Выставка скудная, больших и известных работ почти нет. Обложки журналов, винила, эскизы..
Всё как обычно — много пиара, но мало содержания.
Не рекомендую.
Внимание! На выставке нет оригиналов работ, выставка реплик и постеров , не является настоящей выставкой Энди
Выставка понравилась. Энди был оригинальным человеком, хорошим маркетологом и один из немногих , кто при жизни заработал денег и был востребованным. Большим + был аудиогид, благодаря которому так же узнаешь много нового
Красивая выставка, но замызганные обшарканные полы портили весь вид.
Этот обшарпанный зал не предназначен для показа выставок такого уровня.
Сходить стоит, но привкус от организации несвежий.
Выставка оставила смешанные чувства — с одной стороны здорово, что привезли столько работ и что вообще сделали выставку о таком ярком и необычном художнике, но организация… В принципе, даже само пространство выставочного зала диссонирует с окружающим миром — симпатичная, аккуратная, причесанная набережная, парк и даже парковка и унылое, бессмысленное, бестолковое и чудовищно обветшавшее «убранство» галереи. Дальше, кое-как скомканое пространство с толпами людей и экскурсиями, сидящими друг у друга практически на голове. Относительно пространства — Уорхолл жил в своей мастерской и даже сама мастерская и даже вся его жизнь для него была источником и результатом его творчества — он точно не заслужил быть выставленным подобным образом. При этом, персонал на выставке старается и работает четко, и к экскурсоводам претензий также никаких (для тех, кто не знаком с автором вполне познавательная экскурсия). Общее впечатление — выставка «сколочена» второпях с желанием поменьше потратить и побольше заработать. Несмотря на низкую оценку, всем интересующимся очень рекомендую сходить.
Отлично805
Очень хорошо236
Неплохо61
Плохо18
Ужасно28
С семьей
Пара
В одиночку
Бизнес
С друзьями
март-май
июнь-авг.
сент.-нояб.
дек.-февр.
Все языки
Русский (746)
Английский (219)
Испанский (40)
Другие языки
Узнайте, что говорят путешественники:
Отзыв написан 11 октября 2020 г.
Откровенно говоря очень порадовало! Давно мечтала побывать в Третьяковской галерее, а тут очень кстати обнаружила для себя выставку «Ненавсегда». Не знаю, считается ли посещение Новой Третьяковки за посещение Третьяковской галереи, не суть. Главное, что получила эстетическое и интеллектуальное удовольствие от образцов и экспонатов. И выставка оказалась очень большой — экспонатам место нашлось даже на втором этаже. Стоит отметить качественно сделанную и продуманную работу кураторов и организаторов.
В принципе в здании экспонируются различные выставки, что очень приятно — случайно по пути заглянула в «Шедевры Казани» (я сама из этого города), проход на которую был всё по тому же купленному за 600 р. билету. Кстати, билеты, на мой взгляд, удобнее покупать электронно — в кассах наблюдаются довольно заметные очереди. Для себя сделала вывод, что буду осуществлять подобные «вылазки» в культуру, по мере сил и возможностей довольно часто, благо пространства города позволяет. Тем более, что многое частенько можно увидеть бесплатно ☺️
Дата мероприятия: октябрь 2020 г.
Спросить asma922018 о Новая Третьяковка
3 Спасибо, asma922018!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
annakrouglova
Москва, Россия
Отзыв написан 9 октября 2020 г.
Это лучшее собрание работ Энди Уорхола из всех, что я когда-либо видела. А мне повезло видеть его работы и в Нью-Йорке, и в Вене, и на других выставках. Это самая роскошная выставка Уорхола, и на мой взгляд лучшая выставка, из тех, что мне приходилось видеть в Новой Третьяковке.
Особая любовь у посетителей, как это ни странно, — три портрета Ленина.
Очень много интерактива, включая возможность записать на память видео себя любимого в стиле Энди Уорхола.
Дата мероприятия: октябрь 2020 г.
Спросить annakrouglova о Новая Третьяковка
4 Спасибо, annakrouglova!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
nataliagertsen
Москва, Россия
Отзыв написан 10 сентября 2020 г.
Если хотите, чтобы от посещения осталось эстетическое удовольствие, не нужно сюда идти. Купите билет в историческую Третьяковскую галерею. Мы побывали на выставке «Русская сказка». Говоря откровенно — не стоит 600 рублей. Но это была единственная экспозиция, что работала. Как говорил герой одного из известных фильмов — «искусство по-прежнему в долгу перед народом». Здесь это правило чувствуется с необычайной силой. Да, есть на выставке отдельные произведения искусства — работы Васнецова, Билибина, но их мало, а площадь большая. В любом случае, наверное это был познавательный опыт — сюда больше не приходить.
