с вами жизни: «Как родился – не помню, когда умру – не знаю…» — и сразу ненужным станет ни дом соседский, ни одежка подруги, ни наследство умершего родственника.
Матрена была ЖЕНЩИНОЙ. И пускай немного ЖЕНЩИН на Руси, но они есть и на них держится земля наша русская.
Матренин двор или Театр начинается с пикалки.
Спектакль непростой, как и оригинал, ровно по которому всё, собственно, и поставлено.
Очень приятно, то что нет икаких отклонений от темы, которые так модны сейчас везде и всюду.
Примеров даже приводить, и думаю, не нужно.
Очень уместно по месторасположению — малый зал — самое то.
Правда, к концу бывает немного душно, но таким образом та самая концовка становиться более ожидаемой — лишь этим мне придется трактовать отсутствие кондиционеров.
Что касаемо перехода на личности — в данном случае — персонал театра, от охранника до администратора — милые и замечательные люди. Подумала, что они наверно все не ниже актерского окончили — с харизмой у них всё просто в порядке.
На сцене минимум актеров — всего два, минимум декораций, максимум текста. Огромный намек на интеллектуальный театр, кстати.
И я думаю, он получился, потому как не зря ставятся спектакли все больше и больше на старосоветские темы — алчность, власть, потребительство.
Эти действительно ставшие уже злободневными слова мучали еще Игнатьича с Торфпродукта в 1956 году.
Актеры играют хорошо, с душой, по-русски. Хоть и Солженицын. Пара запинок за весь практически двухчасовой душераздирающи свое прямотой спектакль без антракта.
Действительно, как приятно чувствовать зрителем те пафосные фразы, которые преподавались в школе, но всей душой. Ведь спектакль рассказывает про ту самую матушку-Россию, о которой раньше писали, и которая, пожалуй, действительно имела место быть. Образ Матрены в исполнении Елены Михайловой, периодами просто гениальной и смешной, показывает, сколько мало таких было и насколько меньше меньшего таких осталось. Признаюсь Вам, от правды жизни «в лоб» слезы наворачивались. И совсем по секрету — не у меня одной. 
Чем больше людей прочитает Матренин двор, или посмотрит замечательное физическое воплощение в Вахтангова, тем меньше шансов на повторение истории. А пока..
Покупая билеты на этот спектакль, чувства были двояки. С одной стороны, безумно нравятся постановки Иванова, с другой, не очень люблю творчество Солженицына. Первое все же победило. Не пожалела ни на минуту. Наши места были на первом ряду, надо сказать, что спектакль дают на малой сцене. Первый же ряд позволяет ощутить себя участником происходящего. Спектакль о добре и зле, о помощи ближнему, о все прощению, о Боге. Я не религиозный человек, но там, в темном зале, проживая простую и, вместе с тем, глубокую, полную жизни историю, в исполнении прекрасных, очень светлых актеров, Он присутствовал везде. Не смотря на драматичность, на трагичность спектакля, после него остается теплые и светлые чувства. Спасибо!
Спектакль, отличный. Под большим впечатлением. Все скромно, ничего лишнего. И бьет прямо в душу. Рекомендую
Я не рецензент. Но… Спектакль поставлен по одному из самых сильных произведений Солженицына. А силен он именно в коротких произведениях. «Один день Ивана Денисовича», «Матренин двор», «Раковый корпус»… ИМХО для меня! Спектакль идет на малой сцене и это к лучшему – меньше случайных зрителей. Всего два актера. По окончании режиссер (Иванов) вышел к нам и поблагодарил за тишину, за переживание, за отдачу. Большое спасибо и режиссеру, и актерам! Эмоции те же, что и после прочтения! Рассказ заставляет задуматься над повседневностью, переосмыслить свою жизнь снова и вновь!…
Отзыв на спектакль «Матрёнин двор» в студии театра Вахтангова
Андрей Поповян от 12 декабря 2024
Темнота. Далекие гудки паровозов,звук шатунов локомотива. Звук нарастает и нарастает, становится гулким, грохочущим. Шатуны неумолимо надвигаются, расплющивают вас ….
По существу в светозвуковой преамбуле вахтанговской постановки «Матрёнин двор» — весь рассказ Александара Солженицина. И именно она определяет эмоциональный и тональный настрой пьесы, ей задается определенный культурный код, ведь автор постановки -режиссер Владимир Иванов- творчески использует приемы советской и российской театральной школы.
Конечно, вспоминается советская постановка пьесы «Носорог» Эжена Ионеско столичным «Театром на Юго-Западе» 80-х годов, когда грохот от топота табуна копыт диких африканских животных внезапно сменялся тишиной и из темноты проявлялись очертания носорога.
Идея- обратиться к раннему произведению Солженицына и сыграть спектакль вдвоем по «Матрёнину двору» принадлежит Александру Михайлову. Матрёнин двор — это дом Матрёны. Действие пьесы разворачивается вокруг и внутри дома, построенного для Матрёны. Строительный материал -доски, из которого он сделан. Дом постоянно претерпевает изменения, постоянно переделывается, перестраивается на сцене в буквальном смысле, и, наконец, из него делается гроб для Матрёны.
Звуковое решение спектакля, довольно аскетично и минималистично. Фоновые шумы сильно не вторгаются в драматургическую канву истории, рассказываемой актерами -Александром и Еленой Михайловыми. Привлекательность и одновременно новизна постановки возможно заключается в том, что в истории богатой персонажами совсем не чувствуется их отсутствия: всё заменяет эмоциональный рассказ Александара и Елены, который происходит как от лица играемых ими персонажей, так и от лица автора.
Созданная Александром и Еленой Михайловыми разноименность и разнозванность убедительна и смыслово многогранна, и, возможно, во многом благодаря такому решению подчеркивается, что все люди вокруг Матрёны -из одной материи, из одной плоти.
Безукоризненная игра актеров, периодически прерываемая лишь грохотом досок, выводящим из оцепенения зрителей, очень верно создает картину будничной трудовой бесконечной жизни небольшого селения. А такая трудная женская судьба оказывается судьбой Святой…
Нужна ли такая трагичная история сейчас и понятна ли она современным людям? Думается, нужна сейчас нисколько не меньше, чем тогда, в непростое политически и трудно понимаемое сегодня время написания этого рассказа — начала 60-х. Ответ на этот вопрос частично дали школьники, которые составляли большинство аудитории спектакля 12 декабря. Они, конечно, по разному реагировали на происходящее. Но, пожалуй, больше всего запомнилась одна девочка, которая вышла после окончания спектакля в слезах.
