Ностальгия по несбывшемуся. Рецензия на «Любовное настроение»
Очень люблю Театр Наций, достаточно часто хожу. Посмотрела премьеру «Любовное настроение» в Новом Пространстве.
Рецензия на спектакль «Любовное настроение» Театра Наций
В Театре Наций прошла премьера спектакля «Любовное настроение» по мотивам одноименного фильма Вонга Карвая, и я не могу не поделиться своими впечатлениями. Это произведение, безусловно, пробуждает в зрителе самые разные чувства, но мне особенно запомнилась именно китайская тема, которая пронизывает всю постановку.
Режиссёр Артём Терехин создал удивительно атмосферную работу, в которой китайская культура и её эстетика словно становятся неотъемлемой частью повествования. Это не просто фоновая деталь, а важный элемент, который задаёт настроение и тон всей истории. На сцене переносят не только пространство, но и внутренний мир персонажей, и именно китайские актёры (особенно Фэйя Цзоу и Ван Шэнь) создают невероятно трогательное и проникновенное впечатление. Их игра глубока и лаконична, что сразу напоминает фильмы Карвая, где каждый взгляд и жест значим, а невыраженные чувства порой сильнее, чем слова.
Сюжет, конечно, тоже вызывает ностальгию по самому Карваю. История любви, не осуществившейся и ускользнувшей, вроде бы знакома всем, кто когда-либо видел его работы. Тем не менее, режиссёрская интерпретация даёт свежий взгляд на вечные вопросы выбора, верности и неосуществленных возможностей. Все это погружает в атмосферу утраченной романтики, которую мы, возможно, никогда не сможем вернуть, но всегда будем помнить.
Что касается современной темы, то тут есть несколько вопросов. Порой герои московской части истории кажутся несколько лишёнными той глубины, которую демонстрируют их китайские коллеги. Это, наверное, и есть одна из отличительных черт театральной адаптации — когда всё внимание акцентируется на культурных контекстах, персонажи, говорящие на русском, порой теряются в многослойности повествования.
Однако в целом, спектакль оставил меня в восхищении. Он, безусловно, трогает до глубины души своей атмосферой, тонкими визуальными и звуковыми акцентами, в которых каждая деталь имеет значение. На фоне же китайской эстетики и игры актёров, вся эта история о неосуществленных шансах кажется гораздо более человечной и важной. Несмотря на некоторые моменты, которые могли бы быть более глубокими с точки зрения современных персонажей, я всё равно считаю, что «Любовное настроение» — это яркое произведение, которое стоит увидеть ради его атмосферы и тех нежных эмоций, которые оно вызывает.
Спектакль «Любовное настроение» в Театре Наций — это многослойная постановка, в которой персонажи из двух эпох и культурных контекстов переплетаются, создавая глубокое размышление о любви, памяти и выборе.
Персонажи гонконгской линии (1960-е годы).
Эти герои воплощают атмосферу и эстетику фильма Вонга Карвая, служа эмоциональным и визуальным ядром спектакля.
Су — воплощена актрисой Фэйей Цзоу. Её образ — утончённый и сдержанный, передающий внутреннюю борьбу между долгом и личными чувствами.
Чоу — сыгран Дином Фаном и Ван Шэнем. Его персонаж — сдержанный и задумчивый, отражающий тему упущенных возможностей и неизбывной любви.
Их диалоги на китайском языке с русскими субтитрами усиливают ощущение подлинности и погружают зрителя в атмосферу Гонконга 1960-х годов.
Персонажи московской линии (современность).
Современные герои сталкиваются с теми же вопросами, что и их предшественники, но в контексте сегодняшней Москвы.
Александр (Сан) — исполняет Глеб Ромашевский. Молодой человек, который находит дневник своей бабушки, что становится отправной точкой для его внутреннего путешествия и переосмысления понятий любви и верности.
Даша — в исполнении Лизы Арзамасовой. Невеста лучшего друга Сана, которая помогает ему переводить дневник. Их совместная работа приводит к эмоциональному сближению и сложному выбору между долгом и чувствами.
Костя — сыгран Григорием Артеменко. Лучший друг Сана и жених Даши, представляющий стабильность и традиционные ценности.
Лиза — исполняют Евгения Абрамова и Вероника Устимова. Девушка Сана, чья жизнь кажется упорядоченной, но сталкивается с вызовами из-за изменений в отношениях.
Паша — в ролях Матвей Ермоленко и Иван Злобин. Эксцентричный и философски настроенный персонаж, не замечающий влюблённости Юли.
theatreofnations.ru
Юля — играют Алина Доценко и Елизавета Струнина. Влюблена в Пашу, но страдает от его невнимательности и непонимания.
Хор.
Хор, включающий Альберта Горбачёва, Ольгу Матрохину, Арину Южанинову, Александра Трачевского, Анастасию Гусак, Алину Боярчукову, Наталью Сергиенко и Василия Акинина, выполняет роль связующего элемента между сценами и эпохами, создавая атмосферу и эмоциональный фон спектакля.
Спектакль «Любовное настроение» предлагает зрителю глубокое погружение в темы любви, выбора и упущенных возможностей, соединяя два мира — современную Москву и Гонконг 1960-х годов — через призму личных историй и культурных контекстов.
