, это вы?
Театральные отзывы в Москве
Июнь
6
пт
7
сб
8
вс
9
пн
10
вт
11
ср
12
чт
13
пт
14
сб
15
вс
16
пн
17
вт
18
ср
19
чт
20
пт
21
сб
22
вс
23
пн
24
вт
25
ср
26
чт
27
пт
28
сб
29
вс
30
пн
Июль
1
вт
2
ср
3
чт
4
пт
5
сб
6
вс
7
пн
8
вт
9
ср
10
чт
11
пт
12
сб
13
вс
14
пн
15
вт
16
ср
17
чт
18
пт
19
сб
20
вс
21
пн
22
вт
23
ср
24
чт
25
пт
26
сб
27
вс
28
пн
29
вт
30
ср
31
чт
Август
1
пт
2
сб
3
вс
4
пн
5
вт
6
ср
7
чт
8
пт
9
сб
10
вс
11
пн
12
вт
13
ср
14
чт
15
пт
16
сб
17
вс
18
пн
19
вт
20
ср
21
чт
22
пт
23
сб
24
вс
25
пн
26
вт
27
ср
28
чт
29
пт
30
сб
31
вс
9.0
до
15%
Эта прекрасная жизнь
- 19 июня, 19:00
- Театр им. Пушкина
9.0
до
15%
Оркестр мечты. Медь
- 10 июня
- Театр им. Ермоловой
8.9
до
15%
Бешеные деньги
- сегодня 6 июня
- Театр им. Вл. Маяковского. Основная и Малая сцены
8.6
до
15%
№ 13D
- 9 июня
- МХТ имени А. П. Чехова
9.1
до
15%
Человек из ресторана
- 26 июня
- Планета КВН
8.7
до
15%
1900
- 14 июня
- Театр им. Ермоловой
Доска объявлений
8.6
до
15%
Женитьба
- 26 июня
- Театр им. Вл. Маяковского. Основная и Малая сцены
8.9
до
15%
Пигмалион
- 16 июня
- Театр им. Вл. Маяковского. Основная и Малая сцены
9.4
до
15%
Хулиган. Исповедь
- завтра 7 июня, 19:00
- Концертный зал «Москва»
8.6
до
15%
Таланты и поклонники
- 15 сентября, 19:00
- Театр им. Вл. Маяковского. Основная и Малая сцены
8.3
до
15%
Три сестры
- 25 июня
- Современник
7.9
до
15%
Ревизор. Версия
- 20 июня
- Et Cetera
Москва
theatre-feedback
На суд зрителя представлен спектакль по роману Ф.М.Достоевского, сюжет которого погружает современника в пучину острейших социальных и психологических проблем. Спектакль отражает средоточие пороков и болезней общества, персонифицированных в каждом из героев романа Достоевского. Смысл нашей постановки в том, чтобы впечатление от спектакля побудило сегодняшнего зрителя заглянуть в свою душу и ответить себе, правильно ли ты живешь. Ибо самое страшное наказание за содеянное — в мучениях человеческой души.
Подробнее о спектакле
Добрая сказка о храброй девочке Элли и ее друзьях, которые добрались до Изумрудного города, чтобы исполнить свои заветные желания. Каждому из них удалось поговорить с Великим и Могучим Гудвином. Благодаря смекалке, дружбе и взаимовыручке, Элли и ее друзьям удалось победить колдунью. Главное — в любых, даже самых трудных обстоятельствах нужно верить в лучшее и оставаться собой.
Это история о том, как искренние и бескорыстные поступки ребенка способны изменить предвзятые взгляды взрослых, вернуть им их детские, почти забытые стремления к добру и справедливости. Повесть Френсис Бёрнетт «История маленького лорда Фаунтлероя» — это классика детской литературы, бестселлер, переизданный на многих языках.
Кролик Эдвард
Детский
Большой и трепетный спектакль про маленького фарфорового кролика
Кукольно-человеческий спектакль Рузанны Мовсесян основан на сказке американской писательницы Кейт ДиКамилло про поэтапное одушевление фарфорового кролика по имени Эдвард. Для укрупнения жизненно важных смыслов авторам получившегося зрелища пригодилась помощь мультипликаторов, бутафоров, музыкантов, а также цирковое оборудование.