Несомненно и сейчас такие же святые, как Матрёна, живут и незаметно работают вокруг нас, и как водится, об их непоколебимости и необыкновенном достоинстве и вере окружающие узнают только после смерти.
Но почему-то возникает уверенность, что у посмотревших этот спектакль или прочитавших рассказ Александра Солженицына «Матрёнин двор» жизнь сложится счастливо и их «телега не развалится на переезде», а если это не дай Бог случится — никто не пострадает, потому что «огни паровоза на перегоне будут включены».
«Матренин двор» Солженицына: сложный путь к читателю и зрителю
«Матренин двор» — рассказ, которому суждено было стать вызовом эпохе. Написанный летом 1959 года, он таился в столе три года, прежде чем был опубликован в журнале «Новый мир».
В публикации отказывали потому, что текст не был идейно-выдержанным, не укладывался в рамки социалистического реализма: деревня беспросветна, крестьяне — слишком несчастны, а религиозные мотивы — вопиюще неуместны. Слишком не канонично для времени, где все должны быть довольны жизнью. Солженицына обвиняли в пессимизме, антисоветчине, намеренном очернительстве. «Новый мир» называли сточной канавой, а самого автора — носителем буржуазной пропаганды. Не было в тексте ни бодрых колхозников, ни передовиков производства, ни социалистических перспектив.
Долгие годы рассказ оставался под запретом, а после 1974 года был изъят из всех государственных библиотек. Лишь через пятнадцать лет страна смогла вновь прочесть «Матренин двор».
Сценическая судьба произведения оказалась схожей с литературной. В 1998 году Александра и Елена Михайловы (актеры, которые покинули сцену и посвятили себя сочинению и исполнению духовных авторских песен) решили преобразовать рассказ в спектакль. Александр создал сценическую редакцию текста Солженицына. Однако перенести историю на сцену оказалось сложнее — не было подходящего пространства. Артисты-скитальцы переходили с одной временной площадки на другую: оказывались то в Доме актера, то в театре «Глас». Каждый раз все заканчивалось ремонтом или внезапным закрытием очередного пристанища.
Все изменилось весной 2008 года. Домом для «Матрены» стал Малый зал Театра Вахтангова — камерное пространство, где у зрителей складывалось ощущение, что они действительно попали во двор старушки и подслушивают разговоры. Впервые за десять лет с момента рождения идеи спектакль обрел место в афише настоящего театра, а его исполнители — возможность играть, не опасаясь очередного выселения. Премьеру приурочили к 90-летию Александра Солженицына.
Особенность постановки «Матренин двор» в Театре Вахтангова
Перед тем, как состоялась премьера в Театре имени Вахтангова, драматургию инсценировке А. Михайлова добавил главный режиссер театра В. В. Иванов. Все, кто когда либо работал с Владимиром Владимировичем отмечают, что он улавливает тончайшие нити в характере героев и чутко относится к авторскому тексту.
Сначала может показаться, что на сцене обычная, тягучая, совсем не яркая жизнь — так оно и есть. В этом и была идея авторов — показать реальность такой, какой ее создал Солженицын.
На спектакле всего два героя: Матрена и Игнатич. Она — простая крестьянка, нищая, но светлая. Он — ее квартирант, бывший лагерник, учитель математики. Их мир ограничен несколькими предметами: старые доски, репродуктор, сундук-кровать, часы-ходики. В этом минимализме проходят каждый их день. Готовясь к роли Елена Михайлова вдохновлялась образом бабушки ее мужа Александра, которая была верующей деревенской женщиной, не с образованием в 4 класса, но очень мудрой. Часть реквизита постановки — платки, иконы, платье актрисы — вещи из дома этой женщины.
Наполняет пространство сцены и жизнь героев — слово. Оно звучит как откровение. История о женщине, которая всю жизнь работала, но не смогла накопить ничего, кроме правды. Она была незаметной, но Игнатич слушал ее и слышал — он делает все, чтобы слово ее дошло до других.
А кто же он? Всего лишь бывший заключенный и простой учитель? Игнатич не так уж и прост: он скрывает рукописи своего романа. Он способен замечать, видеть и чувствовать то, что другие предпочтут игнорировать. Многие видят в этом герое образ самого Солженицына, скрывающегося под маской персонажа. Эта постановка не дает зрителю ответов, а порождает множество вопросов для размышлений: о жизни, о правде, о людях.
«Матренин двор» в Театре Вахтангова сегодня
13 (счастливое Вахтанговское число) апреля 2008 году «Матренин двор» впервые показали в Малом зале. И вот уже 17 лет, спектакль, который когда-то не имел своего “дома”, живет в Театре им. Вахтангова. За это время спектакль “переехал” на сцену «Студия». Александр и Елена Михайловы надевали на себя образы персонажей рассказа Солженицына более 300 раз. Билеты все еще раскупают задолго до показа.
Несколько раз в зрительном зале оказывалась Наталия Дмитриевна Солженицына — вдова писателя — для нее это настоящая, правдивая и пронзающая история, такая, какой ее видел и писал Александр Исаевич.
Ирина
был(а) 17 мая на С ХУДОЖНИКА СПРОСИТСЯ
“ Сходили, очень понравилось почти всё, Ася Князева и Ильдар великолепны, остальные но ужасно не понравилась Евгения Ивашова, игравшая одну из ролей, вульгарная, прокуренный голос, ломается, нелепо двигается, не знаю что она играла, но вела себя нагло и развязано, вырвала у одной из зрительниц айфон и бросила на ступеньки. Вот и покупай билеты в первый ряд, лишишься из за психопатки айфона(( думали психопатка старушенция, ан нет ей всего 33 года это оставило очень неприятный осадок, всё таки в Вахтанговский театр пришли, а не в переход метро к бомжихе…
Gdvm
был(а) 18 декабря на Обыкновенное чудо
“ К сожалению, очень плохо. И игра, и идея — нельзя делать отсылки настолько в лоб. Видно, что режиссер и художник по костюмам походили по разным спектаклям страны, а также решили использовать имеющийся реквизит, дабы не пропадал. Но получилось топорно, бесталанно. Ничего нового в этой интерпретации нет совсем, одна банальщина. Совершенно напрасно использована музыка Гладкова. Первое действие безумно длинное — и не уйдешь, и после него уже уходить смысла нет. Второе — 40 минут с поклонами.