С уверенностью могу сказать, что этот спектакль оставил в сердце лёгкую ностальгию, теплоту и, конечно, немного влюблённости — как и обещал режиссёр.
Синяя синяя птица
Были на спектакле Синяя синяя птица. Приехали за 15 мин до спектакля, в раздевалках была огромная очередь, простояли все 15 мин. За 2 минуты до спектакля пришел администратор, сказал, что открывают доп раздевалки. Непонятно, почему раздевалки были открыты в последний момент.
Сам спектакль для 6-10 лет, не старше. Немного осталась от основной идеи, много компьютерной графики на экране, спецэффектов, развлекательных моментов для детей. Нам не очень понравилось с ребенком
Были 27.05.2023 театре Наций на «Мастер и Маргарита». Это безусловно шедевр, который стоит видеть. Спектакль длится 5 часов, но за все время не возникло ощущение затянутости. Спектакль так близок к тексту произведения, что зритель наслаждается им как ожившей книгой. Я видела много постановок этого произведения и каждый раз ловила себя на мысли, что моя фантазия выдавала мне более богатую картину нежели замысел режисера, особенно бал Сатаны. Здесь же постановка, которая переносит тебя в произведение!!! Иллюзии технических решений покоряют! Браво актерскому составу, создателям костюмов и всем техническим работникам сцены!!! Перевоплощение актеров, предстающих в разных образах на сцене происходит незаметно для зрителя. Но абсолютно все попали в образ на 100 процентов и отыграли так что зал был просто в состоянии легкого оцепенения! Браво!!! Браво!!! Браво!!!
Как мильфей обыграл Миронова😂. В Театре Наций с великим маэстро Мироновым пытались насладиться культурой, эмоциями и вообще — любим этот театр. Билеты купили за месяц до спектакля, партер, 10 ряд, бокал вина))). Как обычно- заранее заказали легкий ужин на антракт. Но вечер не состоялся… дикое желание встать и попросить актеров замолчать и просто молча двигаться по сцене возникло после безумно потрясающего танца ( без троллинга- это реально было пять секунд наслаждения). И главные герои начали танцевать под очень крутую музыку- думаю- ну, наконец- то будет красиво… нет! Они опять начали друг друга поливать г…ном. Дальше было просто больно слышать происходящее на сцене. Рядом соседи по партеру тоже не аплодировали даже в конце первого действия. В антракте мы попробовали потрясающий мильфей в ресторане театра и поняли, что портить послевкусие десерта этим безобразным спектаклем было бы кощунством — и мы впервые не пошли на второй акт спектакля и уехали кататься по красивой Москве ❤️
Много что пересмотрела в театре Наций-в основном хорошее впечатление, послевкусие продуманной драматургии ,сценографии и хорошей игры. Вчера были на 7 дней в Совриске. Плохо. Очень слабая пьеса, диалоги, игра молодых актеров-плохо и точка. Стараются Уварова и Большрв, но играть там нечего. Ушли бы, но без антракта.. рядом женщина уснула. Убрать из репертуара бы..не уровень театра Наций
Не была в Театре,слишком дорогие билеты. Для кого ОН существует ?
Если есть государственные дотации ,то почему простой человек не может позволить себе посетить этот театр?
«Стеклянный зверинец» оставил глубокое впечатление и искренне порадовал.
Игра Марины Нееловой бесподобна, молодой состав играет на высоком уровне.
Очень понравились декорации, в своей простоте и аскетичности, дополняющие и поддерживающие глубокий мир, созданный Теннеси. Деление сцены на два уровня — интересный ход, нет однозначности в восприятии, каждый зритель примеряет получившееся пространство и время на себя, свих близких, свое окружение.
Очень понравились художественные приемы с черным зонтом над столом, с подсвечиванием срезов стен — очень образно и выразительно.
Воздействие постановки и игры актеров очень сильное, задумываешься о простых, но очень актуальных вопросах. В каждом персонаже по-своему собраны, организованы и поданы человеческие качества, чувства, восприятия, но каждый из них до боли знаком.
Как часто мы видим эти черты вокруг нас и в нас самих и как часто стараемся не замечать, продолжая жить в ловушках, одни- своих мечт, другие — нереальзованности, третьи- нерешительности….много о чем стоит подумать.
Спасибо за прекрасный вечер!
Был в театре 02.12.2018 после долгого перерыва, связанного с тем, что театр в тот момент как-то не зацепил.
К сожалению, старые ощущения во многом подтвердились и ходить в этот театр продолжу очень выборочно.
По художественной части — смотрел спектакль «Метод Гренхольма», который, безусловно могу порекомендовать широкому кругу зрителей. И сюжет интересный, и актеры играют мастеровитые.
А по театру, конечно, неоднозначные ощущения.
Внешний вид здания театра очень радует, создает хорошее настроение, предвкушение встречи с прекрасным.
И вот, входишь в театр, и чувствуешь разницу. Мрачный, темный холл, серые стены, темные лестницы, ведущие вниз и вверх. Внизу, в гардеробе все аналогично. Полумрак. Вдоль стены сплошным порядком установлены зеркала, но без подсветки это не дает должного эффекта.