Встречаются двое и влюбляются друг в друга, и все у них просто, легко и хорошо. Пока в один прекрасный день она не решает познакомится с его мамой.
И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама.
Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!
Восхитительная музыка и свет, невероятные режиссерские решения полностью погружают зрителей в захватывающую и яркую жизнь этих великих людей! Перед вами появятся настоящие Лаврентий Берия и Адольф Гитлер, Константин Станиславский и Евгений Вахтангов, загадочная Ева Браун и блистательная Мэрлин Монро!
Подробнее о спектакле
«Юлий Цезарь» Юрия Грымова — спектакль о жажде власти и признания, огненной страсти и безрассудной любви, управляющей миллионами. Трагедия Уильяма Шекспира о римском императоре была настоящим «хитом» при его жизни. Спектакль театра «Модерн» сегодня звучит современно, ярко! Режиссер совершает революцию, он выводит собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря! Чем же обернется для Рима такой поворот?
Подробнее о спектакле
Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом; Америка относительно недалекого будущего, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия.
Необычная сценография, масштаб постановки, дуальность персонажей, где отрицательные герои становятся героями положительными (и наоборот), блестящий актерский состав и актуальный сюжет — настоящая психологическая драма по одноименной пьесе Островского. Комедия, написанная 140 лет назад, до сих пор не теряет актуальности: старый, но богатый муж, молодая, но скучающая жена. На противостоянии мужского и женского, нравственности и распущенности, богатства и нищеты Островский выстраивает вечный сюжет о любви, выборе и чести.
Это не творческая встреча, не концерт — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.
Места проведения:
На 2 площадках
Скидки, подарки, акции и другие новости, которые приятно узнавать первыми, — в наших социальных сетях
Для театральной афиши МТС Live я выбрал разнообразные и разножанровые спектакли: оперетта, мюзикл, драма, комедия, трагедия… А ещё — необычный проект Театра кукол и постановку для всей семьи. Каждый из них мне по своему дорог или интересен. С удовольствием делюсь своими впечатлениями. Надеюсь, они совпадут с вашими.
«Бовари»
«Весёлая вдова»
«Маяковский»
«Ромео и Джульетта. Вариации»
«Зойкина квартира»
«Кто убил Фриду Кало»
«Авлабар, или Новая Ханума»
«Цветик-семицветик»
«Бовари»
Где: Государственный театр наций
Андрей Прикотенко выпустил в Театре Наций свою версию романа «Мадам Бовари». Режиссёр предлагает взглянуть на эту историю со стороны мужского восприятия, то есть господина Шарля Бовари, которого замечательно сыграл Александр Семчев. Очень стильный спектакль, во многом благодаря талантливой работе художника-постановщика Ольги Шаишмелашвили.
«Весёлая вдова»
Где: Московский театр оперетты
В Московском театре оперетты мы выпустили очень красивый спектакль «Весёлая вдова». Сохранили всю музыку Легара, но, оставив фабулу, в соавторстве с Константином Рубинским полностью переписали пьесу. Действие перенесено в Голливуд 30-х годов двадцатого века, когда снималась первая экранизация «Весёлой вдовы». Так что за праздником самой настоящей оперетты советую идти именно сюда.
«Маяковский»
Где: Театр «Ленком Марка Захарова»
Не могу обделить вниманием первый спектакль в «Ленкоме Марка Захарова», который поставил главный режиссёр театра, то есть я — музыкальную драму «Маяковский». Постановка посвящена 130-летию Владимира Владимировича Маяковского, музыку написал Василий Вакуленко, более известный как Баста. Лично у меня от происходящего на сцене захватывает дыхание, и я испытываю восторг. Хотя это, наверное, довольно нескромный взгляд на собственное творение. Скромность в нашем деле лишнее, приходите, убедитесь сами!
«Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии»
Купить билеты
Когда: 8 марта
Где: Московский Театр Юного Зрителя
Очень интересная версия знаменитой пьесы Шекспира родилась в постановке Петра Шерешевского. Честный, хлёсткий и довольно жестокий спектакль, который сдувает с Шекспира хрестоматийную пыль и впервые дарит такой современный взгляд на знакомую историю.
«Зойкина квартира»
Купить билеты
Когда: 12 марта
Где: Театр имени Пушкина
«Зойкина квартира» в Театре имени Пушкина — тоже одна из известных недавних премьер в постановке Евгения Писарева. Очень стильный спектакль и замечательное пространство, созданное Зиновием Марголиным. Прекрасные актёрские работы Александры Урсуляк и Александра Матросова.