Владимир
был(а) 21 июня на САМОУБИЙЦА
“ Отличный актёр Цокуров в роли Подсекальникова. Отличная актёрская работа. Если б так не орали, что аж уши закладывало, я бы с радостью ещё раз сходил.
Елена
был(а) 08 декабря на Анна Каренина
“ Потрясающий спектакль без слов! Хореография потрясает воображение, а Ольга Лерман просто великолепна!
Даниэль
был(а) 03 января на Любовь У Трона
“ Спектакль показался нудным ,монотонный диалог,часто без музыкального сопровождения. Хотелось спать)) 2 января . Игра актёров хорошая, а вот постановка не очень. И зал не удобный,сцена слишком низко расположена ,без особого возвышения рядов кресел,головы впереди сидящих загораживают сцену постоянно.
Ольга
был(а) 15 мая на Ветер шумит в тополях
“ 14 мая были на этом спектакле с мужем. мне 62 ему 66 я инвалид. ушли со второго отделения первый раз в своей жизни. мы видим себя в этих несчастных поэтому тяжнло на все это смотреть. Молодеж веселилась а у меня сердце разрывалось. хотела отдохнуть развеяться а получилось горе горькое.
Наталья
был(а) 17 декабря на Маскарад
“ отличный спектакль. современная постановка. очень красивые декорации. великолепная игра актеров. советую
Елена
был(а) 17 декабря на Евгений Онегин
“ Красиво, зрелищно, но для меня было затянуто. Буквально перед Вахтанговским Онегиным сходила на шоу Онегин, поставленном САМи (Содружество Актеров и Музыкантов). И вот после их постановки, где одним из основных чтецов был Чонишвили, в Вахтангова Маковецкого мне было крайне тяжело слушать. Возможно, если бы был Гуськов, спектакль восприняла бы по-другому. Гуськова слышала позже в спектакле Онегин-блюз (еще одна из вариаций Онегина, которых в том сезоне видела аж 4).Только во втором действии, при виде возка под снежной метелью, мое сердце дрогнуло и приняло постановку.
Елена
был(а) 17 декабря на Царь Эдип
“ Великолепный спектакль. Мощный и зрелищный. Очень понравился
Елена
был(а) 17 декабря на Маскарад
“ Так красиво, что невозможно передать. Калейдоскоп сюжетов и картинок, засыпаемых белым петербургским снегом. Смотрела два раза, надеюсь, что увижу еще.
Елена
был(а) 17 декабря на Минетти
“ Красивая постановка, но сюжет какой-то тягучий и никакой. Напомнило прозу Кафки, его «Замок». Какое-то вечное бессмысленное кружение. Общий итог — разочарование.
Елена
был(а) 17 декабря на Мадемуазель Нитуш
“ Музыкально, буффонадно, ярко. Разгрузка ума. Отдых гарантирован.
Елена
был(а) 17 декабря на Аудиенция
“ Великолепная игра. Прекрасная постановка. Только нет искры, того что заставляет сопереживать действующим лицам. Слишком они величественны и далеки.
Елена
был(а) 17 декабря на Комедия О Вдове
“ Как же нам девочкам нравятся красивые наряды. Половина успеха спектакля в оформлении, а когда ещё и живая музыка! Содержание подобных пьес меня, правда, что-то перестало полностью удовлетворять, видимо расту.
Елена
был(а) 17 декабря на Любовь У Трона
“ Качественная постановка. Вариант альтернативной истории. Действие показалось несколько академичным и в каких-то моментах запрограммированным на зрелищные уловки режиссера.
Елена
был(а) 17 декабря на Сергеев и Городок
“ Ощущение от просмотра как после чтения стихов Бориса Рыжего. Поэзия и мрак провинциальной жизни. Постоянные переходы от трагизма к юмору и надежде, превосходные актерские работы. Не развлечение, но вещь для души.
Елена
был(а) 17 декабря на Фрида. Жизнь В Цвете.
“ Произошла замена спектакля «Любовь у трона», на спектакль «Фрида.Жизнь в цвете». Яркая, музыкальная вещь. Известные люди со своими достойными романов судьбами. Очень понравилась постановка и актерские работы
Елена
был(а) 17 декабря на Новая Квартира
“ Привыкаешь к хорошим постановкам (это именно о театре Вахтангова), а потом БАЦ!.. и в приличном казалось бы месте нарываешься. Ещё до карантинных времен подруга брала билет на «Новая квартира» в Вахтангова, но не сложилось. И я на свою голову решила восполнить пробел. В основе пьеса Гольдони. Поставлено в стилистике фарса. Но такой винегрет из образов. Тут и наше карантинное настоящее, и персонажи семейки Адамсов, и Алисы в Стране Чудес.Сюжет освоила наполовину. Полагаю, что если в первом действии есть несчастные влюбленные, то во втором всё счастливо разрешится.У меня не было сил смотреть этот бред. Претензии и к сюжету, и к самой постановке. Из плюсов — исторические варианты костюмов и выборочные актерские работыВторое действие заменила прогулкой от Арбата до Полянки. Это было чудесно.
Жанна
был(а) 20 февраля на Бег
“ Я была на спектакле 4 года назад, сегодня иду ещё раз — впечатление сильное. Намного сильнее, чем спектакль «Бег» в МХТ им Чехова.
Мария
был(а) 30 октября на Посвящение Еве
“ Посмотрели в октябре 2019. Очень хороший спектакль, по-моему идёт уже лет двадцать в этом составе. Точное попадание в роли у обоих актеров. Хорошая режиссура. Надо смотреть, пока эти актеры ещё играют…
Павел
был(а) 07 апреля на Комедия О Вдове
“ Легкая, веселая, музыкальная комедия, небольшой уютный зал. Спасибо, получили большое удовольствие!