Наверху в зоне буфета и входа в ресторан посветлее, но выше в большом зале холла те же серые стены.
Зрительный зал также в мрачном сером цвете. Подъем в зале небольшой.
Со звуком все обстоит не очень хорошо, как и раньше. Ничего не изменилось.
Кресла в зале очень неудобные. Перекладина на спинке кресла сделана очень высоко, удобно устроиться не удается. В результате, очень устает спина.
Не могу сказать, что в зале было душно, но приток свежего воздуха явно не помешал бы.
Буфет достаточно разнообразный, с алкоголем. Карты к оплате не принимают. В буфете тесно и душно, особенно в первом, который расположен ниже.
Вообще сложилось впечатление, что в театре несколько суетно и тесно (холлы и коридоры достаточно узкие).
Персонал вполне адекватный. Гардеробщики работают весьма бодро.
Цены на билеты в этом театре очень сильно завышены.
Пять звездочек спектаклю «Дыхание». Это не передать словами! Актеры почти шепчут (при этом всё слышно, всё четко, понятно — высший класс!). Но внутри у них напряжение, которое к концу спектакля зашкаливает. Вот это катарсис!
Не опаздывайте! Администратор — девушка-Цербер. Но спектакль — чудо! Лучшее за последние много-много лет! А мы театр любим. Особенное Чеховский фестиваль.
«Сказки Пушкина»
Первую историю можно еще хоть как-то посмотреть, но потом начинается какая-то ерунда, другого слова нет. Пушкин — Шляпник из «Алисы в Зазеркалье» Тима Бёртона, копия. Издёвка над произведениями Пушкина и только, никакого искусства. Сценография и костюмы мне понравились бы, если бы это был косплей на фильм Бёртона, красиво конечно, но не туда, не ту-да
Театр наций посещаю всегда с некой интригой. Постановки- неожиданные и этим интересные. Рекомендую енго всем моим знакомым, вот только цена на билеты доступна далеко не всем моим знакомым. Кусается!
Пришли на спектакль «Дыхание» к 20:05 и оказались у закрытых дверей, также как и порядка 10 опоздавших, а это минимум 1% от всех зрителей малой сцены.
Сотрудники предпочли позвать охранников и, сославшись на приписку на билете про право отказать впускать после 3-ьего звонка (кстати, где ни слова не написано о том, что не впустят в сам театр, речь шла о партере и амфитеатре), так внутрь нас и не пустили.
На следующий день пытались звонить и просить поменять билеты или вернуть деньги, но снова наткнулись на полное неуважение и грубый отказ.
После этого снова идти в этот театр совсем не хочется, хоть и понимаешь, что актеры не при чем.
Смотрели на ихней Малой сцене одну умопомрачительную хрень под названием «Осторожно, эльфы». Нигде, кстати, не сказано, что это пришлая труппа. Мы то шли к Жене Миронову, он хоть особо в халтурах не замечен… А тут такой адов бред!!! И что особенно противно — для детей! Накануне Рождества!!!
Г-н худрук! Вы хоть смотрите, кого на свою сцену пускаете?? Видимо, нет.
Тогда печатайте на билетах, что играют гастарбайтеры и никакой ответственности за содержание действа Ваш театр не несет.
Б… слов нет.
Да, и конкретно к театру конкретная претензия: здание красивое, а стульчики в зале — как в детском садике. И без подлокотников. Пройти по занятому ряду невозможно, сидящие зрители вынуждены вжиматься в кресла ибо если встанут. чтобы пропустить, — будет только хуже. Большую сцену тоже гляжу поругивают за это. МЕНЯЙТЕ КРЕСЛА, ЖМОТЫ!!!
Признаюсь, мне нравится всё в этом театре, КРОМЕ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ! Это надо было постараться, чтобы так всё усложнить!!! на самые интересные спектакли билеты даже нельзя забронировать, только покупка on-line или в касса театра. Причём покупка on-line — это ад какой-то, потому что чтобы купить билет нужно обязательно зарегистрироваться на сайте, а пока проходишь регистрацию (которая, к стати, с первого раза не происходит, потому что форма «виснет»), сайт слетает и не открывает ни одну страницу. Но даже если удаётся зарегистрироваться, постоянный сбой сервера не позволяет нормально открыть страницу покупки билетов. В итоге, когда к середине дня сайт начинает работать, остаются доступными билеты только от 7 и выше тысяч.
Издевательство и питательная среда для спекулянтов, больше ничего.
Покупка билетов в кассе (если предварительного бронирования не было) — отдельная скорбь: такого наглого навязывания билетов по более высокой стоимости я не встречала нигде! Господа, это приемлемо на рынке, но не в храме культуры!!!!
Но сам театр отличный. Если сможете пройти все терние при покупке билетов, обязательно будете довольны 
7
Sangryl
768 отзывов, 9012 оценки, рейтинг 2117
17 октября 2016
Мне понравился театр — он удобно скроен, уютно пошит, и каменные плиточки пола создают атмосферу «современного авангардного театра с корнями». Я бы сказала, что театр гораздо симпатичнее внутри, чем снаружи — я-то наивно думала, что под театр какую-то церковь переделали, и из-за этого смущалась ходить!