«Кто убил Фриду Кало»
Где: Театр кукол им. С. В. Образцова
Очень яркий спектакль, посвящённый легендарной мексиканской художнице, жанр которого режиссёр Борис Константинов определил как «арт-фиеста». Советую посмотреть, потому что постановка напрямую зависит от погодных условий, играют его в пространстве Образцовпарка, примыкающего к знаменитому театру. Это приятный пример того, как детский театр перестаёт быть только детским и обращается к более широкой аудитории независимо от возраста.
«Авлабар, или Новая Ханума»
Где: МХТ имени Чехова
Ещё одна «перепрошивка» известного произведения. Главную роль исполняет Ирина Пегова. «Авлабар, или Новая Ханума» поставлен Виктором Крамером по мотивам легендарного музыкального спектакля Георгия Товстоногова «Ханума». Для новой версии была написана оригинальная музыка, но при этом сохранился неповторимый флёр и колорит грузинской культуры, за который мы, собственно, и любим это произведение.
«Цветик-семицветик»
Купить билеты
Когда: 9 марта
Где: ГАУК г. Москвы «Театр РОСТА» в Царицыно»
Ещё один спектакль, обращённый к семейной аудитории. Автор пьесы и режиссёр-постановщик Дарья Борисова. Это яркая, добрая и красивая постановка, которую с удовольствием играют артисты. И это удовольствие передаётся и зрителям. Именно поэтому, вне зависимости от возраста, выходишь из зрительного зала в совершенно детском восторге.
- Легендарные спектакли для детей, на которых выросли поколения
- Главные премьеры 2024 года в Москве: «12 клоунов в поисках счастья» в Театре на Цветном, «Последняя сказка» в МДМ, «Зал ожидания» в Театре Ермоловой и другие новые спектакли на сценах столицы
Давно не писала. Пока помню..
Сначала спектакли, на которые ходили вдвоём с мужем
🎭 Москва слезам не верит, Одеон
На основном фото он- с него и начну. Но это не театр в привычном понимании слова. Позиционируют себя как мюзикл. Но это шоу. С ужином. Довольно приятная обстановка, совершенно незамысловатый сюжет, много песен, в завершении и зрители пошли в пляс)
У нас была годовщина- поздравили со сцены. Приятно☺️
🎭 Мадам Бовари, Маска
Мужу категорически не понравилось.
А мне показалось интересно. Вот необычно точно. Есть сцены 18+. Причём совсем не нежно-романтичные
🎭 Братья Карамазовы, библиотека читальня
Сюжет захватывает. Зрители вовлечены (иммерсивный спектакль) Актёры убедительны. Я не чилала книгу и мне было интересно .
Но мы ушли в атракте-увы. Лето, ооооочень душно, а спектакль больше 3х часов
🎭 Высоцкий, Губернский театр
Тут все 3,5 часа🤪 Не ушли, но подустали. Много песен- зал подпевал. Мы не фанаты. Больше хотелось про судьбу, про детсво, про отношения.. Такого совсем мало в самом начале.
Интересно, что роль Высоцкого играли 3 актёра
🎭 Женщина-змеея, Театр Виктюка
Эдакая пародия на зачатки театрального искусства в Италии. Актёры в масках, нарочито наиграны чувства, эмоции и даже движения.
Слышала, что многие зрители были недовольны.
А мне показалось необычно. Я бы своего старшего сводила. Он как раз учится в театральной школе, полезно посмотреть «другое»
🎭 Розовое платье
Новый вгляд на Чеховские Три сестры.
Много эмоций вызвал спектакль лично у меня. Посочувствовать бы главной героине надо, а мне кажется она сама себя топит в прошлом, в сожелениях о несбывшемся..
В общем- была нам с мужем тема для общения 😁
🎭 Цветы нам больше не нужны, Модерн
Вообще-то я люблю этот театр. И стиль Грымова кажется интересным. И тема такая..важная- Нюрнбергский процесс.
Но нам не зашло. Играли хорошо.