Дата мероприятия: сентябрь 2020 г.
Спросить nataliagertsen о Новая Третьяковка
67 Спасибо, nataliagertsen!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
valmontv1969
Москва, Россия
Отзыв написан 9 августа 2020 г.
Посетил выставку «Русская сказка от Васнецова и до сейчас». Выствка красочная и интересная, прекрасно оформленная. Полотен великих не много, в основном современное искусство и инсталяции. Детям будет очень интересно.Билеты дороговаты. Не понравились чучела невинно убитых животных, думаю, подобное недопустимо даже ради искусства!
Дата мероприятия: август 2020 г.
Спросить valmontv1969 о Новая Третьяковка
3 Спасибо, valmontv1969!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
markbP5098AP
Краснодар, Россия
Отзыв написан 21 июля 2020 г.
Купил билет онлайн, приехал и оказалось, что залы 1-13 (где собраны самые интересные для меня работы Малевича, Кандинского, Петрова-Водкина etc.) закрыты на ремонт!
Неужели не было возможности провести реставрацию в период пандемии, а не в разгар сезона отпусков, когда регионы съезжаются в столицу дабы окультуриться?
В остальных залах мало интересных работ, какой-то сюр и трэш.
Дата мероприятия: июль 2020 г.
Спросить markbP5098AP о Новая Третьяковка
4 Спасибо, markbP5098AP!
Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.
Показать другие отзывы
Фото: Сергей Киселев/АГН «Москва»
Автор текста Сергей СЕЛЕДКИН
В Новой Третьяковке уже с 25 сентября 2020 года работает выставка «Я, Энди Уорхол», запланированная еще в апреле, но отложенная из-за самоизоляции. Вроде бы, это большое событие и большая радость этой нерадостной осени. Причем, не только для взрослых, но и для детей. Что такое портреты трансгендеров, они не очень понимают, зато им очень по душе пестрая уорхоловщина, и особенно — арт-объект «Фабрика». (Так называлась арт-студия Энди в Нью-Йорке, где можно было работать, жить, а также тусить с популярными личностями круглосуточно). Диван, на котором можно валяться и кидать друг в друга серебристые облачка, облеплен детьми еще плотнее, чем статуя Нила в ГМИИ.
Но на самом желтом банане обязательно найдется гнильца. Или, по крайней мере, некоторым очень хочется ее найти. Не успела выставка открыться, как на яркие краски короля поп-арта бросила тень «телега» «Небожена». Авторы канала назвали экспозицию «фейком» и «разводом на деньги» «нечистых на руку людей». Обвинения серьезные: авторка возмутилась, что на выставке представлены не оригиналы, а тиражированные работы, причем, как отмечает канал, кое-где цвета копий совсем не соответствуют тем цветам, которые давал Энди Уорхол. Например, тут:
Третьяковка отреагировала на наезд в лучших традициях товарища Огурцова из «Карнавальной ночи», немедленно заявив, что за все, что здесь происходит, она ответственности не несет. Мол, залы, где проходит выставка, переданы Союзу Художников, выставка организована этим же союзом, поэтому аляулю. Формулировка третьяковкиного ответа была странноватой, недоброжелательной и начиналась словами «во избежание недоразумений». Тут уж даже недалекие уверовали, что выставка Уорхола — это недоразумение. «Третьяковка открестилась от выставки Уорхола», — запестрели заголовки СМИ.
В защиту Уорхола
Я — не большой любитель поп-арта. Но не буду накидывать на вентилятор, потому что даже мне, не искусствоведу понятно, что претензии Небожены сомнительны. Обвинять работы в тиражности — значит — не представлять себе, как трудился Уорхол. Ведь, с точки зрения классического художника, у Энди — все подделка.Его самые знаменитые «шедевры» выполнены в технике шелкографии: изображение переводится при помощи проектора на ткань, обводится, обрабатывается эмульсией, создается несколько отпечатков. Получается, все работы — серийные, тиражные, оригиналов нет и быть не может.
Что смотреть на выставке Уорхола
История жизни Уорхола – типичная история золушки, наглядное воплощение в жизнь американской мечты. Энди появился на свет в Питсбурге в 1928-м году. Его родители прибыли в США из русинской деревни и поныне существующей на северо-востоке современной Словакии. А их сын Энди сумел стать художником, известным каждому поклоннику современного искусства.