Бархатные ложи, шандельеры и премилый буфет контрастируют с простотой обстановки и меблировки (в т.ч. зала), но в этом-то и заключается его очарование. Ты — дома — и в театре. Сюда приятно ходить!
Ужасный театр!!! Никогда больше не пойду. Сиденья не удобные и скрипят жутко от каждого, даже малейшего, движения зрителей. По крайней мере, в бельэтаже. В результате, ты не слышишь, что говорят актеры. Весь спектакль в напряжении из-за попытки понять о чем речь. Ты вынужден слушать этот оркестр из сидений, недовольства зрителей и т.д. В итоге испорченый вечер и полное разочарование!!
9
Анна Л
241 отзыв, 433 оценки, рейтинг 193
20 апреля 2016
Самый мой любимый театр!!!! Если говорить о большой сцене. На малой в последнее время ставится откровенный трэш и провал.
9
Галия
20 отзывов, 20 оценок, рейтинг 9
5 октября 2015
Прикасаемые, Театр Наций, Р.Маликов
Спектакль о слепоглухих людях, в спектакле принимают участие профессиональные актеры и слепоглухие, среди них известная писательница И. Поволоцкая, известный скульптур. Они не видят и не слышат, они ощущают тактильно этот мир и как сами говорят они воспринимают мир немного иначе. В спектакле использованы записи этих людей, читают два актера тексты А. Белый и А. Ковальчук. Другие актеры помогают передвигаться слепоглухим актерам, актеры Театра наций рассказывают истории, как они ослепли, как переживали, что боялись. Слесарь Леша рассказывает как он добирается до работы, как едет в метро, считает ступеньки. Мама девочки рассказывает, как в два месяца обнаружили глухоту и что она уже скоро стала слепой. Одна девочка рассказывает и актриса качается на качелях, что качаясь на качелях они ловят сопротивление воздуха и от этого ощущают жизнь. Главная проблема мира слышащих и не слышащих – коммуникация, мы их воспринимаем как других, идея проекта рассказать нам об этих людях, как им непросто, нет не вызвать жалость, а вызвать понимание. Аплодисменты они не слышат, поэтому зрители стучат ногами, чтобы создать вибрацию – это и есть аплодисменты. Вспоминала своего дедушку, он был слепым и все воспринимал тактильно – руками. Как он ходил по известному маршруту в магазин за покупками, как все изучал руками.
Идея спектакля очень правильная, идея Е. Миронова. Зная репертуар этого театра, этот спектакль один из лучших этого театра, если есть возможность его нужно посмотреть.
Посмотрел спектакль «Сказки Пушкина». Когда Россия начнет уважать себя, свою культуру, историю, традиции?! Кто-то из богемной тусовки сказал «Гениально», а все остальные, испугавшись показаться идиотами, начали кричать «Браво» и дружно аплодировать. Это очередной американский Хэллоуин в стиле фильмов Тима Бертона, очередные злые маски, чуждые нашим людям, воспитанным на доброте… Если режиссеру так хочется авангарда, пусть пишет сам, зачем так издеваться над классикой? Почему любая западная фамилия действует на наших деятелей культуры настолько гипнотически? Где самоуважение? Хотите подражать Западу? Пожалуйста. Поинтересуйтесь, насколько трепетно они относятся к своей классике, к своим авторам.
Посмотрела на малой сцене «Моя аномалия» 3-11-2014. Я никогда не испытывала такого чувства гадости и неприязни. Выплеснуть на зрителя формы секса, ошарашить голым задом и мужеложеством. Что театру денег не хватает, позволив эстонскому Марту Кангро прийти в такой благополучный и новый театр? Пусть выплёскивает своё мастерство в Эстонии, а зачем он привёз это в Москву? Псевдоним Svenska.
«МНОГО ПУКАНЬЯ ИЗ НИЧЕГО».
Не так давно была на спектакле «Идеальный муж» в МХТ им.Чехова, режиссер — «новомодный» Константин Богомолов. Признаюсь: «… муж» понравился, и даже отправила на спектакль своих друзей — так хотелось поделиться эмоциями.
В поход на «Карамазовых» — не отважилась: люблю Достоевского и потому очень боялась своевольной трактовки любимого писателя Костей Богомоловым.
Но тут подвернулся другой случай: долго-долго мечтала ПОПАСТЬ в Театр Наций, и, узнав, что там ставит спектакль по Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» опять же Богомолов, конечно же — отправилась, прихватив еще парочку друзей… И ПОПАЛА! Вернее, ПОПАЛАСЬ в силки своего любопытства!
«Парочка друзей» сбежала сразу после 1-го действа, из интеллигентности досидев до антракта — дабы на ходить по ногам других зрителей, хотя потом признались, что готовы были забыть про всю тактичность на свете и сбежать уже в начале — настолько омерзительно зрелище… Я же «честно отрабатывала номер» (отсиживая потраченные на билеты деньги) и досмотрела действо до финала. Я из той редкой породы «благодарных театралов», кто умеет восхищаться работой актеров и режиссеров и ПОЛУЧАЕТ ОТ ТЕАТРА удовольствие. И если это удовольствие получаю — спешу поделиться со всеми — то есть РАБОТАЮ бесплатным пиарщиком, всячески способствуя заполнению театральных кресел.