Любовь
был(а) 30 марта на Последние луны
“ Были на спектакле с друзьями из Питера(специально приехали посмотреть Ланового и Купченко). Все были в восторге.
Ольга
был(а) 11 марта на Мадемуазель Нитуш
“ Великолепный спектакль! 4 часа пролетели незаметно. Давно не получала такого удовольствия от спектакля! Актеры восхитительны! Мария Аронова блистательна!!! Браво, браво, браво всем создателям спектакля!!!
Нина
был(а) 07 марта на Фальшивая Нота
“ Спектакль произвёл впечатление. Прекрасный дуэт Гуськова и Хазанова.
Юрий
был(а) 04 марта на Любовь У Трона
“ Спектакль очень достойный — прекрасная история о том, как колеблется Человек перед принятием важного решения. Отличная сценография и свет, очень хорошие костюмы. Выписанные диалоги и монологи, длинные, с развитием — настоящее продолжение традиций русского театра. Очень понравился молодой партнер Ольги и Андрея, Павел Тэхэда Кардэнас, а премьеры — выше всяческих похвал. Если Вы любите парадоксы, быстрые повороты сюжета и отзывчивы к театральному эксперименту — Вам сюда. Браво еще раз автору и труппе!
Юлия
был(а) 28 февраля на Ветер шумит в тополях
“ Ходил большой,разновозрастной компанией.Понравилось ВСЕМ,актеры играли прекрасно!Немного затянут первый акт,слишком много пауз для современного зрителя.Но у каждого режиссера есть право на свой взгляд!))
Екатерина
был(а) 25 февраля на Горячее Сердце
“ Прекрасный спектакль
Людмила
был(а) 21 февраля на Мадемуазель Нитуш
“ Вчера были на спектакле, давно хотела посмотреть этот спектакль. Смеялись , держась за живот. Браво!!!! Игра актеров бесподобна!!! Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!! Браво!!!Браво!!!! Браво!!!!
Елена
был(а) 11 февраля на Питер Пэн
“ Вчера посетили спектакль-впечатления только положительные!Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале.
Татьяна
был(а) 07 февраля на Мадемуазель Нитуш
“ Восторг!!!
Елена
был(а) 04 февраля на БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ или женитьба Фигаро
“ Это был Бомарше на современный лад, в неклассической, очень оригинальной постановке. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет. Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова. Получили удовольствие и массу позитива.
Наталия
был(а) 28 января на Суббота, Воскресенье, Понедельник
“ Итальянских страстей не получилось. Скучно, долго и мало эмоций. Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами.
Елена
был(а) 17 января на Посвящение Еве
“ Посчастливилось попасть на спектакль в день юбилея Василия Ланового. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет. Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене. Браво великим артистам!
Andrey
был(а) 04 января на Мнимый больной
“ Жаль, потраченного времени и финансов Сказать что спектакль не понравился, не сказать ничего Постановка настолько далека от Мольера, насколько Луна далека от Земли. Хотя все в этой жизни относительно. По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни… Откровенный ЧЁС , расчитанный на то что зритель придет На МаковецкогоУжасно, не стоит вашего внимания..
Руслан
был(а) 27 декабря на Евгений Онегин
“ Прекрасно, великолепно, потрясающе! В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд. Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает. На «Онегина» Туминаса хочется смотреть бесконечно. Спасибо!
Мария
был(а) 14 декабря на А.Олешко «Давайте негромко»
“ Большое спасибо Александру Олешко за приятный вечер!
Мария
был(а) 09 декабря на Неосторожная Актриса
“ Чудесный моноспектакль!
Елена
был(а) 09 декабря на Бенефис
“ Великолепный спектакль! Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера! Рекомендую! И огромная просьба к зрителям — съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте. Во время спектакля этого делать нельзя! Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей!
Надежда
был(а) 21 ноября на Мадемуазель Нитуш
“ Вечер провели замечательно! Аронова бесподобна!!!! Спасибо!
Cергей Лямин
был(а) 17 ноября на Сергеев и Городок
“ Ходили на спектакль «Сергеев и городок» в театр имени Вахтангова. Получили наслаждение. Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная. Время так сразу и не определишь – то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу – такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце. Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так. Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки. Игра актеров отточена до изумления. В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле — Максим Севриновский. Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним. Браво! Хороши и молодые актрисы Ольга Боровская, Мария Бердинских, Полина Чернышова, Ксения Кубасова. У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный. Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди.
Елена
был(а) 06 ноября на Люди как люди
“ ПРЕВОСХОДНО!
Мария
был(а) 26 октября на Бенефис
“ Хороший, нескучный спектакль. Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и «заламывание рук» ни к чему. Очень разочаровали зрители: бесконечно звонили мобильные телефоны, все переговаривались, шуршали обертками от конфет, истерически кашляли (((((
Анна
был(а) 25 октября на Дядя Ваня
“ Старая актерская школа. Классическая постановка. Игра актеров великолепна. Нет смысла сидеть на балконе.
Николай
был(а) 16 октября на Евгений Онегин
“ Мы с женой и сыном ходим в театры нечасто, в среднем 5-6 раз в год. Очень нравится ГАМТ, недавно ходили в Et Cetera на «Лица» Калягина, В неописуемом восторге. На этой волне пошли и в Вахтангова. Купились на название (сыну нужно в школе изучать), наград спектакля и занятых актеров. Впечатление… Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт. И это не неуважение к актерам (судя по ценам за билета гонорар у них неплохой). Отнюдь. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести. Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое (хотя жена сказала, что их вроде трое было), два Ленских? В общем — очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски. Впредь будем осторожнее с современными прочтениями классиков. Не могу не рекомендовать этот спектакль, на любителя. Нам однозначно НЕ понравилось. Жаль…
Наталья
был(а) 06 октября на Царь Эдип
“ Были на спектакле 6.10.2018. Очень понравился! Современная версия греческой трагедии, бонусом идет хор на языке оригинала! Замечательная игра Эльдара Трамова в роли Креонта! И голос, и чувство ритма, и образ! Испортила впечатление только игра Максаковой, хотя я ее как актрису люблю и уважаю, но… С удовольствием посмотрю еще раз!