🎭 Небылица, Современник
Всё неубедительно. Тоскааааа
🎭 Куртизанка, Театр Оперетты
Вот не верю. Не интересно
И ещё культпоходы🙃 Так сказать, по запросам)))
* надо свекровь сопроводить. Лето, вторник😬 Она никогда не была в театрах Москвы. Куда???
🎭 Толстого нет, Школа современной пьесы
Немного затянуто. Но в целом интересно. Спектакль про Толстого без Толстого на сцене) Взгляд на «гения» под другим углом. Свекровь довольна- Алферову увидела😁
* сестра хочет «московских» впечатлений (шоб в Рязани всем рассказать)) Опять же лето😅 Куда?
🎭Нежный зверь, Малый
Нам понравилось
* «новые» друзья вообще-то не были в театре. Не хочется их напрягать чем-то уж очень серьёзным. Куда???
🎭 Мама Мимо. Или мюзикл пошёл не так
Для непринуждённо провести время- ок. Всё читаемо, конечно. Но и довольно весело
* подруга первый раз в театр. Хочется попсы и покороче🤪
🎭 Муж на все руки, Театр Дуровой
Но картинке видо, какого плана спектакль 🤪 Букин был хорош🤣
🎭 Он, она и его жена, Событие
Совсем маленькое пространство. Спектакль незапоминающийся, как по мне.
А вот то, что пара впереди нас разливала глинтвейн во время действия- это да, это я запомнила. Аромат был прекрасен🤣
Вроде ничего не забыла🤗
Традиционно предлагаю делиться и вам- где были, какие постановки понравились? (или не понравились)
Новый театральный сезон уже начался, на афишах мелькают заманчивые названия и имена известных актеров – нужно сделать нелегкий выбор, на какой спектакль пойти. Time Out решил облегчить задачу и попросил москвичей рассказать о том, какие постановки им понравились и почему на них стоит обратить внимания.
Кристина Трубиевская, менеджер по работе с партнерами Яндекс.Афиши
На первом месте для меня «Матросская тишина» в Театре Олега Табакова.
Это история семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона. Я до сих пор нахожусь под впечатлением от спектакля и от пронзительной игры Владимира Машкова. Ни одна постановка не вызывала у меня столько разных чувств одновременно. Безоговорочное первое место и любовь навсегда.
На втором месте «Зобеида» в РАМТе. Это театральная сказка итальянского писателя Карло Гоцци о вечной борьбе добра и зла. Постановка удивляет сразу же: начиная от необычного места проведения, театрального двора РАМТа, до невероятного послевкусия чего-то легкого, доброго. Это один из немногих спектаклей, способных оторвать от реальности, перенести в другой мир и заставить на пару часов забыть обо всем.
И третье место в своем рейтинге отдаю спектаклю Юрия Бутусова «Человек из Рыбы» по пьесе современного драматурга Аси Волошиной, МХТ им.Чехова. «Человек из рыбы» – это собирательный образ, символ бездушной государственной машины, с которой героям приходится столкнуться лицом к лицу. Спектакли Бутусова ни на что не похожи. Это каждый раз уникальное действие со множеством смыслов и намеков, понять и почувствовать которые можно только отключив мысли. В этом постановке сложилось все: текст, блестящая сценография и яркие образы актеров.
Вячеслав Герасимчук, журналист, руководитель утреннего шоу на канале «Пятница»
Театральная Москва держится на нескольких китах-театрах, отдельных российских режиссерах и фестивалях, которые в последнее время все сильнее отражают глобализационные процессы. Если говорить о российских режиссерах, в моем топе будут Юрий Бутусов, Дмитрий Крымов и Евгений Марчелли.
Недавно состоялась премьера спектакля Дмитрия Крымова «Борис» по исторической драме Александра Пушкина «Борис Годунов». Отличительная сторона творческого метода Крымова – подача даже самых трагических событий через призму детской непосредственности и юмора. В «Борисе» задействована целая плеяда топовых артистов – от Тимофея Трибунцева до музы Крымова молодой актрисы Марии Смольниковой. Как правило, именно на ее персонажах режиссер делает акценты.
Например, в «Сереже» в МХТ она играет Анну Каренину, которая постоянно находится во внутреннем диалоге с самой собой. Кажется, что осмысление персонажа происходит прямо сейчас, когда актриса находится на сцене. Смольникова словно бурчит что-то себе под нос странным и невнятным голосом, поэтому ее манеру произношения многие зрители не воспринимают. Им кажется, что это некое юродствование над героями. Но это так и есть: она показывает нам человека максимально приближенного к реальности – приземленного, странного. Именно такие персонажи отличаются от канонических прочтений. Они не лирически венерические, а живые и сомневающиеся.