Канал Небожены призывал вывести мошенников на чистую воду при помощи экспертов:»Я прошу вас взять комментарии у организаторов выставки и экспертов, чтобы больше эти люди не могли подобное устраивать. Они позорят нашу страну и наш артрынок, компрометируют наши галереи«, — упиралась автор. Ну что же, к экспертам так к экспертам. Я обратился к кандидату культурологии, преподавателю Московского Гуманитарного университета Ольге Хлопониной.
— Довольно странно по отношению к Уорхолу ставить вопрос о подлинности, — подтвердила мои подозрения Ольга. — На фабрике Энди все шло конвейером. У одной работы могло быть свыше трехсот отпечатков.
А вот выставка, по словам эксперта, никакой не развод и, напротив, подготовлена очень хорошо: «все грамотно обозначено, расписано, откуда какая коллекция из какого тиража». В свою очередь «колоссальной работой» назвала выставку ещё один эксперт, заместитель заведующего Галереи искусства стран Европы и Америки XIX – XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина Александра Данилова.
Специалисты отметили, что выставка дает возможность очень полно проследить жизнь Уорхола, начиная от самых ранних шагов. Например, мы можем видеть Эндины изображения туфель, трусов и косметики для Harper’s Bazaar и Vogue. (Кстати, с журналом Harper’s Bazaar связан неловкий момент. Когда Уорхол еще не был известным, бедствовал и жил с мамой в клоповнике, он пришел устраиваться на работу в журнал. Но когда положил папку с рисунками на стол редактора, оттуда у всех на глазах выполз жирный таракан. Бедняга Энди чуть было не сгорел от стыда).
Главные выставки 2020-2021 годов в Москве
Все о самых крупных и интересных выставках в Москве: когда пройдут, что сможем увидеть и почему никак нельзя пропустить
Еще один замечательный раздел — коллекция винила, где можно найти и знаменитый конверт с «Бананом», у которого снимается желтая шкурка, обнажая розовую начинку (банан изображен на конверте с пластинками группы Velvet Underground). Естественно, среди двухсот работ есть и Мерилин Монро. Само собой, банки с супом Кэмпбелл. Но площади отданы не только очевидному. Неожиданностью было узнать на одном из портретов «Кашпировского», которого Уорхол, оказывается, тоже изобразил однажды.
Что касается «не тех цветов», то, как объясняет Александра Данилова, «Мао» Уорхола был представлен в бесконечном количестве вариаций: «Уорхол создаёт такой вал произведений, что в конце концов даже его фонд перестаёт заниматься авторизацией».
Так что, в целом, если не брать во внимание конской цены на билеты (600 рублей без аудиогида, 1200 с аудиогидом) — выставка удалась. А скандал с подлинностью, наверное, позабавил бы самого Энди, будь он жив.»Я хочу создавать работу так, чтобы никто не понял: это я нарисовал или нет», — любил повторять Уорхол. Московская выставка показала: по крайней мере, эта задача выполнена.
В Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство» — история о том, как личность и творчество «короля поп-арта» не дают покоя нашим художникам, кураторам, а также незатейливым маркетологам, сумевшим по-своему брендировать даже такое имя. Радость потребления, слава, успех, деньги, смерть, бессмертие — уроки Уорхола по этим темам здесь более или менее усвоены, хотя порой на местах его беспечный взгляд получает довольно серьезную отповедь. Рассказывает Игорь Гребельников.
Нынешняя выставка — обновленная версия той, которую два года назад с размахом показывали в петербургском выставочном пространстве «Севкабель Порт»: произведений и Уорхола, и российских художников там было больше. Здесь же изменения не только количественные — с учетом меньшей экспозиционной площади, но и качественные — все-таки времена уже не те. Что-то убавилось — как, например, автопортрет голого Олега Кулика, облепленного зеркалами вроде дискотечного шара. Эта работа в числе прочих отвечала за тему личного самопрославления, превращения себя в персонажа, а своего имени — в бренд, в чем Уорхол был неутомим (впрочем, научились этому немногие русские художники). А что-то прибавилось. Например, картина Виктора Пономаренко «Вкусно и точка» (2022), написанная акрилом на холсте в манере фотореализма, изображает всем знакомый ланч из бургера, картошки фри и напитка в бумажном стакане с трубочкой — пример импортозамещения в искусстве и, в общем-то, свидетельство времени, хотя Уорхол вряд ли бы одобрил возню с красками ради такого результата, скорее использовал бы готовую фотографию. Или серия коллажей Дарьи Кротовой «Поп-русское бедное» (2023) — ряд вскрытых консервных банок, отличающихся друг от друга лишь тем, как скомбинированы крафт-бумага и белый ватман (из них сделаны либо сами изображения банок, либо фон). Рядом со стеной уорхоловских «Банок супа «Кэмпбелл»», ярких, веселящих, искушающих зрителя, новая серия Кротовой, напротив, будто оглушает своей немотой, грозит острыми зазубринами вскрытых банок.