В спектакле «Гаргантюа и…» ЗАНЯТЫ прекрасные актеры — Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Роза Хайрулина (!!!) — вот на эту удочку — ИМЕНА, ГАРАНТИРУЮЩИЕ УСПЕХ, — я, в числе многих других зрителей, и попалась. Написала было сначала «ИГРАЮТ актеры» — но тут же поправилась на ЗАНЯТЫ, т.к. ИГРАТЬ актерам НЕЧЕГО! — поскольку очень сильно постарался Богомолов, интерпретируя по-своему РАБЛЕ. Хотя при чем там РАБЛЕ — так и остается загадкой. Видимо, ради роли «ПЕРВОЙ КАКАШКИ» в исполнении Соловьева, — слышала своим ушами, пардон, в дамской комнате, как поклонницы из числа его знакомых обсуждали, что впредь так и будут его называть «первая какашка»! — вспомнили про сюжет маститого автора.) Еще про РАБЛЕ и вовсе вышло смешно: в антракте одна дама под руку с респектабельным господином подошли к афише, выставленной в фойе, и дама, явно пребывая в полнейшей «непонятке», уточнила имя АВТОРА в афише и сказала своему спутнику: «Надо дома ПОЧИТАТЬ РАБЛЕ — многое станет понятнее…» Я чуть со смеху не упала: ГДЕ РАБЛЕ — А ГДЕ Богомолов»…
Когда актеры задумчиво и БЕССЛОВЕСНО ВСЁ ВРЕМЯ сидят на сцене — кажется, что они думают об одном: «Деньги-то за спектакль я всё равно получу, несмотря на МОЁ МОЛЧАНИЕ в течение двух с половиной часов». Особо мне ЖАЛЬ прекраснейшую, мою любимую Розу ХАЙРУЛИНУ — ну, зачем ВЫ, РОЗА, согласились на эту «ГРЯЗЬ И ПОХАБЩИНУ» (так и в антракте и после спектакля говорили большинство зрителей, сожалея о потраченных деньгах, времени и будучи «вывалянными» — по их комментам — в нечистотах бредовых умозаключений Кости Богомолова). Ну понятно, его ЖЕНА Дарья МОРОЗ НЕ МОЖЕТ ОТКАЗАТЬ мужу в исполнении его фантазий (на сцене, на сцене — не подумайте, упаси бог, чего другого!!!), а вот ЗАЧЕМ это актерам ранга Сергея Чонишвили и Виктора Вербицкого? Про МОРОЗ замечу отдельно: что-то у девушки с дикцией не то, это заметно и здесь, и во всех МХАТовских спектаклях, где она играет. РАБОТАТЬ НАДО НАД СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧЬЮ! — Это замечание можно отнести ко всем актерам, занятым в «Гаргантюа и Пантагрюэле», — так как их СОВСЕМ НЕ СЛЫШНО дальше 15 ряда… Впрочем, поскольку НЕМНОГОСЛОВНЫЕ и совсем БЕССЛОВЕСНЫЕ роли — есть основа этого спектакля, а «ХИТ» — интимные звуки, издаваемые человечеством как правило в сортирах (а именно всяческие физиологические ЗВУКИ-ПУКИ ВОЗВЕДЕНЫ Богомоловым в ранг ГЛАВНОГО ЗВУКА спектакля, визуально подкрепленные явлением «первых какашек» и особи мужеского полу: да-да, зрители своим глазами видели «первые половые признаки» актера!), становится даже ПРИЯТНО И РАДОСТНО — что зрители дальше 15 ряда этого всего «МНОГОПУКАНЬЯ» НЕ СЛЫШАТ!
Вот так, пожалуй, по аналогии с известным спектаклем «Много шума из ничего», и назову свою рецензию «МНОГО ПУКАНЬЯ ИЗ НИЧЕГО».
НЕ ХОДИТЕ, дорогие зрители, в Театр Наций на этот спектакль — пожалейте свои чувства, деньги и время. Не окунайтесь, благодаря режиссеру Богомолову, во все эти нечистоты. ИНАЧЕ придется ПЕРЕЧИТЫВАТЬ РАБЛЕ… А оно вам надо?! !
Практически всё понравилось, спектакль суперский, место оставляет после себя много эмоций, но есть свои некоторые минусы!
Великолепный спектакль «Стеклянный зверинец»!
Конечно, все, кто как-никак знаком с театральной средой, идут на этот спектакль ради Марины Нееловой. Но и другие актеры, особенно Евгений Ткачук, очень талантливы и органичны в своих ролях.
Спектакль может показаться немного скучным, но художественное и музыкальное оформление, монологи Ткачука и игра Нееловой оставляют глубокое впечатление. Мне хотелось еще и еще находиться в атмосфере «Стеклянного зверинца», очень яркие эмоции вызывала героиня Марины Нееловой.
«Стеклянный зверинец» — история одинокой женщины, погруженной в самообман, драма молодого человека, который жаждет вырваться из-под гнета абсурда, борьба девушки-тихони с самой собой и назойливой матерью.