Спектакли Юрия Бутусова идут в Москве, Санкт-Петербурге, датском Ольборге, корейском Сеуле. И именно благодаря спектаклю Бутусова «Добрый человек из Сезуана» в моей жизни появилось новое увлечение – театр. Эта постановка – воплощение творческого метода одного из ведущих драматургов XX века Бертольта Брехта. Здесь основной принцип – не «верю – не верю», а «чувствую – не чувствую». Здесь льется вода, сыпется песок, герои говорят навзрыд, эмоции через край. Сначала это кажется каким-то сюром, балаганом с переигрываниями и многие зрители не досиживают до середины первого действия. Но если отключить внутренние барьеры, то на поверхность выходят новые смыслы, новое восприятие привычных вещей, чувственное познание превалирует над интеллектуальным.
Сейчас в Москве идет несколько спектаклей Юрия Николаевича, которые безусловно стоит посетить, если хочется прикоснуться к постмодернисткому театру, соединяющему средневековое площадное искусство, клоунаду, современную музыку и творческое переосмысление традиционных взглядов на классические произведения. Последняя премьера Бутусова, которую можно увидеть в Театре Вахтангова, «Пер Гюнт», расширяет границы сказочного пространства Ибсена, создавая собственный мрачный мир, в котором люди страшнее выдуманных троллей, а Геббельс, Пол Маккартни и Сталин оказываются на одной плоскости восприятия. Отличительной особенностью спектаклей Бутусова становится мультикультурность и возможность искать новые смыслы в элементах декораций и внезапно возникающих отсылках к другим произведениям, современной политической обстановке, самому себе.
Евгений Марчелли большую часть своих постановок оставил в театре имени Волкова в Ярославле. Однако и в Москве можно увидеть несколько спектаклей. Один из столичных спектаклей Марчелли в Театре Наций, «ГрозаГроза», – это живое переосмысление хрестоматийного произведения Николая Островского, которое большинство ненавидит со школьной скамьи. Евгений Жозефович берет за основу вполне очевидную для этой пьесы тему женского превосходства над мужчинами. В его постановке три сильных женских образа: Кабаниха, которую играет блистательная жена режиссера Анастасия Светлова, Катерина – Юлия Пересильд и Варвара – Юлия Хлынина. Основной конфликт разворачивается между ними. А все персонажи-мужчины на этом фоне – жалкие декорации. Бориса и Тихона играет вообще один артист, причем настолько одинаково, что становится понятно – для режиссера именно эти герои ничем не отличаются друг от друга. Оба они из слабости толкают Катерину в объятия отчаяния.
А среди наиболее модных пространств в Москве можно выделить «Гоголь-центр», который за последние несколько лет стал настоящим пристанищем хипстеров столицы. Худрук Кирилл Серебренников несмотря на то, что около двух лет провел под домашним арестом, умудрялся ставить спектакли дистанционно. Так возникли «Идиоты», «Палачи», «Барокко». Не могу сказать, что эти спектакли глубоко тронули меня, однако во всех этих постановках есть четкая линия – стремление показать борьбу личности против угнетающего ее государства. Очевидно, что Серебренников во всех произведениях пытается сделать акцент на собственную историю опалы.
И это уже принесло ему славу художника в кандалах, орел мученика. Хотя творчески, на мой взгляд, он за последнее время перестал развиваться. Вспоминая его спектакли 2000-х годов, можно отметить, что многие из них в те времена были более эпатажными, смелыми и прорывными. Так, например, между спектаклем «Человек-подушка», идущим на малой сцене МХТ, и «Палачами», недавно выстрелившими на подмостках «Гоголь-центра», прошло больше тринадцати лет, однако они смотрятся как некий сериал. И с эмоциональной точки зрения более ранний «Человек-подушка» был гораздо сильнее.