Ирина
был(а) 01 октября на Неосторожная Актриса
“ Спасибо огромное за то удовольствие, которое я получила от спектакля! Мне очень понравилась и постановка, и игра, и тот материал, который взят для спектакля! Трогательно, вдумчиво, озорно. Прекрасно!!!
Екатерина
был(а) 28 сентября на Дядя Ваня
“ Отзыв от не любителя Чехова. Чехов, как Чехов. Ничего нового и интересного. НО! Какая игра! Открываешь себе известных актеров по-новому! Очень радостно и от того, что независимо от сюжета, можно наслаждаться актерским мастерством.
Екатерина
был(а) 26 сентября на Евгений Онегин
“ Постановка замечательная! Да, есть странное, да, есть затянутость. Но все-равно, пробирает. И смешно, и грустно, и трагично. Режиссер такую глубину придал этому произведению. Мне кажется, сам Пушкин так не раскрыл трагедию неразделенной любви, потери любимого человека. Игра актеров бесподобна. Как переданы эмоции первой любви, боль потери, ожидание. Надо однозначно идти. Но я бы рекомендовала без детей. Это спектакль однозначно не для подростков.
Светлана
был(а) 17 сентября на МУЖЧИНЫ и ЖЕНЩИНЫ
“ Необыкновенно, волшебно! Мило, пластично, очень гармонично и душевно! Спектакль без слов, только танец и прекрасная музыка! Слова не нужны, через танец актеров легко и просто читаются все эмоции и переживания. Ты вместе с актерами внутри их танца-жизни, проживаешь с ними радость, печаль, страсть, любовь!!!
Наталия
был(а) 01 июня на Сергеев и Городок
“ Мне очень понравился спектакль. Действительно и проза отзывается и игра актеров великолепна. Смотришь на одном дыхании в ожидании, а что же дальше, вживаешься в сюжет. Первая часть более ироничная, много смешных моментов. А вот во второй больше грусти и есть о чем поразмышлять, Прекрасно подобранная музыка, декорации, интересные сценические решения. Получила огромное удовольствие!
Ирина
был(а) 17 мая на Царь Эдип
“ Были на спектакле 17.05.2018. Скорее понравилось. Хотели посмотреть на Добронравова и Максакову. Отметили для себя игру Эльдара Трамова, понравился Павел Юдин.
Елена Владимировна Бажанова
был(а) 30 апреля на Посвящение Еве
“ Спектакль очень понравился, спасибо!
Ольга
был(а) 03 апреля на Евгений Онегин
“ Мне очень понравилась постановка, люблю собственные прочтения, сюрр, и красивую музыку. Игра актеров великолепна, костюмы и движения, атмосфера и воздух. Метель — до мурашек. Спасибо! Пойду еще не раз, думаю, пока не свожу всех близких.
Нина
был(а) 31 марта на Маскарад
“ Нина Николаевна была 30.03.2018. Спектакль не однозначный,я шла на ‘Маскарад’ Лермонтова, а попала на «Зимнюю сказку’ для взрослых-точнее ‘Шоу Полунина’ С режиссером я не согласна,а вот актерская игра- на высоте. Они (актеры) и вытащили этот спектакль. Браво!!!
Ирина
был(а) 23 марта на Бенефис
“ Спектакль замечательный, смотрелся на одном дыхании, Впечатление оставил замечательное
Юлия
был(а) 23 марта на Бенефис
“ 22.03.18 были на спектакле, прекрасный спектакль, браво Мэтру Владимиру Этушу! 2 часа на сцене, бодро и уверенно, с хулиганством по тексту от мэтра, в хорошем смысле этого слова. Замечательно созданное настроение. Всем рекомендую посмотреть .
Ольга
был(а) 23 марта на МУЖЧИНЫ и ЖЕНЩИНЫ
“ Получила огромное удовольствие от действа! Мне всё очень понравилось. Без слов -узнаваемые сюжеты нашей жизни и взаимоотношений. Браво танцующим артистам и постановщику спектакля!
Елена
был(а) 21 марта на Пристань
“ Этот спектакль обязательно надо смотреть! Потрясающий актерский состав. Удивительное созвездие самых ярких и любимых актеров. Истинное удовольствие. Идея гениальна, отрывки из великих произведений связаны между собой одной темой — смерть. Эту линию ведут потрясающие актеры, которые по возрасту ближе всего к ней — Лановой (84 года), Этуш (95 лет), Юлия Борисова (93 года), из «молодых» — Купченко (70 лет), Князев (62 года), Максакова (77 лет). И как будто знают о чем говорят, это грустно и вместе с тем -оптимистично. Гениальная игра гениальных актеров вахтанговской школы!!! Тем более навеяло сходить то, что на недавних похоронах Табакова, глядя на пришедших пришедших проводить его возрастных актеров, преследовала мысль- «Уходит эпоха. Кто следующий?» Будто отвечая на него, Валентин Гафт прочел свои стихи: «Живых все меньше в телефонной книжке, Звенит в ушах смертельная коса, Стучат все чаще гробовые крышки, Чужие отвечают голоса»….. ИДИТЕ И СМОТРИТЕ ПОКА ОНИ ЖИВЫ! Вот!
Даниил
был(а) 15 марта на Мадемуазель Нитуш
“ Аронова БОМБА. Хохотали от души, шутки не пошлые, не глупые, это Юмор! Советую
Оксана
был(а) 09 марта на Евгений Онегин
“ Может быть скажу слишком громко, но пока это самое худшее, что я посмотрела… очень хотела на этот спектакль, и вот купили билеты, пошли. Полное разочарование… нудно, затянуто, одним словом неинтересно… было делание встать и уйти (как некоторые сделали), но из-за уважения к актерам мы так не сделали. Много что посмотрели и в этом театре, но к сожалению…
Екатерина
был(а) 07 марта на Бег
“ Спектакль Бутусова «Бег» как наркотик. Затягивает. Была 2 раза. С трудом «спрыгнула». Помог «перерыв» — иду в другие театры в те дни, когда в ближайшие месяцы будет «Бег», а то бы снова пошла… Но хочу смотреть еще. Удивительный. Практически 4 часа, а усталости никакой. Офигенный спектакль! Про уходящих. Уходят, наверное, видела «невозвращенцев» 2 человек после антракта. Но большая часть — в восторге! Это не пустые слова. Не советую тем, кто ярый приверженец какого-то «классического театра». Театр люблю с юности, но до сих пор не допонимаю, что вкладывают в это понятие… Кто за эксперимент и живой театр — идите смело!