Спектакль достоин внимания!
9
Тория
9 отзывов, 60 оценок, рейтинг 9
14 июня 2013
Потрясающий спектакль Стеклянный зверинец! В абсолютном восторге от Нееловой. Шли только на нее, но и остальной актерский состав не подкачал. Было приятно увидеть Аллу Юганову, Ленкомовскую звездочку. Даже и не знала, что она занята в Театре Наций!
Впечатлений осталась масса, очень много психологических моментов, есть над чем подумать, тонко переданы характеры героев, после спектакля даже говорить не хочется, хочется все обдумать, собрать в голове общую картину.
В общем очень понравилось!
Спектакль Артема Терехина «Любовное настроение» — оригинальное произведение, созданное под впечатлением от одноименного фильма гонконгского режиссера Вонг Карвая. По сюжету молодой человек по имени Александр, которого друзья для краткости называют Сан, разбирает хлам в оставшейся ему от отца квартире и находит дневник, исписанный иероглифами. Перевести текст с китайского на русский Сану помогает Даша, невеста его лучшего друга. Чужая тайна сближает ребят, и в какой-то момент они оказываются перед выбором: повторить историю из дневника, которая напоминает сюжет драмы Карвая, или исправить ошибки прошлого.
В двух параллельных мирах действие идет на разных языках: в современной Москве — на русском, а в Гонконге шестидесятых — на китайском, с русскими субтитрами.
«Я бы очень хотел, чтобы зритель уходил со спектакля в состоянии легкой влюбленности», — говорит режиссер. — «Любовное настроение» — это история о неслучившемся счастье. Она нравится мне тем, что задает вопрос не только о любви и выборе, но и об упущенном шансе быть по-настоящему счастливым».
Спектакль «Любовное настроение» Артема Терехина входит наряду с постановками «Молодость» Галины Зальцман и «Мой брат умер» Максима Соколова в цикл изучения кинотекстов, стартовавшего в ноябре 2024 года междисциплинарного проекта «Слой».
Все фото предоставлены пресс-службой театра
Перед нами очень сложное, глубокое мультикультурное произведение. Театр Наций в очередной раз оправдывает свое название. В постановке заняты не только российские, но и китайские актеры. Часть сцен идет именно на китайском языке с субтитрами.
Это история русского парня: у него недавно умер отец, с которым тот виделся всего три раза в жизни. Отец был китайцем, жил в России и оставил сыну (Глеб Ромашевский – Сан) все свое имущество. Сан перебирает старые ненужные вещи, натыкается на дневник, написанный на китайском языке, и просит девушку своего друга (Лиза Арзамасова – Даша) перевести этот текст на русский. Собственно говоря, содержимое дневника и есть история, рассказанная в фильме Вонг Карвая. То, что произошло с русским парнем и его друзьями – уже от Артема Терехина.
Это попытка русского режиссера написать китайскую пьесу. Насколько была выполнена именно эта задача – судить не могу (не специалист по китайской драматургии), но литературная основа – цельная! Драматургия Карвая вписалась идеально в русскую драму.
Спектакль в первую очередь об одиночестве, достаточно мрачном и безысходном. Несмотря на то, что все подано легко, без излишнего морализаторства, с юмором (кое-где) мрачность основной темы буквально наседает на всё действие. Жизнь в домах-коробках, мегаполисы с безумной концентрацией людей, где все люди одиноки – подана и показана великолепно.
Формально в спектакле поставлена ясная драматургическая точка, но на самом деле действие не закончено, оно продолжается в мыслях зрителей. Ведь подана проблема, актуальна для всех городских жителей. И чем житель моложе, тем проблема сильнее.
При этом никакого решения режиссёр не предлагает. Он просто обозначает проблему, а дальше разбирайтесь сами. Наверное, это и правильно. Каждый должен действовать самостоятельно. Вариант, который мы видим на сцене, не самый оптимистичный, но зато самый честный. Да, в жизни, скорее всего, произойдет именно так.
И это хорошо.
Ну, раз режиссер честный – то и я буду предельно откровенен: на этот спектакль я лично шёл в первую очередь, чтобы оценить уровень мастерства Лизы Арзамасовой. Я ее в первый раз видел на сцене, хотя очень хотел посмотреть уже давно. Просто те спектакли, которые предлагались, были ниже плинтуса, а зачем портить первое впечатление! Но тут Театр Наций – лучший театр Москвы. Уж тут-то я точно увижу уровень. (если он есть).
И что в итоге?
Я не могу сказать, что Лиза Арзамасова сыграла плохо. Я увидел не Галину Сергеевну из «Папиных дочек» (её там и в помине не было), а именно Дашу из «Любовного настроения». Уже большой плюс.
Но! По мне так сам дуэт Ромашевский – Арзамасова – очень спорный и не сработал вообще.
И тянул его вниз именно Глеб. Возможно, так и задумывалось, но передо мной был крайне неприятный герой (Сан), к которому я буквально с первой сцены питал исключительно отрицательные эмоции. Его поведение мне было не близко и непонятно. У него великолепная любящая жена, но ему оказывается дороже полумифический отец, виденный в жизни всего три раза, а не женщина, с которой он живет несколько лет. Почему так? Не знаю! И в пьесе, и в спектакле это никак не объяснено.