Остроумный ответ уорхоловскому культу консюмеризма и ярких упаковок товаров — в скульптурной композиции Нади Лихогруд «Курьеры» (2021–2023). Разноцветные керамические фигурки курьеров еды, нагруженных рюкзаками-холодильниками, могли бы составить пару живописи критического реализма — вполне себе инкарнация образа «маленького человека». Но и здесь эти трогательные изваяния дезориентированных, одетых по-зимнему людей, ищущих адреса в смартфонах, вполне уместны.
Отношение русских художников к иконе американского искусства чем-то сродни «любви-ненависти». Вспомнить хотя бы акцию Виталия Комара и Александра Меламида «Первая беспошлинная торговля между США и СССР. Мы продаем и покупаем души», затеянную в 1978 году, вскоре после их эмиграции в Штаты. Художники «покупали» либо «брали на комиссию» души американцев: так, за ноль долларов «передал» им свою душу и Уорхол, о чем был выписан сертификат. Кажется, идея акции была и в разоблачении коммерческой сущности американского искусства, где произведение может стоить миллионы, а душа художника — ничего. Есть снимок, сделанный во время «покупки души», на котором испуганный Уорхол сидит в компании двух бородатых эмигрантов. То есть, с одной стороны, бесконечно поверхностное искусство, красивая жизнь в окружении знаменитостей, слава на весь мир, а с другой — какая-то интеллектуальная спецоперация. Куда более адекватным фигуре Уорхола (и он это оценил) был поступок уже перестроечных времен, когда Тимур Новиков и Олег Котельников передали ему через Джоанну Стингрей свои коллажи. Уорхол был так растроган, что отправил ленинградским художникам и музыкантам несколько банок супа «Кэмпбелл» со своим автографом и экземпляры только что вышедшей «Философии Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Но вот уже в 2005 году Владислав Мамышев-Монро делает автопортрет в образе Уорхола, используя как образец его шелкографию в красных тонах, но, по сути, грубо пародируя его манеру. Вдогонку уорхоловской галерее пестрых шелкографических знаков доллара кураторы поместили работы Олега Семеновых на тему денег (2021): это надпись «Деньги» и знаки рубля, сложенные из волос художника, которые были сострижены «в благоприятный день по лунному календарю для привлечения денег». А напротив целой стены ярких портретов Мэрилин Монро (самых известных, сделанных на основе кадра из фильма «Ниагара», обогативших не только Уорхола, но и несколько поколений торгующих этими отпечатками арт-дилеров) красуется гигантский портрет авторства Мамышева-Монро, перевоплощение в кинодиву из его серии «Жизнь замечательных Монро» (1996) — работа, учитывая место ее создания, куда более смелая, чем поп-пантеон на противоположной стене. Но, увы, куда менее известная в мировом масштабе.
Стоит сказать, наконец, о том, что собой представляет подборка произведений Уорхола с точки зрения тиражности и рыночной ценности. Категорию оригинальности он вроде бы и обесценивал, упиваясь возможностями шелкографии на основе фотоизображений. Однако на арт-рынке ценятся прежде всего работы, к которым приложил руку сам Уорхол, пусть даже это и шелкографическая печать, ведь далеко не все из них широко тиражировались, какие-то и вовсе представляют собой уникальные комбинации из нескольких отпечатков — таким способом художник усиливал визуальную мощь сюжетов. Эти работы и стоят десятки, а то и больше сотни миллионов долларов, — таковых на выставке нет. Тут в основном многотиражные отпечатки либо те, что и вовсе напечатаны неограниченным тиражом, конечно, их коллекционная ценность значительно ниже. Но в данном случае к этому, видимо, не стоит придираться — сам по себе показ обширной подборки работ Уорхола в привязке к современному русскому искусству теперь уже кажется чем-то смелым.
В Москве, в Новой Третьяковке на Крымском Валу, проходит выставка «Я, Энди Уорхол». Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях. Но, если вглядеться, всё с этой выставкой, мягко говоря, не так однозначно.