Наталья
был(а) 05 марта на БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ или женитьба Фигаро
“ Спектакль не понравился. Очень скучно. Только игра Максима Суханова радовала. Пьеса, конечно, устарела. Совершенно не трогает. Понравилась энергетически заряженная игра на барабанах, — как то оживила скучное действие.
Эмилия
был(а) 05 марта на Любовь У Трона
“ Большое спасибо за спектакль. Смотрели на одном дыхании. Прекрасная игра актёров. Ещё раз СПАСИБО!
Алиса
был(а) 24 февраля на Кот в сапогах
“ Приятно, что Театр им.Вахтангова продолжает «высоко держать марку»! Спектакль «Кот в сапогах» — чудесный, мастерски сделан! И сценарий, и костюмы, и декорации, и постановка, и свет, и музыкальное сопровождение, и игра актеров — всё, буквально всё на высшем уровне! Приятно, что сценарий (автор сценария, к сожалению, для нас так и остался неизвестным) написанный в стихах, в хороших стихах!, одновременно сохраняет классическую фабулу Шарля Перро и в то же время дополнен интересными деталями. Образы героев получились весьма интересными, например, образ Статс-дамы, вместо Людоеда — Злой Волшебник, и очень смешные и хорошо поющие разбойники. Динамично разворачивающее действо, браво — художнику спектакля, композитору, звуковикам и осветителям! И, разумеется, браво всем актёрам! Спектакль будет интересен не только детям, но и взрослым, любящим настоящий русский Театр с Большой Буквы Т.)) Со-ве-ту-ю.
Ирина
был(а) 23 февраля на Записки сумасшедшего
“ От моноспектакля ожидала большего. Местами захватывал и заставлял вслушиваться в монолог героя, местами казался затянутым и скучным. Возможно в этот день Ю. Красков не был в ударе, поскольку прочитанные о данном спектакле отзывы, отмечали игру актера. Один раз можно сходить. Во всяком случае классика — это всегда беспроигрышный вариант..
Elena
был(а) 16 февраля на Сергеев и Городок
“ Я потихоньку становлюсь поклонницей спектаклей Светланы Земляковой. Сначала очаровательный и такой трогательный спектакль «Бабушки» в театре Практика . Вчера немного печальный и немного смешной спектакль «Сергеев и городок» с филигранной актерской игрой, замечательной музыкой. Современная проза, близкие сюжеты.
Ирина
был(а) 12 февраля на Последние луны
“ Очень понравился спектакль! Лановой и Купченко -очень убедительны! Немного грустно от того,что такое возможно!
Татьяна
был(а) 10 февраля на Посвящение Еве
“ Замечательный спектакль!!! Великолепный актерский дуэт Ланового и Князева, не играют — проживают жизнь своих героев, 2 часа на одном дыхании, эмоции, слезы в конце. Декорации, визуальное, шумовое оформление и прекрасная музыка — все погружает в атмосферу этой интересной пьесы. Спасибо вам, Василий Семенович и Евгений Владимирович, и низкий поклон! PS. Читаю пьесу Э.Шмитта «Загадочные вариации»
Надежда
был(а) 09 февраля на Евгений Онегин
“ Ходили с ребенком 15 лет, как раз проходят в школе. Ушли после первого действия, Что хотел сказать режисер и главное зачем??? Скучно, нудно, не понятно!
Екатерина
был(а) 08 февраля на Мадемуазель Нитуш
“ Чудесный, лёгкий спектакль. Хохотали до слез!
Инна
был(а) 04 февраля на Окаемовы дни
“ Этуш великолепен! Ходили специально на него, долго караулили этот спектакль. Вроде все просто, вроде бы нет замысловатостей и многослойности, которые можно разгадывать и трактовать по- разному, но 2 часа пролетели на одном дыхании! Да, пьесса старая, но как она теперь своевременна!!!!
Сергей
был(а) 29 января на Крик лангусты
“ Очень, очень скучный спектакль. Задача держать внимание зрителя на протяжении всего спектакля одними воспоминаниями и монологами — задача крайне сложная. К сожалению актеры с ней не справились, зал откровенно скучал. Искренне надеюсь, что просто попали в какой-то неудачный день — в принципе пьеса позволяет, что называется, «развернуться», но… Юлия Рутберг все сыграла на одной, уставшей озлобленной ноте, Андрей Ильин наверное старался, но вытянуть этот спектакль одному ему не под силу — не та харизматика. Ушли разочарованными.
Полина
был(а) 23 января на Гений Формы.Гоголь.
“ Очень хочу сходить! По отзывам друзей, достойная постановка!
Светлана
был(а) 22 января на Царь Эдип
“ Сильный спектакль, смотрится на одном дыхании. Интересная постановка, состав звездный, великолепная игра!
Елена
был(а) 03 января на Кот в сапогах
“ Ходили по очереди со всеми детьми нашей семьи. Всем очень понравилось. Прекрасный спектакль, яркий , красочный, замечательный по форме и поучительный по содержанию. Интерпретация сказки в стихах сделала его более динамичным, так как у сцены свои законы и надо сохранять динамику повествования. Сказка от этого ничуть не пострадала. Прекрасная игра актеров, все очень хорошо.
Ирина
был(а) 15 декабря на Бенефис
“ Замечательный легкий спектакль. Предновогодняя сказка для настроения. Оставил приятное «послевкусие». По сюжету — очень тонко описанная семейная ситуация в нереальных обстоятельствах. Отдельное спасибо актрисе Ольге Тумайкиной- ваша игра в сцене объяснения в любви растрогала до слез !
Светлана
был(а) 09 декабря на Наш класс
“ Необычный формат. Действие на сцене сначала не понимала, потом пыталась не потерять нить, а после спектакля остался тяжелый осадок на душе. Но тем не менее, спектакль очень понравился. Скорее всего, сходила бы еще раз, чтобы пересмотреть упущенное.