В результате человек самостоятельно рушит свою семью, не получая взамен ничего. Он пытается признаться в любви Даше, но получает от ворот поворот, так как ей в принципе не нужен мужчина, а Сан в исполнении Ромашевского – не нужен вдвойне.
В последней сцене его объяснения с главной героиней я не испытывал ничего, кроме раздражения. И после очередной реплики Сана: «Прошу, останься», – самому уже хотелось выкрикнуть: «Чувак, ты даже меня достал, оставь девушку в покое!».
(Разумеется, я в курсе, что Ромашевский талантливый актер, говорю в данном случае исключительно о созданном им образе).
И другие люди в зале были разочарованы, как и я.
А поскольку актерский дуэт главных героев развалился начисто, то и актерская игра Арзамасовой растворилась. Будь на её месте такие актрисы, как Мария Смольникова или Алена Долголенко, возможно, дуэт удалось бы вытянуть исключительно на женском образе, но увы.
Тем не менее, я все-таки увидел в спектакле великолепную Алину Доценко (Юля). Идеально проработанный характер влюбленной девушки, которая всю жизнь была «своим парнем». Тонко, интересно, смешно. Именно сцены с Алиной Доценко срывали овации у зрителей. Было чему аплодировать.
Но все-таки наиболее интересными фрагментами были эпизоды с китайскими актерами. Удивительное сочетание двух миров, удивительная органика действия. Язык китайский, но даже и на субтитры смотреть не хочется, все и так понятно. Хочется закрыть глаза и просто наслаждаться этой красивой речью.
Несмотря на спорность постановки – однозначно советую сходить. В первую очередь ради сочетания двух миров, ради китайской красоты и утонченности. Этот спектакль – отличный мостик между двумя культурами. Приятно, что Театр Наций экспериментирует с жанрами современной китайской драматургии, и очень надеюсь, что эти эксперименты будут продолжены.
Я настроена на любовную волну,
Просто потому что ты рядом со мной.
Странно, но когда ты рядом со мной,
Я настроена на любовную волну.
Дороти Филдс
Премьера спектакля «Любовное настроение» режиссера Артема Терёхина в Новом Пространстве Театра Наций прошла с успехом. В первом ряду сидел художественный руководитель, народный артист РФ Евгений Миронов.
Зрителю показали спектакль, похожий на затейливую китайскую шкатулку с секретом. Вроде бы простой сюжет. У парня умер отец, нужно разобрать хлам в оставленной в наследство квартире, но у истории оказывается потайное дно. А персонаж Александр, которого друзья называют коротко Сан, тоже откроет новые возможности своей души, ближе познакомившись с девушкой друга, Дашей.
Сценография, придуманная Лешей Лобановым, тоже поддерживает идею шкатулки. Совершенно белая сцена во время спектакля украшается проецируемыми узорами, открывается несколько отделений с помощью дверей-жалюзи. В каждом кубе герои живут свою жизнь, собираясь в единый пазл истории. Сюжет построен на том, что Сан находит в вещах отца дневник бабушки на китайском языке, который помогает переводить Даша. Зритель видит выведенные в параллель две любовные истории: современную — в России и на два поколения назад — в Китае.
Пьеса, написанная Артемом Терехиным на основе одноименного фильма Вонга Карвая, уже хороша тем, что можно переосмыслить сюжет в современном ключе. Наверняка, при просмотре этой замечательной мелодрамы у каждого закрадывались разные мысли. А что, если бы девушка Су поступила по-другому или парень Чоу сделал бы определенный шаг? При помощи кажущейся легкой истории режиссер исследует природу наших поступков. Почему одни люди не боятся быть счастливыми, делать выбор в сторону хороших, надежных партнеров? Отчего другие нерешительно останавливаются, топчутся в шаге от счастья?
Фильм «Любовное настроение» — это настоящее произведение искусства, собравшее много наград кинокритиков. По лирическому тону кино китайского режиссера напоминает наш знаменитый фильм «Три тополя на Плющихе». Режиссеру спектакля удалось сохранить присутствующую красоту и нежность, передать душевные волнения влюбленных Су и Чоу. Между актерами, сыгравшими эти роли, Фэйя Цзоу и Ван Шэнем, настоящее притяжение, аромат любви накрывает благоуханным облаком. Хотя на сцене все очень скромно, и только по цветущим рисункам нарядов Су зритель может угадать бушующие страсти.
Очень понравилось, что и молодому поколению удалось создать накал страстей, не уступающий китайской истории, за котором интересно наблюдать. Глеб Ромашевский (Сан) очень плавно показал погружение ничего не чувствующего человека в океан страстей. В начале спектакля Сан спокойно произносит страшную фразу: «У меня умер отец». А потом мы видим мужчину, готового на настоящие поступки и проявление эмоций до слез. Даша (Лиза Арзамасова) напомнила в этом спектакле героиню рассказа Бунина «Легкое дыхание», настолько естестественно прекрасно ей удалось создать воздушный образ современной девушки, нежный и романтичный.