Во-первых, в экспозицию, как утверждают организаторы, вошло более 200 работ, собранных по всему миру в музеях и частных коллекциях. Однако, откуда именно взялась каждая работа, узнать не представляется возможным. Многие выразили сомнения в авторстве. Общая страховая стоимость выставки — более 50 миллионов долларов. Что, конечно, удивительно, учитывая состояние зала на четвёртом этаже музея на Крымском Валу.
Но дело даже не в этом. А в том, что телеграм-каналы наперебой кричат: «Там нет ни одного подлинника». И что, по утверждению ряда экспертов, посетителю за шестьсот российских рублей предлагается взглянуть на репродукции, которыми и без Новой Третьяковки забиты все хипстерские магазины.
Александр Начкебия, организатор выставки «Я, Энди Уорхол!», так прокомментировал ситуацию: «Мне кажется, мы указали на то, что у нас серьёзный куратор и его авторитет позволяет судить о том, что коллекция, представленная на нашей выставке, она широкая, она очень серьёзная, она скрупулёзно подобрана и соответствует кураторской концепции. Если бы эта выставка была «по мотивам», то этот факт отражался бы в наших материалах. Мы серьёзные организаторы, и у нас серьёзные партнёры, такие как, например, Союз художников. Я приглашаю всех на нашу выставку, могу заверить вас: всё, что вы там увидите, это подлинные работы Энди Уорхола. Я считаю, что эта выставка, учитывая многие факторы — то, что Уорхола не было в России 15 лет; учитывая пандемию и то, что сейчас мало событий, — наша выставка — это просто must-see, событие, которое обязательно нужно посетить».
Но давайте разберёмся, насколько вообще корректно говорить о подлинниках работ Уорхола. Совершенно не секрет, что художник сам тиражировал свои работы методом трафарета и шелкографии. Бывало, что в день делалось до 80 копий. А об искусстве (и своём в том числе) мистер Энди однажды высказался вполне однозначно:
«Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену».
Конечно, Энди Уорхол был мастером эпатажа, выдающимся троллем, как сказали бы сейчас. И вся ценность его работ, да, наверное, и вообще поп-арта, — в демонстративном пренебрежении к академическим стандартам и всяческой элитарности. Напомню, само течение появилось в Америке в конце 50-х. Художники того времени, и Уорхол в том числе, высмеивали общество потребления. Брали знакомый всем символ (кока-колу, известную модель, упаковку от гамбургера, чёрта в ступе) и выставляли на огромных полотнах как выдающийся предмет искусства. Цель — сарказм и издевательство.
Можно долго и до хрипа спорить о художественной ценности произведений Уорхола, но факт остаётся фактом: прошло более 50 лет, а интерес к его работам не только не угасает, но и растёт. Как растут и цены на них.
Противник всего аутентичного, элитарного, созданного в единственном экземпляре, Уорхол, думаю, услышь споры о подлинности своих работ, посмеялся бы в усы, которых у него не было. Крёстный дедушка всей современной рекламы, нестареющая икона модных дизайнеров, Уорхол, полагаю, замутил бы дополнительный интерактив. Что-нибудь из серии «угадай автора». Правильный ответ — печатный станок.
Так уж вышло, что Уорхол стал одной из знаковых фигур не столько для искусствоведов, сколько для широкой публики, силящейся казаться интеллектуальной элитой. Условных хипстеров, городской интеллигенции. Они-то больше всего и возмущены «обманом» организаторов. И этим самым выдают себя с головой: насколько надо не понимать сути всего авторского подхода Уорхола, чтобы искать среди его работ оригиналы? Сама фигура Уорхола — глобальная антитеза слову «элитарный», в этом его природа.
И все дискуссии на тему подлинности воскрешают в моей памяти старую частушку:
Девки спорили на даче,
Чей духовный мир богаче.
Оказалось, что богаче
У самой хозяйки дачи.
Я не любительница ни Уорхола, ни поп-арта. Уорхол мне интересен скорее в связи с продюсированием группы The Velvet Underground, да и в целом как важная часть культуры и эстетики того времени. Лучшую, на мой взгляд, рецензию на экспозицию написала моя подруга в «Вотсапе»: «Там ещё по 1400 рублей билеты есть, с экскурсией. Надеюсь, за эти деньги пожилая экскурсовод из основного здания полтора часа ходит и причитает: «Срамота». На выставку не пойду. У меня и дома цветной принтер есть.