Александра
был(а) 06 декабря на Дядюшкин сон
“ Спектакль оставляет чувство лёгкой грусти.
Людмила
был(а) 27 ноября на Кот в сапогах
“ Были с сыном 5 лет. Очень понравилось. Ребенок с удовольствием смотрел на сцену, переживал, аплодировал.
Людмила
был(а) 23 ноября на Евгений Онегин
“ Ходила на спектакль 22 ноября. Смотрится на одном дыхании, внимание не ослабевает ни на секунду, интересно, что дальше придумал замечательный режиссер Римас Туминас. Пушкина все знают наизусть и все равно все ново, местами смешно, местами щемяще, актеры прекрасно играют. Одним словом замечательно, спасибо!
Валерия
был(а) 23 ноября на Евгений Онегин
“ Бессмысленно, скучно, фишки и режиссерские находки совершенно не соединены в единый спектакль и потому походят на кривляние и неискренни. Пара хороших прочтений Пушкина Маковецким и не более того. Ушли со второго акта, что со мной случается редко(
Ксения
был(а) 19 ноября на Улыбнись нам, Господи
“ Спектакль разочаровал. Нет вовлечённости, ощущение, что актёры играют для себя. Текст не адаптирован к сцене. Юмор уровня ситкомов, непонятно как можно над таким смеяться, и как надо не любить зрителя, чтобы вставлять в серьёзную вещь такие примитивные шутки. Концовка излишне метафорична. Один из худших спектаклей из всего, что я видела.
Наталья
был(а) 19 ноября на Улыбнись нам, Господи
“ Замечательные актёры! Спектакль понравился очень! Рекомендую.
Наталья
был(а) 30 октября на МУЖЧИНЫ и ЖЕНЩИНЫ
“ Великолепный спектакль! Я даже не могла представить, что такие молодые, но уже вполне узнаваемые по фильмам, актеры так великолепно танцуют и обладают такой выразительной пластикой. Красивые костюмы, подчеркивающие фигуру и «изюминку» каждой героини. Мастерски подобранная музыка! Гениальная хореография! Такой спектакль заслуживает премии! И… хочется продолжения! Только наверное, это уже будут «Мамы и папы» ?!
Анна
был(а) 26 октября на Маскарад
“ А мне понравилось, иронично, точно, не всегда тонко, но со вкусом. Почерк мастера понятен и думаю, режиссер уловил специнтонацию Лермонтова
Татьяна
был(а) 25 октября на Мадемуазель Нитуш
“ Потрясающе! Вы ше всяких похвал! Браво! Бис! Очень смешно! Всем советую, получите истинное удовольствие!
Алла
был(а) 13 октября на МУЖЧИНЫ и ЖЕНЩИНЫ
“ Моей душе тесно в груди! Мне хочется танцевать и радоваться жизни, несмотря за осенний дождь за окном! Спасибо Анжелике Холиной и всем участникам и создателям спектакля! Рекомендую всем зарядиться положительными эмоциями и получить частичку любви и счастья!
Ирина
был(а) 11 октября на Бенефис
“ Были на спектакле 10.10.2017г. Потрясающе! Удивительный вечер! Огромное спасибо!
Кристина
был(а) 09 октября на Бег
“ Невероятно талантливо!!! Сколько эмоций вызывает спектакль!! Всем советую, это нужно увидеть и прочувствовать!
Ольга
был(а) 09 октября на БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ или женитьба Фигаро
“ Очень-очень понравилось! Свежо, весело, ярко, любимые артисты, качество игры и сюжет. Для воскресного вечера после конторских будней — это просто восторг и запитка энергией на 3-4 недели вперед! Спасибо огромное всем создателям. Мы получили массу позитива! Максим Суханов — просто супер!
Юлия
был(а) 01 октября на «В Александровском саду» М.Есипенко
“ Очень понравилось! Хочется смотреть, слушать и слышать! Спасибо! Браво!!!
Оксана
был(а) 26 сентября на Ветер шумит в тополях
“ Совершенно неподражаемая игра, такие интонационные акценты, такие взрывы хохота. Глубокий подтекст сменяется простодушными разъяснениями сути вопроса. Собака! Мой капитан! подарили прекрасное настроение, спасибо!
Мурат
был(а) 16 сентября на Маскарад
“ Замечательный спектакль — одна из лучших постановок, что можно увидеть в Москве. Блистательная игра актеров.
Katerina
был(а) 09 сентября на Царь Эдип
“ Ходили с коллегой 07.09.17г. на Царя Эдипа, получили заряд положительной энергии. Визуальная презентация мифа Софокла была превосходной! Декорации, игра актеров оставили незабываемые впечатления. Думаю каждый, кто пришел (зал был полный), остался доволен! Сходила бы еще раз.
Ольга
был(а) 25 июня на Мадемуазель Нитуш
“ Нет слов. Полный восторг! Аронова и Олешко держат полный зал весь спектакль. Молодцы!Настоящий театр и вахтанговская школа! Отдохнули с мужем получили море удовольствия!
Жанна
был(а) 08 июня на Бесы
“ Поставлено хорошо, но без подготовки, чтения произведения или хотя бы знания сюжета смотреть сложно.
Ирина
был(а) 16 мая на Мадемуазель Нитуш
“ Были на спектакле 16.05.17.Нам очень понравилось. Бесподобная Аронова. Олешко на своем месте. Очень впечатлил Гандрабура. Получили позитивный заряд!Обратите внимание, что спектакль идет 3 часа 50 минут.
Ирина
был(а) 04 апреля на Мадемуазель Нитуш
“ Были на спектакле с мужем. Просто восхитительно! Какая игра актёров, какие голоса!!! Вся актёрская группа на высоте! Сходите, не пожалеете!
Наталья
был(а) 24 марта на Бенефис
“ От спектакля осталось приятное впечатление. Милый, добрый, светлый.
Tatyana
был(а) 08 марта на Окаемовы дни
“ Очень пронзительный спектакль: и по сюжету и по игре! Девочка Маша, которая знает, что жизнь ее будет короткой, и потому она любит эту жизнь и помогает другим наполнить жизнь любовью! Старик — академик в блестящем исполнении В.А. Этуша, чья высшая мудрость проявляется в понимании, что любовь к людям важнее любви к науке. Все-таки именно любовь спасет этот мир!