Очень порадовали персонажи второго плана: немного невротичный Костя (Григорий Артеменко), застывший в кризисе развития карьеры Паша (Матвей Ермоленко), милая девушка-пацанка Юля (Елизавета Струнина) и логично мыслящая Лиза (Евгения Абрамова). Все персонажи узнаваемы, они живут рядом с нами.
Отдельно хочется похвалить звуковой ряд спектакля, он очень приятный, мелодичный. Интересная задумка с Хором (Альберт Горбачев, Ольга Матрохина, Арина Южанинова, Александр Трачевский, Анастасия Гусак, Алина Боярчукова, Наталья Сергиенко, Василий Акинин). Шёпот многих голосов, повторяющий за главными героями, — это метафора потока мыслей, она погружает в медитативное состояние, осыпается лепестками слов глубоко в душу.
Спектакль получился гурманский: сочетание двух видов культур тонко, изящно, подобно вышивке без узелков, расцветающей на полотне цветами и птицами, поющими о любви. На разных языках, китайском и русском, доносится одна идея, что удачливым будет тот, кто сможет побороть страх перед будущим с помощью надежды на счастливый конец. Красивая история, оставляющая в душе любовное настроение, за которым обязательно нужно вернутся снова в Новое Пространство Театра Наций. А значит, увидимся, друзья!
Татьяна Сорочан специально для Musecube
«Любовное настроение» (премьера состоялась 5 декабря) — уже третий спектакль Театра Наций, выпущенный в рамках проекта «Слой», в котором за драматургическую основу берутся известные киносценарии. Впрочем, Артём Терехин, к счастью, не стал воспроизводить напрямую фильм Вонга Карвая — это была бы слишком амбициозная и самоубийственная затея. «Прошлое — это нечто, что можно мысленно увидеть, но невозможно коснуться» — последние слова фильма.
Когда Вонг Карвай в 2000 г. снимает историю, якобы произошедшую в шестидесятые, — это заведомо ретростилизация и отчасти разговор про память, хотя эта тема впрямую и не проговаривается, только в финальных титрах. Артём Терехин же еще больше подчеркивает, что та история про внезапно вспыхнувшую, но неудавшуюся любовь между двумя соседями — дело далекого прошлого. Для героев спектакля, современных молодых людей, она существует лишь в дневнике, внезапно найденном во время разборки квартиры умершего отца. Отсюда — ее заведомая условность. Многое приходится достраивать и объяснять самим — как любой литературный текст, да еще и написанный много лет назад, дневник многого не объясняет и многое упрощает.
Театрально эта граница между современностью и той давней историей решена предельно контрастно — романтическая история, произошедшая полвека назад в Гонконге, играется на китайском с русскими субтитрами. Этот, казалось бы, простой прием задаёт дистанцию: для современных молодых ребят история про бабушку Сана (он — якобы внук той самой Су из фильма Карвая) выглядит максимально далекой, непонятной — и поэтому, думаю, более романтичной, чем она была в реальности. Это особенности нашей памяти, когда остается только красивая картинка. При этом понятно, что история из фильма — не в фокусе разговора, а, скорее, повод рассказать современную историю. На уровне сюжета именно случайно найденный дневник «сводит» Сана (Глеб Ромашевский) и Дашу (Лиза Арзамасова). Для них это повод начать общаться и сближаться. Но кроме того, и что более важно, прошлое становится способом порефлексировать над настоящим. Между ними возникают очевидные параллели — люди, уже находящиеся в отношениях, встречают друг друга, между ними возникает чувство. По сравнению с фильмом Карвая острота еще усиливается тем, что Даша, в которую влюбляется Сан, — девушка его друга, Кости (Григорий Артеменко).
Современная история обрастает большим количеством других линий, которых нет в фильме (тут три пары — две, которые я уже упомянула, и еще странные, несколько маргинальные Юля и Паша, которые все никак не могут признаться друг другу в чувствах, просто потому что не умеют и им неловко), но важен больше не сам сюжет, а главный вопрос — могла ли та история закончиться иначе, могло ли искреннее чувство победить, а не закончиться вынужденной разлукой. У Карвая Су и Чоу репетируют разлуку, хотя оба понимают, что ничего не выйдет, что они расстанутся и вернутся к своим нелюбимым партнёрам. А Сан и Даша стараются, чтобы при всех параллелях настоящее не повторило прошлое — поэтому они оба рвут свои уже изжившие себя отношения, существующие по инерции (Сан уходит от Лизы — казалось бы, очень трогательной и чуткой девушки, но совсем другой) и пытаются перебороть страх новых отношений. Даша в конце произносит яркий монолог, как ей после неудачного предыдущего опыта тяжело довериться своему чувству.
Такая переработка культового фильма интересна (хотя идея про прошлое, которое неосознанно управляет настоящим, не самая новаторская), но главная проблема — это текст. Не знаю, почему так часто имитация речи молодых людей на сцене выглядит искусственной и неживой. В репликах полно психологических штампов — и если у Карвая все очень тонко устроено (когда открыто ничего не говорится, а ощущение того самого «любовного настроения» возникает), то здесь слишком всё напрямую проговаривается, что создает ощущение плоскости.
Текст: Нина Цукерман
Фото театра