Нина Петряшева
Моя самая большая театральная любовь – постановки Сергея Землянского, проект «Версия без слов». Его пластические спектакли пробирают до мурашек. Это фантастически красивое сочетание музыки, света и языка тела. «Материнское поле», «Воскресение», «Демон», «Метоморфозы IV: Барыня. Суходол», «Калигула», «Ревизор» – даже не могу выделить какую-то одну постановку, они все очень разные и по-своему прекрасные. ⠀
Моя любимая актриса – Елена Алексеевна Яковлева. Она играет в совершенно разных по стилю спектаклях, у разных режиссеров, но при этом она восхитительна во всех ролях. Особенно запомнилась в спектаклях Владимира Панкова «Территория любви» и «Старый дом». Кстати, к спектаклям Панкова в жанре «SounDrama» я тоже неравнодушна. В его постановках особое место занимает музыка: она является не просто фоном или сопровождением – она живет наравне с героями. ⠀
Самые нежные чувства испытываю к Театру им. Пушкина. Туда я больше всего люблю приходить, знаю их репертуар, а артисты стали уже практически родными. Я могу рекомендовать к просмотру практически все их спектакли. Особое внимание стоит обратить на комедии «Женитьба Фигаро», «Таланты и покойники», безумно люблю и не раз смотрела сумасшедшую «Семейку Краузе», а также «Эта прекрасная жизнь».
Из новинок очень понравилась постановка в Театре мюзикла «Пари над бездной». Совершенно новый жанр «циркодрама» оставил очень приятные впечатления. В этом спектакле много цирка, но при этом он имеет драматический сюжет, который цепляет, дает пищу для размышлений. Это история любви, рассказанная без слов. Шикарно подобранная музыка, сложные многоуровневые металлические конструкции и уникальные акробатические номера соединились в фантастическое зрелище, которое восхищает!⠀⠀
А если хочется чего-то нестандартного, яркого, стильного и молодежного, то можно смело идти в «ЦДР» на «Кеды», «Раковый корпус» или «Однорукого и Спокана».
Илья Босенко, генеральный директор телеком-компании Altegrosky
Я могу рекомендовать спектакль «Бег» — Театр Вахтангова, режиссер Юрий Бутусов. Очень сильный и канонический текст Булгакова в такой же сильной, но оригинальной постановке Бутусова. Если вы устали от классических действий и хотите встряски, то Бутусов вас удивит. И пронзит душу насквозь, как лопаты пронзают деревянную гробовую доску под стихи Бродского. Вы будете вовлечены в сюрреализм снов, безысходности и отчаяния героев. Будете поражены схожестью людей и тараканов. Вас будет мучить совесть из-за невинно казненного солдата. После этого спектакля театральный мир перевернулся. По крайней мере, для меня.
Про спектакль «Маленькие трагедии» Серебренникова я даже написал отзыв в инстаграме. Канонический текст в необычной авторской постановке: мотоциклы вместо коней, пистолеты вместо шпаг, разговоры героев по скайпу. Все это говорит: «Смотри, ничего не меняется со временем, и истории не стареют».
Больше всего мне понравилась часть «Пролог», сделанная по стихотворению «Пророк». Шестикрылый Серафим (Евгений Романцов) вырвал у ничего не подозревающего пророка (Филипп Авдеев) грешный язык и сердце трепетное вынул, находясь в зале ожидания какого-то вокзала. Это было настолько мощно и жутко, что проняло до костей.
Остальной спектакль полон отсылок, символов и вторых смыслов. Рэпер Хаски читает и поет свою музыку: он символ поэта и гражданина. Я оказался не готов к его манере и дикции, поэтому мало что понял, сидя в зале, но дома переслушал его в хорошем качестве и оценил.
Мне понравилось, как Серебренников видит ад. Это место, где одиноко, скучно, и лишь Siri отвечает тебе невпопад. А новости на канале «Россия24» символизируют абсолютное зло, как и телефон звукорежиссера, зазвонивший во время спектакля.
Марина Змеина, customer success manager в Flowwow
Из того, что советую всем друзьям, несмотря на их насмотренность и предпочтения, – «Black&Simpson» в театре «Практика». История о переписке длиною в пятнадцать лет между убийцей и отцом жертвы. Она в первую очередь о непостижимом прощении и человечности, которые до увиденного и представить трудно.
Вторая постановка, которую я всем рекомендую, – «Любовь людей» в Театре им. Маяковского. Современная драматургия: довольно мрачная на эмоции и сильная постановка. Не для праздного пятничного вечера, а скорее как помощник в раскладывании себя по полочкам.