К прозе режиссер подошел самым распространенным сегодня способом, каковой используют все, от Гинкаса до Брусникиной: вместо старомодной «инсценировки» со сцены звучит именно проза, разложенная на несколько актерских голосов, в данном случае на два. Если оставить в стороне Гинкаса с его гениальной чеховской трилогией, самой плодотворным опытом такого рода освоения прозаического текста за последнее время стал, на мой взгляд, «Сорок первый» Рыжакова — глубокое, вдумчивое погружение в материал (и не только в его сюжет, в характерологию, но и в фонику, в ритмику, в подтекст и контекст). Иванов же, несмотря на то, что отказался, казалось бы, от архаичного театрального взгляда на прозу, в остальном ужасно старомоден. Весь спектакль — не более чем визуальная и звуковая иллюстрация к тексту, который произносят актеры: говорят о телогрейке — берут в руки телогрейку, заводят речь про поезд — включается фонограмма с паровозными гудками и перестуком колес и т.д. Доходит до смешного — среди «персонажей» рассказа Солженицына упоминается колченогая кошка — так и кошка присутствует в спектакле «во плоти», в «игрушечном» виде, но в натуральную величину, и артисты «ласкают» эту «дохлятину», пытаясь (неумело и безуспешно) играть с ней, как это делали бы исполнители-кукольники. Чуть-чуть вытягивает постановку сценография — хотя в ней тоже слишком много иллюстративности и быта, но хороша сама по себе идея использовать в качестве минимального конструктивного элемента в оформлении доску. Из досок складываются ключевые образы спектакля — стол, дом, гроб, крест. При всей функциональности этот элемент еще и символичен: у Солженицына доска называется «ребром» дома, а ребро — важная часть «скелета», костной основы, на которой держится организм — и человеческий, и, если выходить на метафорический план, любой другой: исторический, социальный, метафизический. Кроме того, «ребро» — аллегорический образ женщины, тоже двойственный, отражающий, с одной стороны, ее социальную «неполноту» в отсутствии мужчины, а с другой, подчеркивающий значимость женщины в «скелете» общества и вообще мироздания. Все это не пустой разговор, учитывая, что в центре повествования, хотя и ведется оно от лица мужчины — женщина, простая шестидесятилетняя крестьянка Матрена, «праведница», не собиравшая богатства на земле и принявшая мученическую смерть от поезда, которого всю жизнь боялась. Условно-минималистская ценография радует еще и потому, что в предыдущей постановке Иванова «Правдивейшая легенда одного квартала» (сделанной с другим художником) убогий быт героев воссоздавался с такой затратной роскошью, что аж глазам было больно.
Однако Елена Михайлова в роли Матрены вся ушла в сгорбленную походку, платочки и псевдонародный говорок. Было бы гораздо интереснее, если бы образ Матрены воссоздавался как бы со стороны — если бы, как в спектаклях Брусникиной, он распадался на несколько ипостасей, если бы ее текст был разложен на несколько исполнительниц (или даже исполнителей), если бы их возраст сильно разнился с возрастом героини… Но Михайлова, наоборот, стремится к отождествлению с персонажем — это мало того что архаично и нелепо само по себе, так еще и неуместно в контексте обозначенного подхода к освоению прозаического текста. А в финале, после смерти Матрены, Михайлова появляется, в чем нет совсем уж никакой художественной необходимости, в образе подруги героини, Маши — и здесь она уже похожа на «новую русскую бабку» из юмористических шоу. Рассказчика играет муж актрисы Александр Михайлов, в котором спустя двадцать с небольшим лет практически невозможно признать юного романтичного аристократа из «Формулы любви», зато благодаря жиденькой бороденке и маленьким глазкам без труда угадывается портретное сходство с молодым Солженицыным. Случайное оно или осознанное — не так важно, важнее, что и спектакль сделан строго в духе солженицынского первоисточника.
Вряд ли можно считать комплиментом в адрес актеров и режиссера констатацию того факта, что они послушно следовали за автором. К личности Солженицына можно относится как угодно, но в любом случае преувеличивать его литературный талант несправедливо: в «перворазрядные» литераторы его выдвинула политика, история, судьба — но не художественная ценность его сочинений. «Матренин двор» — не худшее из них, но даже лучшее, «Один день Ивана Денисовича», нуждается как минимум в переосмыслении. Как это блестяще (и с полным уважением к оригиналу, не меняя в тексте ни строки, одним лишь актерским мастерством) показал Александр Филлипенко своим спектаклем по «Одному дню Ивана Денисовича», вытащив из тупого праведнического пафоса Солженицына и самоиронию, и юмор, и здоровую социальную агрессию:
http://users.livejournal.com/_arlekin_/1005767.html?nc=5
Создатели «Матренина двора», что печально, не уходили от тупости первоисточника, а сделали ставку на нее. (Немудрено, учитывая, что на ранних этапах работы над спектаклем она проходила в «духовном» театре «Глас» — заведении, порог которого ни один здравомыслящий человек не перешагнет без связки чеснока на шее). Из солженицынской «праведницы» Матрены — образа, высосанного из пальца, но все же не вполне однозначного — они сделали безупречную народную святую, на могильный крест которой в финале водрузили еще и икону (к счастью, до запуска в зрительный зал живого воробья, как в «12» Михалкова, дело по техническим причинам не дошло). Плоский по содержанию и иллюстративный по форме спектакль вышел одномерным, начисто лишенным любых, пусть даже ложных, подтекстов. Иванов и супружеская пара Михайловых взяли тупой солженицынский рассказик и так же тупо его пересказали. Чтобы услышать его в их пересказе, требуется затратить более полутора часов, которые предстоит высидеть в душегубке малого зала. Чтобы просто прочитать коротенькую новеллу — пожалуй, меньше, и сделать это можно в сколь угодно комфортных условиях. То есть водить на эту постановку имеет смысл разве что школьников, которых заставить читать Солженицына трудно (и в данном случае я всецело на стороне школьников), а пригнать кнутом в театр все-таки можно. Вряд ли спектакль может претендовать на какой-то иной статус, кроме как сдвоенный урок по внеклассному чтению.